Tekening

Stillevensamenstelling modern gemaakt

Stillevensamenstelling modern gemaakt



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kari Tirrellrevitaliseert het stillevengenre in haar kleurrijke schilderijen met niet-traditionele onderwerpen.

Toen Kari Tirrell opgroeide in de jaren '70, was er niet veel 'goede tv', dus tekenen was haar entertainment. Het is een werkelijk unieke kijk op stillevensamenstelling.

Allegaartjeschilderijen

Tirrell's eerste poging tot deze wirwar van 'wirwarschilderijen', zoals ze ze noemt, werd geïnspireerd door een doos met kerstversieringen. Ze genoot van de uitdaging om een ​​aangename stillevensamenstelling samen te stellen die lukraak leek. De onderwerpen voor deze verwarde composities omvatten speelgoedauto's en treinen - zelfs puzzelstukken. Haar nieuwste onderwerpen zijn antiek tinnen speelgoed, dat ze in portretachtige omgevingen schikt, zoals ze dat ook heeft gedaanKat en muis.

'Toen ik besloot stillevens te schilderen, wist ik dat ik iets moderns en leuks wilde doen', zegt de kunstenaar. “Traditionele stillevens zijn geweldig, maar ik vond ze saai om te schilderen. Voor mij was er niets inspirerend aan het schilderen van een schaal met fruit. ” De objecten die ze kiest, zijn intrinsiek speels en Tirrell laat ze graag zien door verschillende oppervlaktematerialen op te nemen: plastic, hout, metaal, keramiek, stof. 'Ik vind het een uitdaging om deze verschillende oppervlakken nauwkeurig te laten lezen', zegt ze.

Uiteindelijk, wat het onderwerp ook is, het doel van Tirrell is om plezier te hebben met het hele proces. "Ik denk dat je moet houden van wat je doet", zegt de artiest. 'Anders heeft het geen zin.'

Gedreven om te tekenen

Tirrell had nooit gedacht dat ze een artistieke carrière zou kunnen nastreven, dus zocht ze geen formele opleiding. Maar ze voelde zich nog steeds gedreven om kunst te maken. Toen ze bevriend raakte met een vrouw die ze een 'echte' kunstenaar noemt, plantte ze een klein zaadje voor de toekomst. Toen de kinderen van Tirrell een leeftijd hadden bereikt waarop ze tijd had om weer te gaan werken, studeerde ze om klinisch voedingsdeskundige te worden, maar ze genoot er niet echt van. In 2006 stelde haar man voor dat ze de zomer vrij nam om te schilderen, en dat was het dan. 'Ik dacht:' Dit is geweldig; Ik ga niets anders doen '', zegt ze.

Tirrell probeerde in 2008 voor het eerst pastel, wat een natuurlijke pasvorm bleek te zijn voor de levenslange la. 'Het was alsof ik in kleur tekende', zegt ze. "Het is het perfecte huwelijk tussen tekenen en schilderen."

Gecontroleerde chaos

Tirrell besteedt uren aan het opzetten en verfijnen van de items in haar composities voordat ze begint met tekenen of schilderen. Ze rangschikt de objecten, maakt foto's van de installatie en uploadt de afbeeldingen vervolgens naar Photoshop, zodat ze kan analyseren wat wel en niet werkt. "Ik kijk naar de plaatsing van objecten, kleurbalans, interessante schaduwen, licht dat weerkaatst op objecten, kleur van een object dat op andere reflecteert, of er aanpassingen moeten worden gedaan aan mijn lichtbron, enz.", Zegt ze. Na het voltooien van die oefening past ze de opstelling aan en maakt ze meer foto's. "Dan is het terug naar de computer om het proces zo vaak als nodig te herhalen om een ​​stillevensamenstelling te krijgen waar ik blij mee ben", zegt Tirrell.

Game tijd

Als haar stillevensamenstelling eenvoudig is, kan Tirrell rechtstreeks op het papier tekenen; voor meer gecompliceerde composities brengt ze een basislijntekening in secties over op het papier. Nadat Tirrell een deel van de tekening heeft overgebracht, vult ze het uit met een wit houtskoolpotlood en een of twee pastelpotloden. Vervolgens bouwt ze de pastel in lagen, waarbij ze eerst aan de lokale kleur werkt, inclusief alle waarden van het object. Dit proces omvat meestal veel verschillende kleuren. "Omdat mijn werk afhankelijk is van een hele reeks waarden, gaat het altijd om gelaagdheid en het mengen van verschillende kleuren om het gewenste resultaat te krijgen", zegt ze.

Als een object of gebied echt donkerblauw of zwart moet zijn, brengt Tirrell een onderlaag van Terry Ludwig-aubergine (V100) aan. "Ik leg dat eerst neer en leg er vervolgens laag over met Girault zwart, het zwartste zwart dat ik heb gevonden", zegt ze. "Deze combo maakt een echt rijk, diep zwart."

Stillevensamenstelling tot leven gebracht

Zodra een object er solide uitziet en de waarden nauwkeurig zijn, voegt Tirrell alle noodzakelijke details en hoogtepunten toe. "Ik lijn die rand vaak uit met een pastelpotlood in de kleur die het dichtst bij het aangrenzende object ligt, ook al zal het uiteindelijk worden bedekt met pastelkleurige stokken, gewoon om een ​​vloeiende overgang van het ene object naar het andere te garanderen", zegt ze. Ze vertrouwt ook op pastelpotloden om te mengen.

Voor gecompliceerde composities die het hele schilderoppervlak beslaan, begint Tirrell in de linkerbovenhoek en schildert haar weg over en neer naar de rechteronderhoek, zodat haar schilderhand nooit op een geverfd gebied rust. Nadat ze een sectie heeft voltooid, ruimt Tirrell de randen op met een Tu Stu Eraser Stick voordat ze doorgaat naar de aangrenzende sectie. Tijdens het hele proces bonkt Tirrell vaak op het schilderij om losse pastelkleuren los te maken. Ze gebruikt ook het handzame opzetstuk van haar vacuüm mondstuk om losse pastel op te trekken.

Jij doet jij

Van haar onderwerp tot haar methoden is Tirrells aanpak zelden traditioneel. Ze spoort zich aan om onderwerpen en methoden te vinden die haar opwinden en ze adviseert andere kunstenaars om hetzelfde te doen. 'Schilder niet wat andere mensen schilderen', zegt ze. 'Of, als je dat doet, zoek dan een manier om jezelf te onderscheiden.'

"Ik heb het gevoel dat het een van die situaties is als je het zelf gaat bouwen. Als je schildert waar je van houdt en het goed doet, zullen er mensen zijn die erop reageren. ”


Over de kunstenaar

Kari Tirrell (karitirrell.com) uit Gig Harbor, Washington, is een autodidactische kunstenaar die haar vormende jaren heeft doorgebracht met het tekenen van mensen en dieren in grafiet, houtskool en inkt. Na jaren van tekenen veranderde ze van richting en begon ze abstracts in acryl te schilderen, waarbij ze haar werk online verkocht. Ze keerde uiteindelijk terug naar het realisme en schildert momenteel hedendaagse stillevens in pastel, olie en acryl. Haar werk is bekroond met regionale, nationale en internationale tentoonstellingen en heeft talloze prijzen gewonnen. Ze is een Master Pastelist van de Pastel Society of America, een Master Circle-lid van de International Association of Pastel Societies, een Distinguished Pastelist van de Pastel Society of the West Coast en een handtekeninglid van de Northwest Pastel Society.

Volledige meer pasteltechnieken van Kari Terrell, bekijk het volledige profiel geschreven door Amy Leibrock in Artists Magazine, december 2018 kwestie.


Bekijk de video: Tecnica Facil de Pintura Acrilica 1 (Augustus 2022).