Technieken en tips

Reflections Demo vastleggen in transparante aquarel

Reflections Demo vastleggen in transparante aquarel



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Bekend om haar zeer realistische stillevenschilderijen, gebruikt Lana Privatera lagen transparante waterverf om haar kenmerkende look te bereiken. Voor meer informatie over Privatera's benadering van aquarel, samen met haar gedurfde terugkeer naar schilderen na 10 jaar na een levensveranderende tegenslag, bekijk het functieprofiel in het juli / augustus 2020-nummer van Aquarel kunstenaar.

Demo van Recyclen door Lana Privitera

Het is niet eenvoudig om ingewikkelde reflecties te schilderen met aquarellen. Je moet je lagen plannen en heel voorzichtig bewegen. Hoe groter je schilderij, hoe uitdagender het wordt om vloeiende, zuivere overgangen van kleur en waarde te maken. Het volgende is een overzicht van mijn proces.

Stap 1

Als ik een nieuw schilderij plan, neem ik de tijd om mijn referentiefoto's te bestuderen. Ze zijn zelden perfect als het gaat om compositie, kleuren of waarden. Meestal moet ik er elementen aan toevoegen of aftrekken. In dit geval had ik het gevoel dat de referentiefoto wat diagonale elementen nodig had. Dus ik heb de linkerbovenhoeklepel met de oranje sticker toegevoegd, evenals de kleinere lepel met de groene sticker in het onderste gedeelte. Vervolgens heb ik de kleur van sommige van de andere stickers gedempt en andere geëlimineerd.

Toen ik er zeker van was dat mijn herziene compositie goed werkte, maakte ik een schets uit de vrije hand op semi-transparant papier. Vervolgens traceerde ik het op mijn Arches 140-lb. koudgeperst papier. Ik gebruikte mixen van Da Vinci kobaltblauw, gebrande siena diep en Winsor Newton permanente roos om verschillende grijstinten te creëren. En ik voegde Winsor Newton raw siena toe voor de gouden gebieden, en permanente roze en Winsor blauw, alleen en gecombineerd, voor de accenten.

Stap 2

Dit schilderij heeft een zeer ingewikkeld ontwerp. Daarom begon ik meteen mijn duisternis te plaatsen om de vormen duidelijk te identificeren. Dit hielp me ook om te beoordelen hoe donker mijn lichtwaarden en middenwaarden moesten zijn. Mijn palet bestond uit nat-in-nat mixen van kobaltblauw, gebrande siena diep en permanentroze, en nat-in-nat toepassingen van rauwe sienna en gebrande sienna diep.

Stap 3

Nu is het tijd om te beslissen welke belangrijke vormen koelere of warmere kleuren krijgen. Om contrast te creëren en variatie aan de compositie toe te voegen, heb ik dezelfde kleurmixen gebruikt als in de vorige stap. Deze keer heb ik echter minder verbrande sienna toegevoegd aan de mix voor de zilverachtige gebruiksvoorwerpen.

Stap 4

Ik ging door met het schilderen van meer gebruiksvoorwerpen, maar voltooide ze in dit stadium niet. Het is gemakkelijker om een ​​vorm of kleur in een later stadium te wijzigen als de waarden nog steeds licht zijn.

Stap 5

Toen de vormen van de gebruiksvoorwerpen duidelijker werden, was het duidelijk welke vormen op mijn referentiefoto overbodig waren. Het was gemakkelijk om ze te elimineren - de uitdaging zou zijn om die gebieden in te vullen met nieuwe, realistisch ogende objecten. Ik besloot deze probleemgebieden met rust te laten en te wachten tot het schilderij bijna compleet was om ze uit te zoeken. Verderop bracht ik een ruwe, maar kleurrijke eerste verflaag aan op de meeste lepels met kobaltblauw, Winsor-blauw, permanentroos, rauwe sienna en verbrande sienna diep.

Stap 6

Ik vermijd alle dekkende kleuren om mijn lagen zo transparant mogelijk te houden. Om de harmonie te behouden, bleef ik werken met dezelfde nat-in-nat mixen van kobaltblauw, gebrande siena diep, rauwe siena en permanente roos. Voor de afwisseling introduceerde ik enkele interessante gedempte groenbruine tinten, gemaakt met Sennelier Hooker's groen en Da Vinci verbrande sienna diep. De lichtblauwe accenten zijn Winsor-blauw.

Stap 7

Nu probeer ik duidelijk te visualiseren welke vormen en kleuren nodig zijn in de resterende lege ruimtes. Dus maak ik de decoratieve ontwerpen op het keukengerei af en verdiep ik de waarden in de compositie. Ik gebruik een donkere mix van ultramarijnblauw en gebrande sienna diep, aangebracht in dunne lagen, om de spleten en ontwerpen in het keukengerei te creëren.

Stap 8

Ik vergelijk mijn referentiefoto en een foto van mijn schilderij naast elkaar op mijn computerscherm om het totale waardebereik te beoordelen en eventuele inconsistenties te herkennen. Vervolgens voltooi ik het grootste deel van de bovenste helft van het schilderij door een volledig scala aan waarden toe te passen. Vervolgens werk ik me naar beneden en concentreer me op het detailwerk in het onderste gebied. Daarna was het gemakkelijker om erachter te komen welke vormen er in de lege ruimtes moesten worden toegevoegd.

Stap 9

Eindelijk is het tijd om de referentiefoto weg te zetten en te beginnen met het bedenken, aanpassen en overdrijven van kleuren, schaduwen en reflecties! Ik ben klaar met het toevoegen van vormen in de lege ruimtes en neem vervolgens de tijd om mijn werk te evalueren. Ik realiseer me dat hier en daar hoogtepunten nodig waren. Bovendien had het schaduwen nodig waar sommige gebruiksvoorwerpen elkaar overlappen, ook al kwamen die schaduwen niet op mijn foto voor. Het was duidelijk dat veel van de randen moesten worden verzacht. Bovendien zouden een paar krassen in de lepels ze er realistischer uit laten zien.

Ik besluit dat de blauwachtig uitziende gebruiksvoorwerpen niet harmoniëren met de rest van de vormen. Dus dep ik een beetje rauwe sienna in een paar van hen om ze een gouden gloed te geven. Daarna leg ik mijn schilderij enkele dagen opzij zodat ik er met een frisse blik op terug kan komen. Dat helpt me altijd om objectiever te zijn over een schilderij en laat me zien hoe ik het kan verbeteren.

Stap 10

Na een paar dagen verwijderd te zijn van het schilderij, heb ik het nog een keer bekeken en een Must-Fix-lijst opgesteld. Door mijn lijst te volgen, verdiep ik schaduwen, verzacht ik reflecties en voeg ik overal meer highlights en kleuren toe. Ik verfijn de meeste randen om ze een minder harde uitstraling te geven en geef de decoratieve patronen een broodnodige meerwaarde. Ten slotte harmoniseer ik het schilderij verder door op een aantal strategische plekken extra gouden reflecties toe te voegen om het af te maken.

Over de kunstenaar

Lana Privitera is een bekend lid van de National Watercolor Society, Northeast Watercolor Society, Philadelphia Watercolor Society en de Central New York Watercolor Society. Ze is ook een fellow van de American Artist Professional League en een verkozen lid van de Audubon Artists, Inc. Ze is kunstinstructeur aan de Wallkill River School of Art in Montgomery, NY, en geeft ook realistische aquarelworkshops in de VS en internationaal .


Bekijk de video: Field Sketching with Ink u0026 Watercolor (Augustus 2022).