Categorie Technieken en tips

Hoe realistische aquarelportretten te schilderen
Technieken en tips

Hoe realistische aquarelportretten te schilderen

De gedetailleerde stapsgewijze demonstraties in Suzanna Winton's Realistic Watercolor Portraits maken het gemakkelijk om een ​​menselijke gelijkenis vast te leggen en de ziel van een ander aan te raken. Volg mee terwijl Suzanna je begeleidt bij het schilderen van een roodharige meid met een lichte huidskleur. De grootste uitdaging in dit schilderij is de achtergrond. Het schilderen van de blauwe achtergrond verbindt het shirt van het jonge meisje met het blauw in haar huidskleur en zorgt voor kleurharmonie door het hele schilderij.

Lees Verder

Technieken en tips

Hoe vogelveren in acryl te schilderen

Het lange, ruwe haar van de Amerikaanse eland ... de kenmerkende ingrediënten van de slechtvalk ... de kleurrijke glinstering van forel ... de brandende gloed in de ogen van de wolf. Dit zijn slechts een hint van de rijke verscheidenheid aan texturen die in de natuur voorkomen. Door deze tactiele details in uw schilderijen vast te leggen, geeft u uw dieren in het wild die bepaalde 'vonk' die ze nodig hebben om tot leven te komen.
Lees Verder
Technieken en tips

Wilt u realistische portretten schilderen?

4 Pro-trucs voor het schilderen van nauwkeurige portretten Een overeenkomst tussen topschilders van portretten is dat de gelijkenis van een persoon afhankelijk is van de proportionele relaties tussen gelaatstrekken, niet van de specifieke vorm van de neus, mond, oren of ogen. Dat wil zeggen, de locatie van de ogen is belangrijker dan de kleur of vorm van de ogen.
Lees Verder
Technieken en tips

Welk kleurenwiel gebruiken?

Zoals besproken in de vorige blog, is het begrijpen van de kleurentheorie en hoe deze van toepassing is op onze schilderijen van onschatbare waarde. Ik ga niet proberen elke theorie die verband houdt met de studie van kleur uit te leggen. Wat ik wil delen, is een uitleg van het kleurenwiel van de basiskunstenaar en hoe dit kan worden gebruikt om onze schilderijen te versterken.
Lees Verder
Technieken en tips

Pastelpapier monteren, deel 2: ik kan het zelf!

Pastelpapier op een sterke steunplaat monteren is iets dat de meeste kunstenaars zelf kunnen bereiken als ze wat tijd besteden aan oefenen en de juiste materialen aanschaffen. Het proces kan een rommelige onderneming worden, dus het is het beste om een ​​dag of twee aan de taak te besteden: de benodigde materialen voorbereiden en vervolgens zoveel mogelijk oppervlakken monteren.
Lees Verder
Technieken en tips

Een nieuwe "oude" fixeermiddel

Het al dan niet gebruiken van een fixeermiddel is een van de meest besproken kwesties in de pastelkleurgemeenschap. Zoals ik in de blogpost van 16-9-08 heb besproken, is dit een zeer persoonlijk probleem dat van invloed kan zijn op techniek, uiterlijk en conservering. Historisch gezien werden fixeermiddelen gemaakt van natuurlijke harsen die in alcohol waren gesuspendeerd en op het oppervlak werden geblazen.
Lees Verder
Technieken en tips

3 Dingen die een schilderij niet kan leven zonder

Gemeenschappelijke kenmerken van goede schilderijen Goede schilders herscheppen niet alleen wat er voor hen staat. Een ervaren kunstenaar weet hoe hij een succesvol schilderij moet maken, ongeacht in welke situatie of model hij of zij wordt gepresenteerd of met welke materialen wordt gewerkt. Dit komt natuurlijk vaak na jaren van oefenen en experimenteren - evenals de ontwikkeling van een unieke artistieke stem.
Lees Verder
Technieken en tips

Wat het betekent om een ​​artiest te zijn

Kunstenaar zijn: gaat het om het beheersen van kunsttechnieken of nog iets meer Wat betekent het om kunstenaar te zijn? Ik weet dat ik het jullie niet allemaal hoef uit te leggen; maar als ik in situaties zit met mensen die niet zo gepassioneerd zijn door kunst, merk ik dat ik probeer mijn toewijding uit te leggen en te rechtvaardigen - schilderen, tekenen, beeldhouwen en alle kunsttechnieken die daarbij horen.
Lees Verder
Technieken en tips

Pastel wassen om een ​​onderschildering te produceren

Het produceren van een natte onderschildering met pastel is iets waar veel paitners mee hebben geëxperimenteerd. Persoonlijk vind ik het leuk om een ​​aquarel onderschildering te maken wanneer ik in de buitenlucht werk, vanwege de directheid en eenvoud van het openen van een klein aquarelpalet, het dompelen van een penseel in een beetje water en het loslaten.
Lees Verder
Technieken en tips

Verhuizen van oliën naar pastelkleuren

V: Ik ben een olieverfschilder die een set pastelkleuren heeft gekocht. Wat zijn de overeenkomsten tussen deze twee media en welke tips kun je me geven om me in de goede richting te starten? Pastel en olie hebben een sterke verwantschap; ze vullen elkaar goed aan. Mijn eerste schilderijen waren olieverf en na een paar jaar maakte ik kennis met pastel door een van mijn mentoren - een introductie waarvoor ik eeuwig dankbaar ben.
Lees Verder
Technieken en tips

Pastels en vliegtuigen

Vliegen met kostbare pastelkleuren kan een probleem zijn. Zelfs het sterkste pastelkleurige geval in de handen van iemand die niet bekend is met hun kwetsbaarheid, kan tot een ramp leiden. Zelfs wanneer begraven in een grote koffer, omringd met kleding als vulling, kon de pastelkleurige koffer nog steeds niet altijd bestand zijn tegen ruwe behandeling.
Lees Verder
Technieken en tips

Wat is luchtperspectief?

Er zijn twee soorten perspectief die kunstenaars gebruiken bij het schilderen en tekenen. Luchtperspectief is er één en wordt beschreven als het gebruik van gradaties in kleur en definitie om afstand te suggereren. Het andere, lineaire perspectief, is wat we het gebruik noemen van parallelle lijnen die aan de horizon samenkomen om diepte over te brengen.
Lees Verder
Technieken en tips

Fix it or Forget It?

V: Ik heb met een aantal verschillende pastelkunstenaars gestudeerd en een van hen spuit tijdens de opbouw van het schilderij en mengt tot er geen stof loskomt en eindigt dan met een laatste spray. Wat is de meest gebruikte en geprefereerde methode A: Oplossen of niet is een van die voortdurende pasteldilemma's: kleurverschuiving, een lichte verduistering en dofheid zal tot op zekere hoogte optreden wanneer fixatief wordt aangebracht op een pasteltekening; een dunne laag fixeermiddel zorgt echter voor een stabieler pasteloppervlak.
Lees Verder
Technieken en tips

Hoe u referentiemateriaal voor foto's organiseert: deel 1

Ik ga het probleem van het werken met en het organiseren van foto's en dia's in twee delen behandelen. Ik ben nooit gelukkiger dan wanneer ik rechtstreeks vanuit de natuur schilder, maar dat is niet altijd mogelijk - vooral niet zoals ik in Oregon leef. Aangezien ik vaak aan veel schilderijen tegelijk werk - in verschillende fasen - kun je je voorstellen hoe moeilijk het zou zijn geweest om georganiseerd te blijven zonder dat er een systeem aanwezig was.
Lees Verder
Technieken en tips

Wat bedoel je met de waardeschaal van het landschap?

Als ik verwijs naar de waardeschaal van het landschap, verwijs ik naar de hoeveelheid verlichting in het landschap. We leerden over licht dat op vorm valt en hoe we dit kunnen relateren aan een waardeschaal die van zwart naar wit loopt - waarbij zwart de afwezigheid van licht vertegenwoordigt en wit het meest intense reflecterende licht.
Lees Verder
Technieken en tips

Werk je eerst met harde pastelkleuren?

Sinds kunstenaars voor het eerst pigmentstaven op het oppervlak hebben aangebracht, hebben ze met verschillende technieken geëxperimenteerd. Met alla prima olieverfschilderij, wat 'in één keer' betekent, is het absoluut noodzakelijk om dun te werken bij de eerste toepassing, en naar zwaardere lagen toe te werken naarmate het schilderij vordert. Met elke laag van aanbrengen wordt het verfvolume zwaarder en dikker, zachtjes in wisselwerking met die hieronder.
Lees Verder
Technieken en tips

Wat kan ik doen met de restjes?

Na de Thanksgiving-festiviteiten zijn de meesten van ons waarschijnlijk nogal moe van de restjes, maar er is een soort overgebleven waar pastelkunstenaars altijd in geïnteresseerd moeten zijn: de kleine stukjes en beetjes "overgebleven" pastel. In de loop van de tijd slijten onze kostbare stokken tot kleine noppen en worden ze onbruikbaar (tenzij je een van die getalenteerde artiesten bent die kleine pastelkleurige parels gebruiken in je techniek).
Lees Verder
Technieken en tips

De waarde van Notan

In de vorige blogpost "Light as it Falls on Form", besprak ik het gebruik van waardeverhoudingen als middel om de sculpturale aspecten van representatieve schilderkunst te creëren. Voor dit bericht wil ik het hebben over het gebruik van waarde als element binnen de compositorische lay-out van een schilderij. In het Japans betekent Notan "donker / licht".
Lees Verder
Technieken en tips

Meer helderheid creëren

Het creëren van een lichtgevend effect met pastelkleuren kan worden bereikt door de plaatselijke kleur te breken met behoud van consistentie van de waarde. Pastel, dat een droog medium is, stelt ons in staat om schone, gedurfde pigmenttoepassingen te gebruiken met minder zorgen voor het gedoe dat vaak leidt tot een troebel effect in natte media.
Lees Verder
Technieken en tips

Meer parapluadvies

In de laatste blogpost besprak ik de problemen waarmee steeds veranderende lichtomstandigheden te maken hebben bij het schilderen op locatie. Het hebben van een paraplu-opstelling die helpt om consistente schaduw te bieden tijdens een paar uur werken, kan de situatie minder stressvol maken. .
Lees Verder