Tekening

10 verschillende benaderingen van tekenen

10 verschillende benaderingen van tekenen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vonk uw volgende tekenideeën met 10 manieren om potlood op papier te zetten

Het ding over tekenen is dat het altijd leuk moet zijn. Met name schetsen moet snel en direct zijn. Of het gaat om het vangen van een moment dat later kan worden ontwikkeld of gewoon voor het plezier van het tekenen van een beweging en houding. Als je van tekenen houdt en honger hebt naar ideeën voor tekenen, hoef je niet verder te zoeken dan deze 10 verschillende manieren te verkennen waarop je kunt tekenen! De meeste mensen denken dat tekenen maar één manier is. Maar dat is het niet. Ja, u kunt een lineaire omtrek maken, beginnend bovenaan en vervolgens door het volledige silhouet. Het is heel goed mogelijk om zo te tekenen, maar het is een moeilijke aanpak en niet te vergeten smal. Omdat de realiteit is dat er veel manieren zijn om te tekenen. In tekenworkshops vraag ik mensen om een ​​reeks oefeningen te doen op basis van tien tekenbenaderingen. Dit helpt bij het genereren van tekenideeën voor beginners die aarzelen om te verkennen. Het geeft gevorderde studenten ook meer tekenideeën waarop ze hun vaardigheden kunnen oefenen.Ik heb voor elke techniek een ander tekenidee gekozen, maar terwijl je ze oefent, kun je proberen ze door elkaar te halen, of een ding te kiezen dat je leuk vindt om te tekenen en alle methoden te doorlopen die de technieken toepassen op een enkel tekenidee.

TIEN - Maquette of op vorm gebaseerde tekening

De eenvoudigste manier om te beginnen met het leren tekenen van de meeste dingen, is door complexe vormen terug te brengen tot eenvoudige vormen. Ik maakte kennis met deze aanpak als maquettetekening. Ik heb het ook met andere namen genoemd, zoals constructie, animé of manga. Het is dezelfde techniek die door de meeste animators wordt gebruikt.

Maquette Demo of Lucy op een pony

1) Bij maquettetekenen is de eerste fase het verkleinen van de verhoudingen en vormen tot een reeks rechthoeken en cirkels.Het lichaam van een paard past in een ruw vierkant. Een pony is meer rechthoekig en ik teken Darcy in een lichte hoek, dus ik zet mijn rechthoek in perspectief, geef een lijn aan halverwege voor de buik, iets boven de elleboog en vervolgens halverwege de elleboog voor de belangrijkste beengewrichten. Drie overlappende cirkels geven de borst, buik / ribben en kwartieren (onderkant) aan. 2) Ik voeg ovalen toe voor de kniegewrichten (spronggewricht op het achterbeen) en de kogels (gewricht boven de voet). Dan sluit ik me bij hen aan om de benen te laten zien. De hoeven zijn driehoeken, de borst heeft een ruwe wigvorm en de hals wordt als een afgesneden kegel in het midden van de borstwig geplaatst. Een wangcirkel, oordriehoeken en een gekruiste ruitvorm suggereren het hoofd.3) Nu kan ik de contouren van nek, rug, buik en hoofd schetsen. De punten van de gekruiste diamant geven aan waar het oog en neusgat moeten worden geplaatst.4) Voor Lucy neem ik een nieuw layoutvel met de omtrek van fase 3 en begin met ovalen voor haar hoofd, gezicht, schouder, billen, knie, hiel, voetbal, elleboog en handen.5) Ik voeg Darcy's benen en armen toe met ‘lollipop stick’ vormen en verbond mijn ovalen voor haar rok, handen en voet. Een eenvoudige centrale ‘verticale’ lijn en kruislijnen geven haar gelaatstrekken aan. Vanaf hier kan ik de omtrek op een nieuw vel papier overbrengen en doorgaan met het voltooien van de tekening.

NEGEN - Keyline of Armature Drawing

Dit tekenidee heeft veel te danken aan skeletanatomietekeningen. Kunstenaars die die kennis hebben, vinden het vaak een nuttige techniek, en degenen die dat niet kunnen vinden een inleiding tot die fascinerende studie. Het is een benadering die erg handig is voor het tekenen van gebaren en bewegingen, maar zelfs een statisch onderwerp zoals een gebouw heeft een 'skelet' en een plant of stroming van water heeft een bewegingsrichting, dus het is ook van toepassing op die onderwerpen! Onthoud dat keylines de structuur beschrijven en niet de omtrek, omdat die over het spierstelsel zit.

Keyline Drawing Demo

Kun je een stokfiguur tekenen? We deden het allemaal als kinderen - en Figuur 1 op de eerste afbeelding is er een getekend door een kind. Als je dat kunt doen, is het geen grote stap Figuur 2, die eenvoudig lijnen voor de schouders en heupen toevoegt en belangrijke punten voor gewrichten aan de ledematen toevoegt. figuur 3 door het hoofd meer eivormig te maken, wat een ribbenkast suggereert en twee ovalen te gebruiken voor de bekkenvleugels, die meer bij elkaar aan de basis zitten (lies). De ruwe verhoudingen die uiterst rechts zijn getekend, zijn gebaseerd op de koplengte als maat. Ik heb de neiging om de benen een beetje te verlengen (zoals in de rest van de figuren) om te voorkomen dat de figuur er stom uitziet. Kinderen, ouderen en sommige individuen passen niet in deze verhouding, maar dat is oké. Door te zien waar een persoon uniek is en tegen de ‘norm’ in, kun je precies dat tekenen door te zien waar de verhoudingen verschillen.Figuur 4 laat zien hoe dit kan worden toegepast op een zijaanzicht. We staan ​​niet altijd alsof we op een politiefoto staan, dus figuur 5 laat zien hoe je kunt oefenen om te kijken hoe iemand staat. De hoeken van de heupen en schouders zijn belangrijk, net als waar het gewicht valt.Kijk naar welke stukjes op elkaar stapelen! Ook als de schouderhoek één schouder boven de schouderlijn zit, zullen de armgewrichten ook hoger zitten en zal de hoek van de heupen de schouderlijn in evenwicht brengen. Als je eenmaal de kunst van het staan ​​onder de knie hebt, kun je bewegende figuren bekijken zoals in figuur 6, waar we echt beginnen te kijken om te zien hoe we tegenwicht bieden, in dit geval met de tegenoverliggende arm die naar voren zwaait met het voorste been. Met nog meer oefening zou je er zeker van kunnen zijn om meer complexe tekenideeën uit te proberen figuur 7, een dansende figuur.

ACHT - ‘Engineering’ Tekening

‘Engineering’ is mijn term voor een meer mechanische benadering van tekenen. Het behandelt twee benaderingen die kunnen worden gebruikt voor het construeren van de basis van een tekening en het is een nuttige oefening, maar ik merk dat het kan leiden tot stijve, hoogdravende resultaten, dus ik gebruik het meer om mijn tekeningen te controleren dan om het te construeren bij het tekenen van dieren en figuren .City Square in Leeds ligt vlakbij mijn atelier en herbergt een verscheidenheid aan architectuur en beeldhouwwerken, waaronder een beroemd standbeeld van Edward de Zwarte Prins. Mijn originele schets hiervoor werd ter plaatse gemaakt, maar vervolgens opnieuw gemaakt in studio voor deze demonstratie.Fase 1. Beginnend met het beeld kies ik een punt - de bovenkant van zijn uitgestrekte hand en met behulp van een potlood (in de studio gebruik ik een langere eetstok), houd ik het vast met mijn arm uitgestrekt om de hoek tussen dat en de bovenkant van het hoofd van het paard te laten zien , schets dan in een lijn onder die hoek. Vanaf dat tweede punt herhaal ik het proces om een ​​lijn te vormen naar het spronggewricht van het paard (bocht in het achterbeen) om me punt 3 te geven en herhaal dan van pint 1 naar punt 3 om een ​​driehoek te maken. Waar de lijnen elkaar kruisen, krijg ik de drie punten. Zoals je kunt zien, gebruik ik hetzelfde systeem om andere belangrijke punten in te stellen en begin ik met het schetsen van het beeld.Stage 2. Ik heb wat schaduw toegevoegd zodat je het kunt zien werken en begon lijnen uit belangrijke punten op het standbeeld naar belangrijke punten op de omliggende gebouwen te halen. Omdat ik het beeld en de plint op zijn plaats heb, kan ik ook een maat kiezen, bijvoorbeeld de hoogte van de plint, en deze gebruiken om afstanden of bouwhoogtes te controleren. Als ik dieren of mensen teken, gebruik ik hiervoor een hoofdhoogtemeting.Fase 3. Ik heb enkele van de triangulatielijnen achtergelaten, maar heb schaduw toegevoegd aan de tekening. Dit tekenidee geeft een sleutel tot het begrijpen en begrijpen van relatieve schaal en verhoudingen. De hoek gemeten lijnen kunnen ook worden genomen vanaf punten aan de horizon om perspectief te werken.

ZEVEN - Lineaire tekening

Hoewel ik van nature een lineaire tekenaar ben, heb ik moeten werken met andere technieken en benaderingen om mijn lineaire werk te verbeteren. Wanneer ik lineair werk, ben ik op zoek naar bewegingslijnen en lijnen die beschrijven wat er onder de huid zit, evenals contouren: de kracht van de werkende spier, de strakke kabel van pezen en de scherpte van tonale verandering waar een bot dichtbij zit op de huid. Soms gebruik ik de punt en soms de zijkant van de media om vorm, textuur of rand aan te geven.

Probeer een lijn te vinden die je inspireert! Als ik een figuur teken, is het vaak de lijn van de rug of schouder die mijn aandacht trekt. Gebruik lange lijnen, flauw in het begin als je niet zeker bent. Je kunt ze later doornemen.

ZES - Negatieve ruimte

Het vermogen om negatieve ruimte te zien en te gebruiken is een heel goed talent voor een kunstenaar. Sommigen zeggen dat het natuurlijke vermogen om dit te doen een van de dingen is die een kunstenaar onderscheidt. Simpel gezegd, de negatieve ruimte is het gebied en de vormen buiten de massa van het hoofdonderwerp. Als we de negatieve ruimtevormen kunnen zien en ervoor zorgen dat ze correct worden getekend, helpt het de juiste verhoudingen en vormen in de ‘positieve ruimte’ of die van het onderwerp zelf. Je zou het een beetje kunnen zien als stukjes van een puzzel. Als oefening voor tekenideeën kan ik de negatieve ruimte tekenen om een ​​silhouet te creëren, maar in het dagelijkse tekenen gebruik ik het vaker om de onderwerpvormen die ik maak te 'controleren'. Als je moeite hebt om negatieve ruimte te zien, sluit dan of bedek een oog. Dit repliceert stereoblindheid: het onvermogen om beide ogen te gebruiken om een ​​driedimensionale kijk op de wereld te construeren. In plaats daarvan zie je dingen meer als een reeks in elkaar grijpende vormen.

Negatieve ruimtedemo

Stoelen zijn perfect om deze benadering te demonstreren omdat de negatieve ruimte zo integraal is in hun ontwerp.1) Ik teken de negatieve ruimte van één stoel - dat zijn de vormen die NIET de stoel zijn. Merk op dat er geen contouren van het stoelsilhouet zijn - in deze oefening moet ik negatieve ruimtevormen vinden in de omgeving van de stoel om die te creëren. Om je te helpen heb ik de negatieve spaties aangegeven met Xs.2) Help jezelf verder door de contouren van het stoelsilhouet naar behoefte toe te voegen 3) Ik heb twee andere stoelen toegevoegd met dezelfde techniek als fase 1 en deze keer heb ik ook de silhouetten gemaakt door de negatieve ruimte toe te voegen die wordt gecreëerd door de tafels, berichten en lijnen van de weg achter het tableau. Ik heb ook wat schaduw-negatieve ruimte toegevoegd: de lichten tussen de schaduwvormen bijvoorbeeld.4) Dit is waar JIJ beslist waar je heen wilt met deze tekening. Je kunt het gewoon laten als een nogal grafisch ontwerptype afbeelding, of je kunt doorgaan met het schaduwen van de tekening om het realistischer te maken, of je kunt een effen kleur gebruiken om een ​​namaak-abstracte afbeelding te maken. De oefeningen zijn een goede oefening, maar dat betekent niet dat je ook niet kunt spelen!

Negatieve tekentip

Zoek naar een ritme in de ruimtes die je maakt - zie ze eerder als abstracte vormen dan als stoelen. Terwijl u deze benadering oefent, zult u merken dat u de positieve en negatieve ruimtes tegen elkaar controleert. Het is gebruikelijk dat ik dat nu doe, of ik nu de negatieve ruimte teken of het positieve onderwerp.

VIJF - Krabbel ‘Blinde contour’

Dit tekenidee omvat tekenen met een 'krabbelbeweging'. Toon en textuur kunnen worden opgebouwd door over hetzelfde gebied te werken, maar zorg ervoor dat je een papier hebt dat sterk genoeg is om dat te weerstaan. Terwijl ik werk, begin ik te bewerken, dus ik behoud de lijnen eerst licht. Ik kan dan over dezelfde gebieden werken en geleidelijk het gewicht van de lijn versterken terwijl het beeld verfijnd en opgebouwd is. De krabbelmarkeringen kunnen willekeurig zijn, of kunnen de richting van massa of beweging volgen voor een meer sculpturaal gevoel. In de voorbeelden van het tekenen van de lamskop zijn beide gemaakt met een doorlopende lijn met behulp van een fijne kunstmarker. De pen heeft gedurende de hele tekening contact gehouden met het papier.

Er is nog een oefening genaamd 'blinde contourtekening' waarbij de pen contact houdt met het papier, maar de kunstenaar kijkt alleen naar hun referentie, niet naar het papier. Als ik snel aan het schetsen ben, bijvoorbeeld een paard springt of polo speelt, teken ik vaak in blinde contouren. Om blinde contouren te oefenen begin je gewoon met schrijven zonder naar het papier te kijken. Vervolgens kunt u doorgaan met het tekenen van kleine, eenvoudige vormen en geleidelijk opbouwen naar complexere vormen.

VIER - tonale tekening

De beste puur tonale tekeningen worden bewerkt zonder verwijzing naar omtrek, of beter gezegd, de omtrek wordt gemaakt door verandering van toonwaarde. Voor dit tonale tekenidee is het gemakkelijker om houtskool of pastel te gebruiken. Als je een potlood gebruikt, is het beter om de zijkant van de lijn te gebruiken in plaats van de punt.Deze schets van een ei is een goed startpunt omdat het een eenvoudige vorm gebruikt. Ik heb opgemerkt waar de lichtbron is en om een ​​enkele bron te krijgen, legde ik karton rond de achterkant van het ei voordat ik het tekende en plaatste vervolgens een lamp erboven en links ervan. Ik gebruikte een grafietpotlood om mijn ei te tekenen, waarbij ik echt keek naar waar het licht en de schaduwen (gebrek aan licht) zitten. 'Lijnen' worden gecreëerd door een hoger contrast van toon (schaduw) in plaats van door ze te tekenen. Als je je ei eenmaal in grafiet hebt, probeer het dan opnieuw met houtskool of pastel, of nog beter, met je vinger gedoopt in houtskoolpoeder of pastel om echt tonaal te proberen te tekenen zonder lijnen. Als je eenmaal zeker bent van het ei, kun je complexere vormen proberen, maar probeer het bij een enkele lichtbron te houden. Houd een stamper en vijzel in de studio en verzamel pastelkleurig stof en kleine eindstukken die te klein zijn om erin te gebruiken, dan vermaal ze tot poeder voor gebruik met je vinger of met een pad of borstel.

///

Geniet van deze geweldige tekendemo en blijf scrollen voor meer benaderingen van tekenen!

///

DRIE - Subtractieve tekening

Je zou een tonale tekening kunnen maken op donker papier met witte pastel of krijt, in dat geval zou je eerder naar de lichten kijken dan naar de schaduwen om vorm te boetseren, maar ik geef de voorkeur aan subtractieve tekeningen. Voor dit tekenidee is het hele vel bedekt met houtskool of grafiet en een gum wordt dan gebruikt om de lichten 'uit te lichten'. Zodra het subtractieve deel klaar is, kunt u meer houtskool of grafiet toevoegen om dieper donkere tinten te creëren waar nodig. Deze benadering geeft de tekening een zachter, expressiever en sfeervoller gevoel dan het gebruik van het witter op een donkere achtergrond en is goed om naar te kijken de manier waarop licht volume en massa definieert. Het is een snelle, directe manier van tekenen en het is een zeer goede tekenoefening voor schilders. De sleutel tot deze aanpak is gedurfd zelfverzekerd tekenen.

Subtractieve tekendemo

Mijn onderwerp voor dit tekenidee of deze benadering is een van mijn vele orchideeënplanten, die ondanks of misschien door mijn verwaarlozing lijken te gedijen.

Materialen voor subtractief tekenen

Het papier dat ik gebruik is een A2-patroon van een uitscheurbaar schetsblok. Ik gebruik meestal een vel aquarelpapier (ruw of niet) omdat het een mooi zacht oppervlak geeft met een goed vermogen om de houtskool op te tillen, wat zorgt voor knapperig wit. Maar gebruik voor uw eerste pogingen een groot kladpapier.Houd er echter rekening mee dat te glad of glanzend papier ervoor kan zorgen dat de houtskool gaat 'slippen' en dat vet of vocht op het papier ervoor kan zorgen dat de gum vlekken maakt in plaats van op te tillen - dus was je handen voordat je begint. Je kunt ook een houtskoolpotlood of gecomprimeerde houtskool gebruiken voor de finishing touch, hoewel ik dit niet heb gedaan in deze demonstratie van tekenideeën. Je kunt een kneedbare stopverfgum gebruiken voor de subtractieve markeringen of zelfs Blu-Tac. Ik heb de neiging om goedkope gummen te gebruiken en wiggen af ​​te snijden met een scalpel om fijnere randen te geven om mee te werken. opnieuw.1) Ik bedek het hele papier met houtskool om een ​​middentoonwaarde te creëren. U kunt de houtskoolbasis gewoon ruw laten, of u kunt de houtskool op een gladder oppervlak wrijven. Hier kun je spelen en eindigen met heerlijk rommelige handen! Terwijl ik de houtskool fotografeerde die slechts half was ingewreven, wreef ik de rest erin voordat ik met de gum begon te werken.2) Nu begin ik te tekenen met de platte kant van de gum, eerst op zoek naar de grote vormen in het midden van het licht. Vervolgens koos ik de helderdere, kleinere lichten uit met mijn kleinere gesneden wiggen. Als je een fout maakt, kun je gewoon meer houtskool toevoegen en dan opnieuw bewerken. Deze fase kostte me ongeveer 35 minuten, aanzienlijk minder tijd dan ik nodig had om de orchidee op te zetten zoals ik het wilde!TIP: Als u uw ogen half sluit of loert, kunt u gemakkelijker de grote vormen en tonale contrasten zien als u naar uw referentie kijkt. Door deze verzadigde kleur te gebruiken, kunt u op een meer tonale manier zien.4) Nu werk ik weer met de houtskool om eventuele fouten te corrigeren en meer duisternis te creëren. Het toevoegen van lijnen kan het tooneffect vernietigen, dus beperk deze tot een minimum. In feite kwam het dichtst bij een lijn in dit stuk de houtskoolmarkering van de schaduwzijde van de stengel. Door de bloemblaadjes te tekenen zou het doel van de oefening worden verslagen, dus ik heb ze achtergelaten als toonveranderingen in plaats van te worden gedefinieerd door contouren . Je kunt ook spaarzaam wat wit krijt toevoegen om kleine highlights te accentueren, maar zoals mijn vriend en mentor in het levenstekenen, Andrés Jaroslavsky, zegt: "Je moet de cake maken voordat je hem kunt versieren met de kers."

TWEE - Tekenvlakken

Vliegtuigen zijn een vorm van perspectief. Stel je een mobiele telefoon voor met de bevestigingen aan een frame. Het dichtst bij de kijker is het dichtstbijzijnde vliegtuig, het verste is het verre vliegtuig en de tussenliggende zullen op hun eigen of gedeelde vliegtuigen zijn. Het begrijpen van vliegtuigen in een tekening is een uitstekende voorbereiding op schilderen, maar maakt ook het doel duidelijker voor schaduwen, want hoewel ik aan een tweedimensionaal oppervlak werk, breng ik in kaart waar de elementen in de ruimte zitten. Deze benadering van het tekenen van vlakken helpt om veel te begrijpen over tekenen, maar ook over schilderen in elk medium. We proberen meestal tweedimensionaal weer te geven, wat we in drie dimensies zien, en dit opsplitsen en begrijpen dat het kan helpen, vooral met schaduw- en schildertinten en kleur.

Gescheurde papieroefening

De zesdelige gescheurde papieroefening is een voorbeeld van dezelfde afvlakking van de vlakken tot recessief werkende kleurstroken. Je kunt spelen met de lagen en kleuren van de verschillende papiersoorten, de oefening tonaal doen met grijze papiersoorten of je eigen papier schilderen. Dit is een goede zaak om naast een waardeschets te doen.

Je kunt dit ook gebruiken om te helpen met portretten of meer op onderwerp gebaseerde schilderijen en tekeningen. Met dezelfde zes kleuren heb ik hetzelfde idee toegepast op de tekening van het springpaard om me te helpen vliegtuigen te gebruiken om af te breken waar ik dingen in de ruimte zie.Het springpaard had meestal niet de nummers erop. Ze zijn er om u te helpen zien hoe ik de vliegtuigen heb verdeeld, zoals de bevestigingsmiddelen op de mobiele telefoon van het kind [aan de zijkant getekend], ze zitten in de ruimte ten opzichte van elkaar. Dit helpt me te organiseren hoe ik de volledige tekening of schilderij zal benaderen en waar ik de focus wil hebben.Ik heb hier eenvoudige voorbeelden laten zien om te beginnen. Dit type tekening kan veel gedetailleerder worden als je vlakken introduceert binnen grotere gebieden zoals contouren op een kaart, wat kan leiden tot een interessante tekening op zichzelf zoals in deze contourvlakschets van peren.

ONE - Uw eigen tekenstijl voor kunst

Er zijn aanzienlijk meer dan tien benaderingen voor tekenen, maar in mijn gedachten zou de laatste in elke set de persoonlijke benadering van de kunstenaar van het onderwerp moeten zijn. Ik beschouw benaderingen graag als ‘kleuren op een palet’. Welke kleur je op een bepaald moment kiest, is aan jou, maar om de kleur daar in de eerste plaats te hebben, is oefening vereist. U kunt ‘kleuren’ selecteren en combineren, ofwel voor uw eigen aantekeningen in het schetsboek uit het leven, of om een ​​tekening te maken met interesse, beweging en verbuiging. Vaak moet ik, wanneer ik werk vanuit het leven, heel snel werken. Nadat ik aan alle benaderingen heb gewerkt, hoef ik niet na te denken over 'hoe' ik moet tekenen - ik teken gewoon.

Uw tekening mentaliteit

- Denk niet aan een voltooide tekening, maar aan alle leuke en spannende kleine stapjes onderweg. Denkproces niet product. - De waarde van een tekenidee of -methode is wat het oplevert / hoe het uw werk verbetert, niet de oefening zelf. - Er is geen goed of fout tekenidee of manier van tekenen, gewoon stappen op het pad - een fout is alleen een vergissing als je er niet van leert. - Soms wordt perfectie gevonden in de imperfectie. - Begin gewoon met de eerste tekenideeën die je inspireren. - Teken alles en nog wat - teken wat er voor je ligt. Als je een maaltijd kookt, illustreer dan het recept door de ingrediënten te tekenen. - Leer kijken, er zijn overal prachtige tekeningenideeën die wachten om te worden geschetst.

Als je eenmaal gebeten bent door de tekenbug, begin je overal tekenideeën te zien: van de kleine kantjes die de meeste mensen niet eens opmerken tot de majesteit van het grote geheel. Elk heeft zijn eigen aantrekkingskracht en kan je eigen kleine wereld weg van de wereld worden terwijl je jezelf verliest in de magie en opmerkzaamheid van de schets.

Maak kennis met Ruth Buchanan

Ruth Buchanan begon haar carrière als grafisch ontwerper en illustrator en verdiende alles wat ze moest tekenen. Ze werd vooral bekend door schilderijen van historische architectuur terwijl ze werkte voor financiële instellingen van bedrijven en aannemers van particuliere stadsvernieuwing.Ruth werd een fulltime kunstenaar in 2001, voornamelijk geïnspireerd door paarden- en figuratieve onderwerpen. Haar werk wordt tentoongesteld in traditionele kunstgalerijen en op internationale hippische evenementen en is te zien in privé- en bedrijfscollecties in het VK, Europa en de Verenigde Staten. Ruth heeft vele prijzen en prijzen gewonnen voor haar schilderijen, tekeningen en schetsboeken. Haar werk is de afgelopen vijf opeenvolgende jaren geselecteerd als een van de vijftien kunstenaars die Engelse aquarel vertegenwoordigen op de ‘Fabriano In Acquarello’ Internationale tentoonstelling in Fabriano, Italië. Ruth woont en werkt in Yorkshire, Verenigd Koninkrijk en brengt haar schrijven, het leiden van workshops en werk in opdracht naast haar eigen tekenen en schilderen in evenwicht.

***

Als je Ruth's 10 benaderingen nog verder wilt verkennen, neem ze dan mee in het tekengebied van de figuur. Demystificeer het menselijk lichaam door je eigen schetsen en ontdek de kracht en welsprekendheid van de figuur. Gebruik de digitale kit Figuur tekenen Essentials als uw gids. U leert hoe u uw tekening nauwkeurig en expressief kunt slijpen. Je kunt niet fout gaan!


Bekijk de video: HOE TEKEN JE EEN ROOS? LEREN TEKENEN VOOR BEGINNERS (Augustus 2022).