Categorie Technieken en tips

Charles Reid's Watercolor Solutions Als een van de meest gewilde workshopdocenten van vandaag (en een van je favoriete auteurs!), Kent Charles Reid de meest voorkomende struikelblokken waarmee kunstenaars worden geconfronteerd en de beste manieren om ze te overwinnen. Met deskundig advies over alles, van ontwerp en kleurmenging tot het verfijnen van uw figuur- en landschapsschilderijen, helpt Charles Reid's Watercolor Solutions u om tekortkomingen in uw schilderijen te identificeren, terugkerende problemen op te lossen en een allround betere artiest te worden.

Buiten zijn brengt ons op verschillende manieren tot leven. Het is fascinerend - vredig en krachtig tegelijk, en je ziet licht en beweging op manieren die je niet kunt als je op het land bent. Surfen bij Prout Neck door Guy Corriero, aquarel en caseïne schilderen, 2011. Water schilderen kan hetzelfde zijn. Het kan een gewoon landschapsschilderij veranderen in iets met visuele interesse en dynamiek.

De belichaming van landschapsdrama Drama in een landschap betekent alles. Het betekent opwinding voor jou, de kunstenaar, als je gewaagde kleuren gebruikt en echt verf over canvas beweegt. Het is opwindend voor de kijker, want wie is er niet betoverd door de prachtige kleuren en het kwikachtige licht van een zonsondergang? Dus geen verrassing, dit is waar zonsondergangschilderijen binnenkomen.

Speciale opmerking: het aanbevolen boek van vandaag is opgenomen in de CYBER MONDAY-uitverkoop van North Light Shop! Lees de onderstaande demo en bezoek vervolgens de winkel om uw exemplaar hiervan en vele andere speciale aanbiedingen te krijgen. De menselijke aanraking in uw landschappen plaatsen Claudia Nice begrijpt hoe u het gevoel van een persoonlijk leven in een landschap kunt overbrengen en hoe u dat kunt vertalen naar een kunstwerk.

Kunstenaars die tegenwoordig werken en die ik het meest bewonder, hebben meestal één ding gemeen: ze hebben hun eigen unieke hedendaagse praktijk ontwikkeld terwijl ze nog steeds klassieke methoden gebruiken. Ik ben me gaan realiseren dat ik een voorliefde heb voor kunstwerken met een goed doordacht verhaal, maar ik word ook aangetrokken tot werk dat zorgvuldig is gemaakt en gevoelig en met zorg is gemaakt.

De gemakkelijkste manier om een ​​aangename opstelling van abstracte vormen te vinden, is met een zoeker. Een zoeker is een eenvoudig apparaat waarmee u een scène binnen een rechthoekig gebied kunt isoleren of 'bijsnijden'. U kunt de zoeker heen en weer, links en rechts en op en neer aanpassen, op zoek naar de meest dramatische en boeiende compositie.

We bevinden ons allemaal in situaties waarin we ons moeten verdiepen en ontberingen moeten doorstaan ​​om te blijven doen waar we van houden. We doen het omdat mensen gedreven zijn om te creëren, om uit te drukken, om dat ene ding te doen waarvan we weten dat het in ons hart is geboren om te doen. Voor velen van ons is creatieve expressie dat ding.

Ik sprak met Calvin Goodman, de auteur van Art Marketing Handbook (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, Californië), net na het afronden van mijn blogpost over het vastleggen van een gelijkenis in portretschilderen. Ze hebben geen gevoel voor de emoties van het onderwerp of de passie van de kunstenaar. 'Calvin en ik spraken wat meer over wat het echt betekent voor kunstenaars om hun persoonlijke, emotionele, unieke reactie toe te voegen aan een landschap, stilleven of portret.

Waar lijnen en lijnen van belang zijn Misschien kent u het gevoel dat ik beschrijf. Het gevoel als je aan het schilderen bent en je blijft denken: "Wat doe ik?" gevolgd door de interne reactie om 'door te gaan'. Keer op keer gebeurt het tot dat moment waarop je je lijnen en streken en kleuren in iets ziet veranderen?

Ive schreef een aantal artikelen over kunstenaars die de zichtformaatbenadering van schilderen gebruiken, maar de methode werd mij duidelijker toen ik een artikel schreef over Paul DeLorenzo voor het voorjaar van 2010 van Workshop. Dat wil zeggen, vanaf 10 of 12 voet afstand van een schilderij lijkt de afbeelding precies even groot te zijn als de persoon of het object dat wordt geschilderd.

Wil je textuur? Zoek onconventionele hulpmiddelen Om uit de sleur van een schilderij te komen, heb je soms wat meer pit nodig dan alleen maar een andere kleur aan je palet toe te voegen of van een stilleven naar een figuurschildering te gaan. Soms heeft je hele proces een opknapbeurt nodig. Een paar jaar geleden nam kunstenaar Francis Di Fronzo een tamelijk drastische maatregel om zijn werk naar een nieuw niveau te tillen.

Stap 1. Hoewel ik de objecten in de eerste opstelling van het stilleven leuk vond, dacht ik dat het gebied van het tafelkleed te vlak was en geen interesse had. Stap 2. Ik voegde een ander tafelkleed toe en bracht de elementen dichter bij elkaar om een ​​verenigde beweging te creëren heel.Stap 3. Als je een schilderij met veel details gaat maken, heb je een zeer gedetailleerde tekening nodig om te beginnen.

Noot van de redactie: het schilderadvies van vandaag komt uit Nancy Reyner's boek Acrylic Revolution. Download het boek voor tips over het selecteren en primen van deze verfsubstraten en nog veel meer advies voor schilderen met acrylverf in Nancy's Acrylic Revolution. Lees deze lijst voor acht oppervlakken door en zie hieronder het enige waar je niet op wilt schilderen.

3 manieren om aan uw behoefte aan textuur te voldoen Kunstenaars hebben een vraatzuchtige behoefte aan textuur - naar nieuwe manieren om vlekken op een oppervlak te zien en vormen met verschillende bewegingen te plagen. In Strokes of Genius 9: Creative Discoveries heb ik een feest voor onze zintuigen gevonden. Textuur stroomt van de pagina. Schilders en illustratoren gebruiken pen en inkt, aquarel, pastel en meer om ons in hun baan te houden en onze ogen op hun werk gericht te houden.

Het is één ding om een ​​set kleurpotloden te kunnen pakken en een afbeelding te kleuren die oorspronkelijk in grafiet is weergegeven, of om iets te tekenen dat een lust voor het oog is. Bijna iedereen kan een tekening met kleurpotlood beginnen - dat is een deel van de schoonheid van dit medium. Maar kunstenaars hebben kleurpotloodtechnieken ontwikkeld die beginners kunnen leren, oefenen en gebruiken voor kunstwerken die ronduit verbazingwekkend zijn.

Het is de materialiteit - of, voor velen, dat is er tenminste een deel van. Het boterachtige, rijke gevoel van olieverf die over het oppervlak beweegt, kan een sirenenlied zijn voor een schilder. Bernard Chaet, een opmerkelijke kunstenaar en professor aan de Yale University, was gedurende zijn hele carrière geïnteresseerd in de lichamelijkheid van olieverf. Zijn boek An Artist's Notebook: Techniques and Materials blijft tot op de dag van vandaag relevant voor lezers.

Leer stap voor stap een drie-eenheidsknoop tekenen met de Kalligrafiemagie van Cari Buziak. Een eenvoudige drie-eenheidsknoop tekenen in 6 stappen 1 Schets een scheidslijn, plaats een punt linksonder en rechtsonder, en bovenaan.2 Teken een dikke boog, beginnend bij de bovenste stip, boog naar rechts van de verdeler en naar de linker stip.

Lees advies van de volgende professionals over het weergeven van werken op papier: Paul Schaff van Wellage en Schaff Fine Art Services Jean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPAMichael Chesley Johnson, PSA, MPACMichael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Artists 'MaterialsArt Ontwerpadviseurs (Litsa Spanos, Chris Morris en Craig Valentine) Hoe zijn de normen en mogelijkheden voor inlijsten op papier veranderd in de afgelopen jaren?

V. Ik wil oliepastel op canvas of karton aanbrengen en de kunst dan als een schilderij ophangen zonder glas. Is er een manier om het werk te verzegelen of te coaten, zodat ik dit kan doen? Gratis download! Oliepasteltechnieken: begin met schilderen met oliepastels A. Oliepastels worden gemaakt met minerale olie, een niet-uitdrogend materiaal afgeleid van aardolie.

Gemakkelijke metalen Leer de geheimen van het weergeven van laagglans tot hoogglanzende metalen oppervlakken. Door Ora Sorensen In het decembernummer van Magazine van 2009 laat Ora Sorensen zien hoe glinsterende metalen oppervlakken altijd een wow-factor toevoegen aan schilderijen. Lees verder voor meer informatie over de fijne kneepjes van het schilderen van metaal, of klik hier om direct naar de demonstratie te gaan in het schilderen van metalen oppervlakken met een lage glans.