Categorie Tekening

Fotoreferentie schilderen Het schilderen van foto's is voor veel kunstenaars een kwestie van gemak. Dergelijke problemen zijn onder meer het krijgen van tunnelvisie of het te dicht bij de foto blijven zodat het eindresultaat er stijf of onnatuurlijk uitziet, en het subtiele spel van licht en schaduw op een formulier of object te verliezen Hoe een afbeelding van een foto te tekenen als je niet weet waar je moet beginnen.

SketchingSketching impliceert losheid en vrijheid in tegenstelling tot vollediger voltooide of formele tekenpraktijken. Schetsen uit de vrije hand kan resulteren in markeringen die technisch niet correct zijn, maar het doel van schetsen is om de 'fouten' en verdwaalde markeringen te omarmen als tekenen van het proces en de voortgang van een artiest door een bepaalde tekening.

Teken dieren zoals je altijd al wilde Dieren tekenen is in de eerste plaats een kwestie van geduld. Dat betekent dat u bij elke tekensessie voor dieren eerst snel wilt werken om de unieke houding en houding van het dier vast te leggen en u vervolgens te concentreren op de details die hen onderscheiden, zoals de textuur van de vacht, veren of schubben van een dier.

Als ik een eeuw eerder was geboren, denk ik dat ik van menagerieën zou hebben gehouden. Ze klinken nogal romantisch, nietwaar? En het zou waarschijnlijk de enige keer zijn geweest dat ik ooit oog in oog heb gestaan ​​met exotische dieren uit verre oorden. Een succesvolle paardentekening is vaak een kwestie van de juiste beenverhoudingen van het dier krijgen.

Er zijn onderwerpen die redelijk gemakkelijk aan de orde komen en die meer tijd nodig hebben om te begrijpen en de bereidheid van de kijker om uit zijn of haar comfortzone te stappen. Werken die artistiek intense gebeurtenissen weergeven, zoals geweld of tragedie, zijn bijzonder krachtig wanneer ze op de manier waarop ze zijn gemaakt, samensmelten met wat ze vertegenwoordigen.

Kennis van anatomie is essentieel voor kunstenaars die willen dat hun figuren realistisch en natuurlijk overkomen. Maar we zijn geen chirurgen of medische professionals! Kunstenaars zijn en mogen geen slaven zijn van anatomische correctheid. Académie d’homme van Pierre-Paul Prud’hon, ca. 1800, zwart krijt gehoogd met wit, 23 5⁄8 x 18 1⁄8.

Studies van hoofden en handen door Hans Holbein de Jonge, pen-en-inkt. We weten allemaal dat een sterke basis in tekenen een significant verschil kan maken in alle niveaus van kunst maken. Goed tekenen kost tijd en moeite, maar het is de moeite waard. Ik las onlangs een blogpost van animator-cartoonist Ben Thompson, wiens blog op NoRightsProductions.

Ik heb onlangs een tekencursus voor het leven gevolgd en mijn schetsen laten zien aan een vriend, een superbekwame schilder. Ik was terughoudend om ze te delen, maar toen ze naar mijn laatste schets keek - waarin het model haar heupen contrapposto had, maar iets van me af draaide met een arm over haar borst en de andere aan haar zijde hing - zei ze wat ik was geweest aldoor denkend: “Dat is een lastige pose.

Woman with Bird in Her Hairby Betye Saar, 2010, mixed media collageon paperboard, 13 1/2 x 12. Alle werken met dank aan Michael Rosenfeld Gallery, LLC, New York, NY.Als ik een kunstwerk achter glas of op een voetstuk in de stilte zie sfeer van een museum of galerie, ik probeer altijd te onthouden dat het object - een sculptuur, collage, tekening of schilderij - begon met twee handen, nederige gereedschappen die zwoegden in de hoop dat er iets vitaals en krachtigs zou komen uit al hun werk.

Soms voelt het echt dat de kracht van kunst de woorden te boven gaat, wat ongelooflijk frustrerend is voor iemand als ik, die graag over kunst schrijft en erover praat. Die kracht - de kracht van abstractie - heeft ons ertoe aangezet ons nieuwste gratis e-book over abstracte kunstideeën te maken. In Abstracte schildertechnieken: leer hoe je met elk medium abstract schildert, ontdek je tutorials en oefeningen over abstracte kunst, evenals strategieën voor hoe je je werkritmes kunt opschudden om het meeste uit elke studiosessie te halen, en tips om abstract werk te schilderen dat aanvoelt als een natuurlijke uitbreiding van je creativiteit.

Op Hamiltons Prairie door Rose Frantzen, 32 x 40, olieverfschilderij.Rose Frantzens-werk staat al een tijdje op mijn radar en nog meer nadat ik haar olieverfportret-show jaren geleden zag in de Smithsonian Portrait Gallery in Washington, DC, die bevatte 180 schilderijen van de bewoners en buren uit de kunstenaarsstad Maquoketa, Iowa.

Landschapsschilderkunst Basics Landschapschilders zijn echt gezegend. Maar een afgewerkt landschapsolieverfschilderij heeft - als het goed is gedaan - de kracht om zijn kijker bijna te vervoeren, en daarom zal een landschapskunstenaar altijd schilderijen van landschappen blijven maken. Volg het bord van Landscape Daily Landscape Painting op Pinterest voor meer inspiratie.

Mensen tekenen met kracht, dynamiek en nauwkeurigheid Mensen tekenen is een van de meest lonende en een van de meest uitdagende artistieke bezigheden. Er zijn zeker details waar je rekening mee moet houden - handen of trekken tekenen - maar het is het beste om eerst met gebaren en proporties te beginnen. Om mensen te trekken, moeten kunstenaars eerst hun observatievaardigheden ontwikkelen.

Wanneer we een tentoonstelling met prints bekijken, kijken we vaak naar de labels en ontdekken we de namen van printmedia die we niet helemaal begrijpen. Wat is het verschil tussen een droge naald en een aquatint? Tussen een monotype en een monoprint? Tussen een litho en een linoleumsnede Om te beginnen zijn er vier traditionele prentklassen: reliëf (waaronder processen als houtsnede en linoleumsnede), planografie (lithografie), zeefdruk (zeefdruk) en tenslotte diepdruk.

Je kunt natuurlijk de minder extreme route nemen, maar er is iets te zeggen over een studio-schilderij sessie waarbij je geen penseel opraapt. Je maakt geen schetsen. Ik merk dat ik dit steeds opnieuw doe wanneer ik een nieuwe kunstenaar of een oeuvre ontdek van een schilder of tekenaar waarvan ik dacht dat ik er genoeg van wist.

Bij plein air-schilderen moeten aquarellen een van de leukste en gemakkelijkste media zijn waarmee ik heb gewerkt. De voorraden zijn minimaal, u kunt snel schilderen en van plaats naar plaats gaan om schetsen te maken van wat u interesseert, en de schilderijen drogen zo snel dat er geen stress is als het gaat om inpakken en verhuizen.

Stilleven met appels door Paul Cezanne, 1879 Dat is een gewaagde verklaring - zelfs van Paul Cézanne - maar de kunstenaar was trouw aan zijn woord. Maar het onderwerp dat zo'n succes in de carrière van de kunstenaar voortstuwde, was vaak relatief bescheiden: stillevens van appels, figuren in het landschap en keukenscènes.

Van de cilinderman naar een volledig gerealiseerde figuur gaan, is een kwestie van veel dingen, maar men is zeker een vermogen om de vorm te veranderen met schaduw en gradatie.Het gebruik van een potlood voelt zo eenvoudig, nietwaar? Ik bedoel, het is het eerste waarmee we leren schrijven als we kinderen zijn, dus wat is er vertrouwder en troostrijker dan dat?

Het is waarschijnlijk half vertederend (hopelijk?) En half irritant dat ik denk dat er geen betere manier is om het weekend te beginnen dan met kunst. Maar je weet wat ik bedoel! Nu het koudere deel van het jaar in volle gang is, denk ik dat we het allemaal gezellig maken in onze studio's met onze kunst, en voor mij klinkt niets zo aantrekkelijk als opkrullen en werken in mijn schetsboek.

Overlay door Ali Cavanaugh, 12 x 12, aquarel. Als wannabe kunstenaar heb ik nog vele jaren voor de boeg om te investeren in het perfectioneren van mijn schilderij. Nu ik dit weet, denk ik vaak na over het medium waarmee ik zal werken: wat met de jaren zal meegroeien, me nieuwe en interessante dingen zal laten zien en me in het algemeen zal uitdagen.