Categorie Technieken en tips

Topartiesten delen schildertips In dit schilderij, Gambrel Barn, zijn de kleurstellingen van kunstenaar Camille Przewodek duidelijk in de brede stroken pigment die ze gebruikt om vorm te creëren. Het algehele effect is subtiel en sfeervol.Als ik een enkele spijt heb van het bijwonen van een workshopweekend of een schilderevenement, is het dat ik niet overal tegelijk kan zijn.

Voor degenen die schilderen met acrylverf, kan dit een groot probleem zijn, al was het maar omdat je constant te maken hebt met de gevolgen of voordelen van je beslissing om te werken met potkleur of verf van buizen. Hoeveel verf gebruik je namelijk? Carved in Stone by Charles Harrington, 48 x 60, acrylverf.

Romance by Rust De acrylkunstenaar Randy Van Dyck trouwt met oude auto's - vaak met roest en lakschade - met vogels. Voor Van Dyck zit de aantrekkingskracht van roest in zijn karakter en de uitdaging die het de kunstenaar biedt. "De reden dat ik me aangetrokken voel tot roestige oude relikwieën is meerlagig, net zoals de items zelf", zegt Van Dyck.

Wanneer Richard McKinley een landschapsschilderij maakt, vergelijkt hij het met een dans, een push-pull tussen de gevoelens van de kunstenaar voor de plek en de neigingen van het medium. Hier is een kijkje achter de schermen van hoe hij zijn schilderij, Acequia, van begin tot eind maakt en wat hem tijdens elke fase bezighoudt.

Ik wil niet alarmerend zijn, maar er zijn bepaalde gewoonten die kunstenaars ontwikkelen bij olieverfschilderijen die schadelijk kunnen zijn voor de grotere boog van hun professionele vooruitgang. Niemand van ons is van plan om slechte praktijken op te pikken, maar routine en afwezigheid kunnen ons laten struikelen. Hoe te schilderen zonder slechte gewoonten Ik heb door de jaren heen veel kunstenaars zien werken, en het enige dat bij me opkomt over dat hele scala is dat ze allemaal hun werk op een andere manier beginnen.

Het verbaast me altijd dat de zogenaamde 'Painter of Light' geen aquarellist is. Lichtgevende lichteffecten zijn waar het medium om draait, en aquarelkunstenaar Jean Grastorf heeft een uniek geheel van aquarelschilderijen gecreëerd om dit potentieel te laten zien, en ze doet het op een manier die ik nog nooit eerder heb gezien.Portifino door Jean Grastorf 20 x 30, 2003) is gemaakt met de kenmerkende giettechniek van de kunstenaar.

White Radiance door Scott Royston, 2007, olieverf op doek, 14 x 11. Wanneer Scott Royston zijn zinnen op bloemen zet voor een van zijn stillevenschilderijen, wordt hij niet aangetrokken door kleine knoppen of kleine boeketten, maar expressieve flora in volle bloei . Zijn volgende stappen vormen een geïmproviseerde les olieverfschilderij die ik met u wil delen.

Ik krijg niet zoveel workshops olieverfschilderijen bij te wonen als ik zou willen, dus als de mogelijkheid om eraan deel te nemen zich voordoet, wil ik echt het meeste uit mijn tijd daar halen. Hier zijn een paar van mijn eigen warming-up voor workshoprichtlijnen die ik gebruik ter voorbereiding op lessen olieverfschilderijen die ik volg, zodat als ik er midden in zit, ik nog steeds gefocust, doelgericht ben en terrein wint in mijn kunst.

Kleurkeuzes voor glazuren die uw schilderij laten gloeien U heeft de kracht om uw schilderijen te laten gloeien. Met deze handleiding voor beglazing splitst Kent Lovelace elk deel van een schilderij op en bespreekt het de manieren en middelen om beglazing te gebruiken (of niet), inclusief de kleuren waarin u uw penseel eerst moet dopen. Het schilderij Dolmen (hieronder) van Kent geeft een gebied in landelijk Frankrijk waarvan wordt aangenomen dat het de steengroeve is voor een prehistorische dolmen (tombe) die vijf kilometer hoger in de vallei ligt.

Garvies Point 2, olieverf op linnen, 28 x 42, 2009. Alle werken van Rob Zeller. Ik heb er altijd van gedroomd om iets te hebben - schoenen, een jas, een auto! - op maat gemaakt. Hoewel dat allemaal vrijwel nog steeds buiten mijn bereik ligt, weet ik dat ik op maat kan ontwerpen hoe ik mijn kunstopleiding krijg.Er zijn veel opties voor ons kunstzinnige mensen, maar ik sprak met Rob Zeller, directeur van de Teaching Studios of Art, om wat advies te krijgen over waar ik op moet letten in kunstlessen en wat voor soort kunstinstructie er is om uit te kiezen.

Glazuurtechnieken voor die Old Masters Glow Ik moet een bekentenis doen: ik heb nooit een olieverfschilderij geglazuurd. Beglazingstechnieken intimideren me een beetje - het creëren van helderheid en een innerlijke gloed op canvas is geen gemakkelijke opgave - en ik verlies vaak stoom na ongeveer de tweede laag.Het kost zoveel tijd, maar de uitbetaling!

Ik heb de tekeningen van een schilder altijd gezien als zijn of haar dagboek. Een afgewerkt schilderij is het zelfverzekerde, openbare gezicht dat aan de wereld wordt getoond, maar tekeningen lezen als dagboekaantekeningen, waar je de zorgen, worstelingen, ontdekkingsmomenten en speelgevoel van een kunstenaar kunt zien. Historisch gezien is tekenen een integraal onderdeel van een kunstenaarsproces.

The Beginning of Memory, olieverf op doek, 2010. Alle werken van Melinda Matyas. Paletmes schilderen klinkt een beetje scherp en gevaarlijk, maar het draait echt allemaal om textuur - de dikke impasto-swipes en platte veegjes van kleur die het oppervlak van een olieverf. Ik heb nog nooit een volledig schilderij gemaakt met alleen een paletmes, en ik wilde zien wat de aantrekkingskracht was voor Melinda Matyas, een in Hongarije geboren kunstenaar die in Roemenië werkt.

Het herfstnummer van Drawing 2013 markeert het 10-jarig jubileum van het tijdschrift en als onderdeel van de viering hebben we de tekeninstructie in de schijnwerpers gezet, een integraal onderdeel van de inhoud van het tijdschrift van het afgelopen decennium. Hier, als onderdeel van die spotlight, bieden we een kort fragment uit ons artikel van Fernando Freitas over de Academy of Realist Art (ARA), wiens curriculum is gebaseerd op de 19e-eeuwse Bargue-methode.

Door Beth Samek, Online Education Manager bij Artist's Network University Kunst integreren in je dagelijkse leven is een uitdaging, maar als je eenmaal je dagelijkse artistieke leven hebt gecreëerd, is het belangrijk om jezelf te blijven ontwikkelen. Door uw eigen artistieke vaardigheden en grenzen te verleggen, kunt u dingen interessant houden en kunt u uw succes voortzetten!

Als de ogen de vensters voor de ziel zijn, dan moet een schilder ze goed krijgen bij het maken van een portretschilderij. Maar de "ovale, cirkel, stip" -anatomie van het oog die we allemaal voor het eerst als kinderen leerden, staat ver af van hoe je in je werk de illusie van een echt oog kunt wekken. Ik hoop dat deze je zullen helpen als het tijd is om deze specifieke gelaatstrekken uit te beelden.

Terwijl ik aan het inpakken was om naar onze nieuwe kantoren te verhuizen, kwam ik een zelfportret tegen dat ik enkele jaren geleden schilderde en dat verloren was gegaan in een stapel papier. Hier zijn enkele van de methoden die me helpen: ik bekijk mijn schilderij in een spiegel.Als ik het beeld eenvoudig omkeer, zie ik meteen problemen in de tekening of de compositie van vormen en waarden.

Toen ik grisaille-olieverfschilderij ontdekte, dacht ik dat ik naar de hemel was gegaan. Leren schilderen met olieverf is erg leuk, maar het is ook gewoon heel veel. Er is zoveel om mee om te gaan - uw formulieren goed krijgen, sturen naar een interessante compositie, penseelvoering en kleur. Ik zou me kunnen concentreren op de eerste twee, maar kleur is nog steeds een stumper voor mij, hoeveel ik er ook van hou, en mijn penseelvoering is zeker een werk in uitvoering.

Winters Approachoil-schilderij, 34 x 26, 2008, door Joseph Alleman. Kunstenaars zijn de scherpste waarnemers, afgestemd op het passerende gebaar van een persoon of het spel van licht en schaduw op de gevel van een gebouw - maar niet alles wat ons opvalt, is een schilderij dat wacht gebeuren. Voor Utah-aquarellist en olieverfschilder Joseph Alleman zijn de verhalen die hem interesseren weerspiegelingen van zijn passies en zijn omgeving.

Nieuwe Utrecht Avenue 2008, aquarel, 25 x 35. Privécollectie. Ik heb persoonlijke tijd nodig in de studio om na te denken, te journaliseren en te werken. Iets waar ik naar uit kan kijken en weg kan lopen van het idee dat de groei is doorgedrongen. Naast het oefenen, voor velen van ons, het lezen van boeken en artikelen, het bekijken van video's, het bijwonen van workshops of zelfs het inschrijven voor langdurig onderwijs maakt een groot verschil in onze ontwikkeling.