Tekening

Een fotoverwijzing gebruiken voor een landschapsschilderij

Een fotoverwijzing gebruiken voor een landschapsschilderij



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

In deze blog besloot ik je het voor en na te laten zien van foto tot schilderij, zodat je kunt zien hoe onafhankelijk een kunstenaar kan zijn door te veel te vertrouwen op fotoverwijzingen. Mijn criterium is dat als je de foto niet kunt verbeteren, deze dan niet schildert. Ik geef al meer dan 5 jaar live online lessen aan honderden studenten. Een van de punten die ik het meest benadruk, is hen te leren zichzelf te bevrijden van fotoafhankelijkheid en te vertrouwen op artistieke waarheid in plaats van op letterlijke waarheden.

Foto referentie A: De rotskleuren zijn saai en saai. Er is te veel wit water zonder kleur en het mist diepte.

Schilderij A: Interessanter is de visuele beweging langs de rotsen, die ik tot abstracte vormen heb ontworpen. De mist scheidt de middelste grond van de achtergrond. Kijkers worden beloond met een geleidelijk terugwijkende achtergrond.

Foto referentie B: De berg heeft een saaie vorm. Net als bij fotoreferentie A heeft deze te veel wit water. De bladloze struiken zijn kleurloos en de stapel stenen is te druk.

Schilderij B: Ik heb de berg geleend van een andere foto. Ik maakte de warmroze struiken levendiger, veranderde het groen in warmere kleuren en vereenvoudigde de platte stenen.

Foto referentie C: De hoeken van de gebouwen hebben uitstekende hoeken, maar de lucht is te groot en zal de aandacht trekken en de scène is te alledaags. Merk ook op dat de kustlijn het schilderij aan de zijkant verlaat.

Schilderij C: Ik respecteerde min of meer de hoeken van de huizen, en toch heeft de kustlijn een interessantere lijn en het stuurt je dieper het landschapsschilderij in. De sfeer creëert een unieke scène en de eenzame zeemeeuw was een last-minute aanraking van het leven.

Foto referentie D: In dit voorbeeld is er praktisch geen sfeerperspectief. Het blad is te donker en levenloos en de foto is druk en verwarrend. De man met zijn hond was niet in de originele scène, dus ik heb ze toegevoegd met Photoshop om de afbeelding meer leven te geven.

Schilderij D: De hele scène is high-key en mistig, wat gemakkelijker is voor het oog omdat de extreme waardecontrasten worden afgezwakt. De lijn van de sneeuw op straat is langzamer en de warme lucht verwijdert het koude gevoel van de scène.

Foto referentie E: De boom op de voorgrond heeft dezelfde waarde als die achter de brug, waardoor de vliegtuigen samenvloeien. De grijze brug is plat en de lijn is te recht.

Schilderij E: De drie vliegtuigen zijn nu goed gescheiden en onderscheiden. De bolle lijn van de brug is beter. De overgang van sneeuw naar ijs naar water is prettig en de oranje accenten in de sneeuw zorgen voor een warme sfeer.

Fotoreferentie en schilderij F: Het omzetten van dagtaferelen in nachtelijke taferelen is gemakkelijker af te beelden dan de details van de daglichtversie weer te geven. Wanneer alles donker wordt, hoeft u zich geen zorgen te maken over het definiëren. Je kunt minidetails verbergen in de donkere massa. Ik moest de lijnen van het schuim onderdrukken door het waardecontrast tot een minimum te beperken. Dit had de voorkeur tegen de tijd van de nacht, anders zou het oog aan deze lijnen blijven plakken en te snel bewegen.

Fotoverwijzing en schilderij G: Mijn ervaring heeft me de mogelijkheid gegeven om een ​​scene totaal te revolutioneren en zelfs het seizoen en het tijdstip van de dag te veranderen. In dit voorbeeld vertrouwde ik op de ruggengraat van de foto van de hut wat betreft de indeling, maar vond ik dat het zomerscène gewoon te gewoon was.

U kunt op dezelfde manier ook alledaagse foto's omzetten in winnaars. Geef uw kunstwerk een visie. Mijn LIVE online kunstworkshops geven je de sleutels om dit te doen. Je zou verbaasd zijn hoeveel gemakkelijker het is om een ​​zomerlandschap in sneeuw te veranderen, een zonsondergang toe te voegen of nachtscènes te maken. Het hele punt van deze tutorial is om je aan te moedigen geen scènes te documenteren, maar een verhaal te maken. Denk als een illustrator voor Pixar-studio's. Ik weet zeker dat je het ermee eens bent dat de schilderijen veel beter zijn dan de referenties.

Wat landschapsschilderkunst betreft, het is niet gemakkelijk om foto's te vinden die je alle elementen geven die nodig zijn om een ​​schilderij op één foto te maken. Je kunt de horizon enorm verbreden als je twee of meer foto's (hierboven) toevoegt en ze combineert tot één compositie. Ik noem dit een compositie van Frankenstein. Als je het je herinnert, is Frankenstein een ondermenselijke bouw door lichaamsdelen van verschillende dode mensen. De term past redelijk goed.

In dit voorbeeld staat het schilderij ver af van de foto's. De lineaire beweging en de warme lucht trokken mijn aandacht tijdens het bladeren door mijn referentiefoto's, maar ik voelde aan het einde dat er geen beloning was. Ik gaf de voorkeur aan de voorgrondrotsen van de eerste foto. Ik keek uit mijn raam en zag die lucht met de zonnestralen. Op dat moment vulde het schilderij me. Dus combineerde ik drie scènes tot één Frankenstein-compositie. Ik beschouw dit als een redelijk succesvol schilderij.



Bekijk de video: Kleurverloop maken met acrylverf (Augustus 2022).