Technieken en tips

Technieken voor verhalende kunst: schilderen met betekenis

Technieken voor verhalende kunst: schilderen met betekenis



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Carrie Robles laat zien hoe ze stap voor stap een verhalend portret vanaf de grond opbouwt.

Mijn verhalende kunst is vaak een mix van ideeën, referentie en uitvinding. Om het hieronder stap voor stap op te splitsen, benaderde ik Bij Aurora’s Edge (olie, 30 x 40) vrij voorzichtig met de indirecte methode om eerst een grisaille te schilderen. Laten we beginnen!

Bij Aurora’s Edge Demo

Stap 1

Nadat ik het canvas met verbrande sienna had verstevigd, heb ik licht genoeg van de hoofdfiguur geschetst om de juiste plaatsing te krijgen.

Stap 2

In plaats van de hele figuur te schetsen met een verbrande sienna onderschildering, teken ik haar in volle grisaille. Op deze manier kan ik waardemassa's tekenen in plaats van op een meer lineaire manier te schetsen. Ik werk meestal beter specifiek voor specifiek in plaats van algemeen voor specifiek, vooral als ik al heb uitgewerkt waar ik heen ga. Ik ga van vorm naar vorm in grisaille, gebruik gebrand omber en wit, denk aan alle vormen van waarde en hoe het licht over de vorm beweegt. Hier begin ik met het hoofd.

Stap 3

Ik vervolg de tekening / onderschildering in grisaille en werk me een weg naar beneden. Het is gemakkelijk om door te gaan waar een vorm een ​​andere ontmoet, omdat u de tekenafstanden kunt beoordelen aan de hand van de vormrelaties.

Stap 4

Nu de figuur compleet is, kan ik naar de grond gaan en mijn weg banen door de tekening. Ik heb me een beetje door de grond gewerkt en begin te jeuken om de volgende figuur erin te krijgen. Ik begin zorgvuldig te peilen waar het hert zal zijn en spring erin met het bekgebied. Ik kan gemakkelijk de negatieve ruimte tussen het en de rand van de rok zien voor plaatsing.

Stap 5

Zodra het hert is geverfd, kan ik het midden en de voorgrond in grisaille voltooien. Ik wil geen enkele achtergrond in grisaille doen omdat ik wil dat het transparanter is. Ik ben best tevreden met de grisaille-onderschildering en begin de kleurfase.

Stap 6

Ik schilder in de lucht en de achtergrond en realiseer me dat het te veel moeite zal zijn om zorgvuldig rond de onderwerpen "boomgeweien" te schilderen, dus ik schilder er gewoon doorheen.

Stap 7

Na de achtergrond en middenweg focus ik op de hoofdfiguur. Ik werk met glazuren en scumbles en egaliseer enkele passages door ondoorzichtig over de grisaille te schilderen. Als de grisaille-onderschildering moet worden gewijzigd, verander ik het gewoon. Haar gezicht was bijvoorbeeld nooit helemaal goed, dus ik weet dat ik het in de volgende fase ga veranderen.

Stap 8

Van stap 7 tot stap 8, we hebben grote veranderingen. Alles was in stap 7 in een breed vlak stadium en moest meer gemodelleerd worden. Om bij de volgende stap te komen heb ik veel geleidelijke en subtiele veranderingen aangebracht om de realistische illusie te verbeteren. Daarnaast heb ik enkele tekencorrecties aangebracht om een ​​betere gelijkenis te krijgen.

Ik wilde ook de oppervlaktekwaliteit verbeteren. Dus ik heb copal medium aan de mix toegevoegd. Ik zou het niet aanbevelen voor een commissie, omdat het na verloop van tijd geel en donker kan worden. Ik ben echter dol op het effect van copal. Het geeft de verffilm een ​​bijna emailachtige kwaliteit. Ik hou ook van het idee dat het schilderij in de loop van de tijd verandert, vergeling en verdonkering, waardoor een levend laagje aan het vuurthema wordt toegevoegd. Ik begin kleur en modellering toe te voegen aan zowel het hert als het water ervoor.

Stap 9

Nu begin ik te werken aan het bedenken van meer een stemming. Ik verschuif meer naar het vuur als de dominante lichtbron en de dennenappel als de secundaire bron, in plaats van de verlichting die ik gebruikte bij de fotoshoot van het model. Dus besluit ik de rok donkerder te maken om het vuur op de achtergrond prominenter te maken, en begin ook met kleuren en modelleren op de voorgrond, poten, takken en puin.

Stap 10

Om het schilderij af te maken, doe ik hier en daar veel aanpassingen en probeer ik het gevoel te krijgen van het worstelende hert met de beweging van water dat van hem druipt. Vervolgens breng ik het licht in evenwicht en integreer ik alles omdat ik met een verzonnen scène werk. En nu het laatste schilderij!


Voor meer informatie over Carrie Robles en haar werk, bekijk het functieprofiel in het nummer van juni 2020 Artists Magazine.


Bekijk de video: Jill DIY: Fashion schilderij (Augustus 2022).