Technieken en tips

Waarom het leren van principes van kunst een goed idee is

Waarom het leren van principes van kunst een goed idee is



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Leer de principes van geweldige kunst om uw schilderijen te verbeteren van Johannes Vloothuis

Als u tevreden bent met uw landschapsschilderijen, kunt u dit artikel overslaan. Maar misschien heb je bewonderd
het werk van andere kunstenaars en zuchtte en vroeg zich af waarom je schilderijen niet zo intrigerend waren als die van hen. U
ga op zoek naar mooie referentiefoto's en als je de perfecte vindt, zeg je: 'Dit is het! Mijn volgende
schilderen! " Maar de realiteit van wat je schildert is niet wat je je had voorgesteld. "Wat doe ik verkeerd?" je vraagt
jezelf. "Ik heb de kleuren goed gemengd en ik heb de foto precies gekopieerd ... dus wat ontbreekt er?"

Ik ken het gevoel heel goed. Het was duidelijk dat alleen het kopiëren van foto's me niet de resultaten opleverde die ik zocht. ik
kreeg niet genoeg informatie toen ik persoonlijke workshops volgde. Mijn gevoel voor esthetiek bleef maar vertellen
er was iets mis.

Mijn volgende stap in het maken van goede schilderijen was het reverse-engineeren van het werk van kunstenaars die ik bewonderde,
waaronder Clyde Aspevig, Jim Wilcox en Richard Schmid. Ik bestudeerde ze om hun verborgen juweeltjes weg te spoelen.
Ik identificeerde ongeveer 200 aanwijzers, gemeenschappelijke noemers, die ze elk deden, in de landschapsschilderijen
dat inspireerde me. Terwijl ik ze implementeerde, merkte ik enorme verbeteringen op in mijn artwork. Eindelijk had ik de
toetsen voor het vertalen van visuele informatie van referentiefoto's naar een schilderij zonder te kopiëren.

Als schilderen net zo eenvoudig was als het imiteren van indrukwekkende referentiefoto's, hoef je alleen maar te leren hoe je kleur en voila kunt mengen! Zo eenvoudig is het niet. Het is jouw uitdaging om een ​​goed ontworpen schilderij te maken met evenveel emotionele impact als het echte landschap van de natuur. Even veeleisend is dat je het gevoel van een driedimensionaal uitzicht moet transformeren naar een tweedimensionaal oppervlak van beperkte omvang. Als kunstenaars bereiken we die magie met kunstmatige technieken.

Veel kunstenaars proberen deze problemen zelf op te lossen, maar vinden het vervelend en tijdrovend.Er is
een snelkoppeling voor jou. In live, online workshops deelt Johannes (“Jo” Vloothuis zijn kennis met u.
Jo maakt elke maand drie demonstratieschilderijen, één in olieverf (ook acrylkunstenaars zullen profiteren), één in
pastelkrijt, en eentje in aquarel terwijl hij ter plaatse vragen van studenten beantwoordt. Het maakt niet uit wat
media die hij gebruikt voor een bepaalde klas, leren studenten altijd technieken en aanwijzingen die ze kunnen toepassen
hun eigen werk. Zo begeleidt Jo je als kunstenaar naar een succesvol pad.

Lines, de visuele melodie van schilderijen

Wij mensen zijn hard bedraad om een ​​schilderij te lezen door de regels te volgen, net zoals we tekst lezen. Zo wordt je visuele verhaal gelezen. Het is onderbewust en onvermijdelijk. Op het moment dat je een vorm creëert in een schilderij, ontstaat er een nieuwe contour, een lijn. Als artiesten moeten we deze lijnen aangenaam maken. Als een contourlijn goed is ontworpen, zal de resulterende vorm binnen de grenzen van die lijn ook aantrekkelijk zijn en heb je een visuele melodie. Als de snaren van een gitaar niet zijn gestemd, heb je muziek die je oren pijn doet; Evenzo, als de lijnen in uw kunst niet goed zijn ontworpen, maakt de visuele informatie uw kijkers van streek.

Stap een is jezelf te bevrijden van het idee dat de referentiefoto je dictator is. Bijvoorbeeld een
handig hulpmiddel om u te helpen is het vertragen van snelle lijnen die op referentiefoto's staan. Deze omvatten
visueel geïmpliceerde rechte, gebogen en ondiepe golvende lijnen met onvoldoende inkepingen en uitstekende
pieken. Zigzaglijnen verschijnen vaak op foto's, zoals een rij groenblijvende boomtoppen, maar dat zijn ze wel
eentonig voor kijkers.


Hieronder laat Jo zien hoe je lijnen in schilderijen kunt aanpassen van de afbeeldingen die je in dereferentie foto. Begin met deze stappen om visuele melodie aan uw schilderijen toe te voegen.

De bergkam heeft een eentonige rechte lijn die het oog te snel beweegt. Kopieer voor een geslaagd schilderij de foto niet, zoals ik laat zien in het schilderij hieronder van deze scène.

De overhangende wolk, de inkeping en de kleine groenblijvende pieken vertragen de oogbeweging. De verre waterlijn wordt doorbroken door enkele groenblijvende plekken die iets naar het meer uitsteken. De contouren van de rotsen op de voorgrond volgen een aangename lijn. Ik bedacht de term 'Melodische lijn' om te beschrijven hoe je de lijn aangenaam kunt maken voor de kijkers van je schilderij.

De rivier en het gras op de referentiefoto vormen een lange, visueel geïmpliceerde rechte lijn. Het is saai en te gehaast, maar je kunt dat veranderen zoals op het onderstaande schilderij.

Ik verbrak de rechte lijn door struiken en rotsen aan de scène toe te voegen. Dit is nu een melodische lijn geworden met het gevoel van beweging zoals dat van een onregelmatige trap.

De contouren van de boomtoppen vormen een ondiepe, golvende lijn. De struiken aan de rechterkant vormen ook een rechte lijn. De compositie heeft meer een achtbaanbeweging nodig.

In dit olieverfschilderij kun je voelen hoe aangenaam de op en neer beweging is, de uitgesproken dalen en de rit naar de uitsteeksels langs de boomtoppen. Ik noem deze visuele achtbaanrit een 'sierlijke' lijn. Door wat vuil onder de struiken toe te voegen, compenseren we de impliciete rechte lijn.

De zijkanten van de evergreens-bomen hebben onaangename, eentonige zigzaglijnen. De grote rots heeft een uitgesproken diagonale lijn.

In dit segment van een olieverfschilderij zijn de zigzaglijnen aan de zijranden van de evergreens veranderd in melodische lijnen. De rots is opnieuw ontworpen.

De lijn van het pad in de referentiefoto is te snel verplaatst. In deze aquarel bewoog de lijn van het pad in de referentiefoto te snel. Om het oog te vertragen, heb ik de slagschaduwen toegevoegd.

In deze pastel vertraagde ik de rechte lijnen van de referentiefoto op de boomstammen door afgebroken takken en knoopsgaten toe te voegen. Een melodische lijn wordt gevormd door de sneeuw en uitstekende rotsen.


Wilt u meer gedetailleerde landschapstips en -technieken van Johannes Vloothuis?

Sluit je aan bij Johannes, samen met honderden andere artiesten elke maand in zijn LIVE Paint Alongs. Volg mee terwijl hij landschapsschilderijen in realtime start en voltooit - en dat terwijl hij zijn deskundige schildertechnieken deelt.

Blijf hieronder andere geweldige artikelen van Johannes lezen:


Bekijk de video: Invloed veroveringen op het Romeinse denken (Augustus 2022).