Categorie Kunstenaarsprofielen

Mary Whyte's portretkunst vertelt onze verhalen, krachtig Sommige kunstenaars interpreteren de aard van schoonheid vrij eng. Het is fysiek en gedefinieerd in zeer specifieke termen. Niet voor mij. Ik laat me inspireren door verhalen van echte mensen: hun karakter, persoonlijkheid en unieke levenswandel. Dat is wat het soort schoonheid maakt dat in mijn hoofd blijft hangen.

Het volgende is een gastblogbericht van Cindy Salaski, auteur van Oil Painting with the Masters: Essential Techniques van Today's Top Artists. Hier profileert ze Kevin Macpherson, die lezers leert hoe ze een dynamische landschapsschilderkunst kunnen maken door middel van gedurfde penseelstreken in Oil Painting with the Masters.Kevin Macpherson studeerde illustratie aan de Northern Arizona University en heeft het geluk dat hij Chris Magadini als zijn instructeur heeft .

De gewaardeerde aquarellist John Salminen, auteur van de nieuw uitgebrachte John Salminen - Master of the Urban Landscape: From Realism to Abstractions in Watercolor, deelt de verhalen achter de reisschilderijen van enkele van zijn meest recente avonturen in het decembernummer van Watercolor Artist. Hieronder staan ​​nog enkele adembenemende stukken van hem die de gedrukte editie niet hebben gehaald.

Michael Klein: Weekend with the Masters art instructorKarinas Rose van Michael Klein, olieverfschilderij Michael Klein is een jonge kunstenaar in de NovoRealist-beweging (nieuw realisme) en creëerde melancholische olieverfschilderijkunst met een duidelijk en angstaanjagend gevoel. Hij begon zijn academische kunstopleiding op 18-jarige leeftijd bij Richard Whitney en ging verder bij Richard Lacks The Atelier, in Minneapolis.

Deze week brengen we je een prachtig kleurpotloodstuk uit North Light Books 'meest recente kunstwedstrijdboek, Strokes of Genius 4: Exploring Line: Linda Lucas Hardy's Yesterday Morning When I Was Young.Yesterday Morning When I Was YoungLinda Lucas HardyPrismacolor op UArt 800 geschuurd pastel papier 16 ″ x 25.

Vandaag presenteren we Thomas W. Schaller's stuk Manhattan Beach Pier van de nieuwste editie van onze Splash Watercolor-kunstwedstrijd, Splash 13: Alternative Approaches. Transparante aquarel op 300-lb. (640 g / m2) Saunders Waterford 22 ″ x 30 ″ (56 cm x 76 cm) Dit is wat Thomas W. Schaller over zijn kunstwerk zegt: Dit schilderij begon ter plaatse en eindigde in de studio en was een poging om het mooie, sfeervolle licht te maken - zoals het werd weerspiegeld en gebroken in de mist - de echte ster van dit werk.

Kunstenaars van over de hele wereld brachten hun beste aquarelschilderijen naar het feest voor de 8e jaarlijkse Watermedia Showcase-wedstrijd. Verfris je drankje en geniet van het beste werk dat hedendaagse aquarel te bieden heeft. "De taal van de kunst kent geen grenzen." - Zhu Liangchuan Prijswinnende aquarelschilderijen "Toen ik mijn dochter voor het eerst zag zwemmen, werd ik getroffen door de kleur rel - niet alleen in de gecompliceerde golven van water in het zwembad, maar ook door de rijke kleuren weerspiegeld door haar lichaam.

Meesterlijke figuurschilderijen van een van de beste artiesten van vandaag Ik kan en heb uren besteed aan het bestuderen van het werk van Kadir Nelson. Hij maakt het makkelijk. Zijn figuurschilderijen combineren geschiedenis, expressionisme, kracht en technische bekwaamheid.Zoals veel hedendaagse kunstenaars van vandaag heeft hij een achtergrond in illustratie - waarbij commerciële, culturele en persoonlijke interesses worden gecombineerd in alle stukken die zijn atelier verlaten.

Zelfstudies over landschapswaterverf van Fealing Lin Schilderend met gedurfde penseelstreken en drippy wassingen, houdt Fealing Lin haar schilderijen fris en levendig. Haar proces omvat het aanbrengen van grote penseelstreken, transparante glazuren en interessante vormen om haar onderwerpen vast te leggen. Geniet van deze drie tutorials over aquarel van de kunstenaar, zodat je je eigen aquarelvaardigheden kunt aanscherpen en schilderen zoals jij dat wilt!

Het realistisch renderen van water (in elk medium), met al zijn vele facetten, is typisch een van de belangrijkste uitdagingen van pastel schilderen. De autodidactische pastelliste Amy K. Sanders heeft genoten van deze waterige uitdaging. Omdat ze langs de Atlantische kust woont, zegt ze dat de oceaan de ziel van haar kunstenaar voedt. Hier deelt ze observaties die zijn opgedaan met het werk aan drie van haar pastellandschappen.

Als het gaat om de veelzijdigheid van het pastelkleurige medium, is de New Yorkse kunstenaar Bill Creevy de man die het boek heeft geschreven. Het bracht ook de broodnodige bevestiging van kunstenaars die momenteel aan het werk waren en experimenteerden in het medium. Als erkenning voor deze belangrijke bijdrage aan het veld en ter viering van een indrukwekkend oeuvre in het medium, werd de Pastel Society of America (PSA) geëerd Creevy als ontvanger van de Pastel Hall of Fame 2011 met een formele presentatie tijdens het jaarlijkse prijsuitreikingsevenement afgelopen september.

Er is spanning en energie in de pasteltaferelen van de Britse kunstenaar John Tookey. Paradoxaal genoeg is het geheim van die dynamiek understatement. Het begint met de benadering van kleur door de kunstenaar, die - hoewel vol levendigheid - wordt bereikt door het gebruik van neutrale kleuren. Ik heb veel grijzen, okers en aardekleuren in mijn pastelcollectie, en ik geloof niet dat je er teveel kunt hebben.

Tekenmagazine presenteert met veel plezier The Illustration Issue, ons eerste nummer ooit gewijd aan de vele artistieke praktijken en stijlen die onder het brede label van illustratie vallen. Onder de illustratoren in het tijdschrift zijn vier hedendaagse kunstenaars die verschillende media gebruiken om fantasiewerelden te creëren , personages en scènes.

De Californische kunstenaar Adonna Khare is de ster van onze nieuwe en opmerkelijke column voor het najaar 2013 van Drawing. Hier presenteren we graag enkele van haar indrukwekkende werken die we niet in het tijdschrift konden passen. En je kunt het ons niet echt kwalijk nemen. Er zijn eigenlijk heel veel plaatsen die niet in de tekeningen van Khare passen, omdat ze enorm groot zijn, met een aantal van haar fantasierijke vertolkingen van koninklijke fauna van wel 8 voet lang.

Vijf jaar geleden verhuisde de Britse kunstenaar Sarah Bee van de drukte van de hoofdstad van Engeland naar de veel rustiger omgeving van het landelijke Devon. "Bovendien ben ik volledig omringd door alle dingen die mij als kunstenaar interesseren: rotsachtige kusten, glooiende heuvels, bossen en rivieren." Lees in het nummer van Pastel Journal van oktober 2014 hoe de kunstenaar interpretatieve kleuren en textuurtechnieken gebruikt om haar nieuwe omgeving vast te leggen in rijke, humeurige pasteltekeningen, zoals deze: MEER BRONNEN VOOR KUNSTENAARS • NIEUW!

Het kostte de New Orleans-kunstenaar Jim Seitz vier maanden van vallen en opstaan ​​om zijn methode te ontwikkelen voor het succesvol combineren van acryl en bladmetaal. Zijn proces begint met het afplakken van de buitenkant van een in galerie gewikkeld canvas om een ​​scherpe rand te creëren. Vervolgens brengt hij Golden’s Light Molding Paste aan met een troffel van een rotsblok, waardoor het net genoeg textuur heeft om het canvas te bedekken.

Dean Mitchell hanteert zijn penseel met zachte, maar behendige slagen van gecontroleerde randen en subtiele overgangen om de geest van vaak over het hoofd geziene mensen en plaatsen te eren. Schilderijen die op het eerste gezicht eenvoudig lijken, realistische renderings blijken bij nadere beschouwing zeer georganiseerde composities te zijn waarin zorgvuldig bewerken en orkestreren van toon en kleur een unieke en veelzeggende visie creëren.

Daniel E. Greene, wiens carrière als schilder zeven decennia beslaat, is toegewijd aan het pastelkleurige medium sinds hij voor het eerst zijn tanden sneed in de portretkunst als straatartiest in het Miami van de jaren vijftig. En zijn pastelkleuren - groot, formeel, conceptueel en technisch oogverblindend - bewezen jaren geleden dat het medium net zo geschikt is als oliën voor het maken van geslaagd, serieus werk.

Kunstleraar zijn is meer dan het delen van teken- en schildertechnieken. Het gaat erom mensen te begeleiden en mentor en rolmodel te zijn. Soms verlies ik dat uit het oog omdat ik het al zo lang doe. Het lijkt gewoon natuurlijk. Ik vergeet dat mijn lesgeven, dankzij mijn educatieve kunstboeken (vind ze hier), veel verder reikt dan alleen mijn atelier.

Lyn Asselta woont in Zuid-Florida, een locatie die prachtige mogelijkheden biedt voor de landschapsschilder, maar Asselta bewijst dat de omgeving meer inhoudt voor kunstenaars dan het verwachte zeegezicht. Zoals feature-schrijver Amy Leibrock het verwoordt: “Asselta bouwt landschappen waardoor kijkers pauzeren en luisteren naar wat een plek te zeggen heeft.