Technieken en tips

Top 10 olieverf tips van Johannes Vloothuis

Top 10 olieverf tips van Johannes Vloothuis


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Olieverf Tips van een Master Instructor

Als meesterschilder en favoriete instructeur van kunstworkshops leert Johannes Vloothuis duizenden studenten schilderen met onder andere olie. We vroegen hem om zijn top 10 olieverftips voor het leren van schilders, die hij hier genadig deelt. We denken dat je het ermee eens zult zijn dat deze essentiële schildertechnieken in de gereedschapskist van elke kunstenaar zouden moeten zitten.Geniet van alle tips en kunstbegeleiding van Johannes en krijg nog meer toegang tot deze topinstructeur via al zijn workshops die hier beschikbaar zijn! Johannes brengt je op de snelle weg naar leuke en bevredigende schilder-sessies!

1. Gebruik Underpainting of Sneldrogende White om Over-Laying mogelijk te maken

Een ding dat sommige olieverfschilders ervan heeft weerhouden dit medium te gebruiken, is dat wanneer je een verflaag op een ander aanbrengt, ze de neiging hebben om te mengen. Het is bijvoorbeeld moeilijk om sneeuw toe te voegen bovenop een geblokkeerde berg terwijl de eerste laag nog nat is. Wanneer een artiest helemaal opgepompt is en zijn adrenaline in de hoge modus staat, is het frustrerend om het schilderij te moeten verlaten en hervat het dagen daarna. Mijn olieverftips voor dit scenario draaien om de nieuwe opties van witte verf over het klassieke titaniumwit die dit probleem oplossen, waardoor olieverf zoveel coöperatiever wordt. Het heet sneldrogend wit of onderschildering wit. Ik gebruik het merk Winsor Newton, dit kan worden vervangen in plaats van titaniumwit. Deze verf heeft de neiging dikker te zijn dan gewoon wit, dus gebruik mediums zoals Liquin, walnoot of lijnolie om te verdunnen.

2. De dunne lijn Enigma in olieverfschilderij

De meeste, zo niet alle, oliekunstenaars zijn gefrustreerd om dunne lijnen met olieverf te proberen te bereiken, vooral als de verf nog nat is, vanwege de vette plantaardige oliën die de neiging hebben om niet goed te verdunnen (in water oplosbare media werken hierin meer mee) Zelfs het tekenen van een schilderij is niet zo eenvoudig als de handtekening klein is. Een manier om dunne lijnen te krijgen is door te wachten tot de verf opdroogt voordat je ze weergeeft. Hier volgen enkele methoden:

  • Je kunt een visitekaartje gebruiken en ze in het schilderij tikken.
  • Geloof het of niet, als de lijnen erg dun zijn, kun je acrylverf gebruiken bovenop de droge oliën.
  • Ik ontdekte een andere innovatieve techniek - plak oliepastels. Normaal drogen deze niet, maar als je eerst een dun laagje Liquin toevoegt, zal het uithardingsproces plaatsvinden. Dit zal je echt helpen om alle dunne boomtakken, prikkeldraad en telefoondraad toe te voegen.

3. Uw canvas verstevigen

Als je ooit een topgalerie bezoekt en een schilderij van dichtbij ziet, zie je misschien kleine specificaties van gebroken verf die een warme verbrande sienna-onderschildering blootleggen. Dit heeft de volgende voordelen:

  • De witte achtergrond maakt het moeilijker om waarden te beoordelen.
  • Als je canvas tijdens plein air naar de zon is gekanteld, is de schittering te helder om de waarden goed te beoordelen. Je wilt geen zonnebril dragen, omdat dit je kleuren vervormt.
  • Het is praktisch onmogelijk om elk gebied van een schilderij volledig te bedekken tijdens een spontane, snelle procedure. Als u dus op een wit canvas werkt, kunnen deze kleine specificaties doorschijnen.
  • Verf is niet 100% dekkend, dus de warme gloed van een getint canvas kan het algemene gevoel beïnvloeden. Om te voorkomen dat het schilderij te warm wordt, zoals in herfstscènes, kunt u er voor kiezen om de achtergrond in een koele kleur te tonen.
  • De oranje stippen die doorschijnen bij het weergeven van gebladerte, komen over als een bundel droge bladeren die de eentonigheid van monochromatische greens zullen doorbreken.

In dit stadium van onderschildering hieronder ziet u dat er een oranje onderschildering is gebruikt en vervolgens is de lokale kleur van licht, schaduw, lucht en gebladerte toegevoegd.

4. Transportvolume met dikke pasta

Een groot voordeel van acryl en olie is dat je dikke impasto kunt opbouwen die een driedimensionale uitstraling geven. Andere media zoals aquarel en pastelkleuren missen deze kwaliteit. Mijn olieverftips in dit gebied beginnen met het aanbrengen van dikke verf op de voorgrond en worden geleidelijk dunner met de verf naarmate de vlakken zich terugtrekken, waardoor er slechts een dunne laag op de verste achtergrond overblijft. Voeg klodders verf toe op boomstammen, rotsen, bloemen en uitstekende bladclusters.In dit schilderij hieronder zie je dat de bloemen en bladeren op de voorgrond dik zijn aangebracht en dat ze lijken vooruit te gaan in het schilderij.

5. Droog penseel om textuur te creëren

Wijs met bosjes, clusters van gras en waterschuim in beukende golven en watervallen de "dry brush" -techniek aan. Droog borstelen is een term die wordt gebruikt om het penseel over te slaan en de verf te laten loslaten.Gras het penseel, houd het horizontaal vast en kietel het onderste oppervlak terwijl u het in verschillende richtingen sleept. Met deze methode ziet het hout er verweerd uit, produceert het een reeks kleine bladeren, laat het waterschuim bubbels zien en voegt het onkruid toe aan gras. Bekijk voor meer textuurtechnieken die werken voor zowel olie als acryl deze korte kunstvideo over het schilderen van boomschors in acryl met een schokkerige korte slag en een melodische lijn.

6. Werken aan een al droog canvas

Alla Prima of nat-in-nat is een populaire olieverftechniek. Door de tijd en de grootte van het schilderij is het echter mogelijk dat u het kunstwerk niet in één keer kunt voltooien. Werken aan een droog schilderij geeft niet dat mengeleffect. Dit kan een probleem zijn bij waterreflecties die wazige vormen vereisen. Om aan een droog schilderij te werken, raad ik aan om eerst een dun laagje Liquin toe te voegen, nadat je het hebt weggepoetst zoals een auto waxen. De nieuwe verf zal smelten, maar past niet in de vorige laag. Op deze manier kunt u randen naar hartenlust verzachten!

7. Besteed aan verven van professionele kwaliteit en bespaar op canvas

Linnen is een dure en meestal onnodige uitgave, maar veel professionele kunstenaars geven er de voorkeur aan om dit hoogwaardige schilderoppervlak te gebruiken.Ik geef toe dat er enig voordeel is als het gaat om droog borstelen op linnen, omdat het het schilderij mooi opbreekt, maar ik voel nog steeds niet dat de kosten de voordelen verdienen. U kunt uw eigen schilderdoeken voorbereiden door de superzware gesso van Liquitex met een verfroller op uw schilderplank te smeren. Hierdoor blijven willekeurige uitstekende kleine bultjes achter die lijken op linnen. Gebruik masonite of berkenhout voor je plank; en, in plaats van geld uit te geven aan linnen, die kosten om te leiden naar professionele verven waar u de vruchten van plukt.

8. Varieer kleuren om meer interesse te wekken

Tijdens mijn online lessen maak ik constant verwijzingen naar kleurvariatie. Effen monochromatische kleuren zijn saai, dus topartiesten overdrijven en voegen verschillende variaties van vergelijkbare tinten toe in één gebied. Probeer voor deze olieverftip dit: meng de betreffende kleuren gedeeltelijk op uw palet totdat u de verzadiging neutraliseert (ongeveer 50 procent gemengd) . Veeg je borstel droog en laad hem dubbel. Oefen veel druk uit bij het uitknijpen van de verf. Je zou in elke streek de subtiele kleurvariaties moeten kunnen zien. Er is wat oefening voor nodig, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, zullen je schilderijen er levendiger uitzien.Je kunt ook kleurmenging gebruiken voor het schilderen van bladeren, gras en rotsen, zoals je zult leren in deze korte kunstvideo hieronder, die laat zien hoe je schilder een verscheidenheid aan greens voor realistisch gebladerte.

Bekijk ook de onderstaande video voor meer tips over olieverfschilderijen over hoe u uw oliën en penseelstreken kunt variëren om snel en gemakkelijk een groep weelderige groenblijvende bomen te creëren.

9. Maak mist voor atmosferische diepte

Ik voel dat de mist behoorlijk wordt ondermijnd bij landschapsschilderkunst. Deze scènes, als ze goed zijn afgebeeld, kunnen sfeer en tonnen diepte aan je kunstwerk toevoegen.In een topgalerij zag ik ooit dit prachtige schilderij van Upper Yellowstone Falls met veel mist waar de watervallen de bodem raakten. Toch kon ik een deel van die mist doorzien en het zag er zo geloofwaardig uit. Dat werd bereikt door zinkwit te gebruiken, dat het kenmerk heeft dat het semi-dekkend is. Mijn olieverftips hiervoor houden in dat ik dit gebruik om waas toe te voegen aan verre bergen en andere gebieden die kunnen profiteren van atmosferisch perspectief.

10. Gebruik je "groene duim" om te mengen *

Er is ongerechtvaardigde angst voor het gebruik van olieverf, vooral bij contact met de huid. Houd er rekening mee dat toonaangevende fabrikanten de toxiciteitsniveaus op de verfbuizen plaatsen, voor het geval u de gezondheidslabels wilt raadplegen. Ik ben groot in het mengen met oliën en ik wil mijn randen precies goed krijgen. Omdat je vingers zenuwen hebben, kun je precies de juiste hoeveelheid druk aanpassen om lijnen te vegen om precies zo te eindigen als je wilt. Dit gaat niet zo gemakkelijk met alleen een penseel.

* Probeer deze techniek met een dunne latex handschoen om je huid te beschermen.

Over Johannes

Johannes Vloothuis, een bekroonde meester-schilder in alle toonaangevende media, heeft tentoonstellingen in de Verenigde Staten, Canada en internationaal. Hij heeft duizenden online studenten over de hele wereld en is een regelmatige online workshopinstructeur. Bekijk het onderstaande interview voor een kijkje in de liefde van Johannes voor schilderen en plein air, zijn favoriete schildermedia en het begin van zijn carrière in het kunstonderwijs.

Je kunt de instructievideo's van Johannes Vloothuis (en meer over acryl schilderen, aquarel en pastel) vinden in de Network Shop en streaming op Network TV. Je kunt hier ook veel Paint Alongs en andere cursussen vinden met tonnen olieverftips en hints om in andere media van Johannes te werken.


Bekijk de video: Painting clouds and thunderheads with Jerry Yarnell (Juli- 2022).


Opmerkingen:

  1. Maulmaran

    Enkele

  2. Zut

    Op een leuke manier :)

  3. Colvyr

    Ja werkelijk. Het was en met mij. Laten we deze vraag bespreken.

  4. Chattan

    Het is jammer, dat ik nu niet kan uiten - er is geen vrije tijd. Ik zal terugkeren - ik zal noodzakelijkerwijs de mening over deze vraag geven.

  5. Graeghamm

    Het is het absoluut eens met het vorige bericht

  6. Herrick

    Mijn excuses, maar naar mijn mening begaat u een fout. Ik stel het voor om te bespreken.

  7. Latimer

    there are many variations



Schrijf een bericht