Tekening

Wat is olieverfschilderij?

Wat is olieverfschilderij?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Olieverfschilderij: eeuwen oud gaat nog steeds sterk

Olieverfschilderij dateert al eeuwen en is een ongelooflijk verreikende artistieke praktijk. naar de Bamian-vallei van Afghanistan, waar Indiase en Chinese kunstenaars honderden schilderijen maakten in de nexus van grotten daar.

Maar olieverfschilderkunst kreeg pas op grote schaal bekendheid en gebruik toen het in de 15e in Noord-Europa arriveerdeth eeuw. De Nederlandse kunstenaar Jan Van Eyck wordt vaak gecrediteerd voor het 'ontdekken' van de praktijk, na te hebben geëxperimenteerd met olieverftechnieken in zijn houten paneelwerken, waaronder zijn beroemde Arnolfini-huwelijksportret. Uiteindelijk ging het olieverfschilderij door de rest van Europa en verving het schilderen op tempera als het meest prominente medium bij uitstek en werd het de schilderpraktijk die het meest geassocieerd werd met de kunst van de Hoge Renaissance.

Wat olieverfkunst aanvankelijk zo aantrekkelijk maakte, was de helderheid en rijkdom van de kleuren. Wat het de tand des tijds heeft laten doorstaan, is het aanpassingsvermogen aan de grillen en eisen van een kunstenaar. Renaissance-olieverfschilders gebruikten bijvoorbeeld vaak olieverf in lagen, waarbij ze vet over mager werkten (wat betekent dat er meer olie aan het pigment wordt toegevoegd terwijl je door elke opeenvolgende laag gaat om goed te drogen of uit te harden, zodat het uiteindelijke oppervlak van het schilderij won 't kraken) en donker tot licht. Dit wordt meestal indirect schilderen genoemd en stelt een kunstenaar in staat het schilderoppervlak op te bouwen, van afgezwakt onderschildering tot afwerking van glazuren.

Tijdens de impressionistische periode veranderde daar veel van. Er werden oliepigmenten in buizen gedaan en kunstenaars waren vrij om naar buiten te gaan, waar ze vaak 'nat in nat' schilderden, waarbij ze de verf direct op het oppervlak mengden en niet wachtten tot een verflaag opdroogde voordat ze weer in het schilderij gingen. Tegenwoordig combineren kunstenaars vaak een of beide van deze methoden in hun oliekunst.

En de verdere aantrekkingskracht van olieverf ligt in het feit dat de doorschijnendheid, glans en dikte allemaal kunnen worden aangepast. Het kan ook worden gebruikt met wassen, harsen en vernissen, wat bewijst dat het proces en de mogelijkheden die inherent zijn aan olieverfschilderijen in de kunst net zo gevarieerd en gefacetteerd zijn als het kunstwerk dat door de eeuwen heen is gemaakt.

Hoe olieverf: penselen, penseelvoering 101 en verder

Koop penselen voor olieverfschilderijen met stevige haren die niet te scherp over de metalen kap buigen, en kijk uit voor losse of gespreide haren. Qua soorten borstels worden platte borstels vaak gebruikt bij het aanbrengen van grote hoeveelheden olie op canvas. Filberts verzachten de randen; brights zijn korte platte penselen en worden meestal gebruikt bij het uitzoeken hoe je het oppervlak van een schilderij kunt structureren voor gewaagde impasto-effecten. Ronde borstels zijn veelzijdig en kunnen tijdens het verfproces bijna overal en op alles worden gebruikt. Waaierborstels nemen hun naam achter zich en doen penseelstreken weg en verzachten toongradaties.

U kunt penseelvoering op olieverf op verschillende manieren benaderen. Je kunt de verf in dunne lagen aanbrengen, vet over mager werken. De sleutel tot succes is om bij elke volgende laag verf aan te brengen die meer olie bevat. Impasto-technieken zijn heel anders. Je kunt olieverf rechtstreeks uit de tube aanbrengen, met een penseel of een paletmes. Om de textuureffecten op het oppervlak van het schilderij te vergroten, kunt u ook proberen de verf te mengen met zand of zaagsel.

Voor subtiele texturen en zachte overgangen, scumble je verf, waarbij je een dunne laag droge (geen olie toegevoegde) verf op een droog oppervlak aanbrengt. Dit geeft een schilderij een delicate kleurmist, onthult de onderschilderde kleur en voegt deze optisch samen met de scumble-laag. Om te scrubben, begin met een oude of versleten borstel en schrob het oppervlak van het schilderij vrij en in elke richting die past bij de aard van het schilderen.

Leer olieverfschilderij: kleurtemperatuur kleurkaarten

Landschapskunstenaar Timothy R. Thies leert zijn studenten olieverfschilderijen hoe ze de ongrijpbare en genuanceerde temperaturen van licht en schaduw in hun werk kunnen vastleggen.

Koel licht, warme schaduwen

Bewolkte rozen illustreert het principe van koel licht en warme schaduwen, 'zei Thies. 'Wat ik hier wil overbrengen, is dat elk object in het licht met koele kleuren is geverfd - de koelte is de lichttemperatuur van een bewolkte dag. Alle schaduwgebieden op dit schilderij zijn geschilderd in warmere kleuren, vooral in vergelijking met wat hen omringt. Kleurtemperatuur gaat altijd over het vergelijken van twee kleuren naast elkaar. Zo zijn in dit schilderij de kleuren in de lichte gebieden koeler in vergelijking met de kleuren in de schaduwgebieden.

Warm licht, koele schaduwen

"In Hunky Dory, we hebben precies het tegenovergestelde, 'vervolgde Thies. 'Je wilt nog steeds alle vormen in je schilderij die in het licht van een zonnige dag staan, vergelijken met die in de schaduw. Op een zonnige dag, zoals in Hunky Doryzijn alle kleurtonen in het licht warmer dan die in de schaduwen - de schaduwen zijn overwegend koeler. Ook produceer je op een zonnige dag schilderijen met lichtere, helderdere kleuren en meer contrast dan in schilderijen gemaakt onder koel licht of bewolkte omstandigheden. Vergelijk de schilderijen naast elkaar. Het donkere schilderij heeft zeer subtiele kleurveranderingen. In Hunky Dory, het schilderij van de zonnige dag, kunt u duidelijkere kleurveranderingen en een breder scala aan waardeveranderingen zien. De meeste kunstenaars geven de voorkeur aan de zonnige schilderijen omdat de kleurveranderingen duidelijker zijn en de bewolkte schilderijen erg grijs en onaantrekkelijk kunnen lijken. Als je het echter van dichterbij bekijkt, zul je de subtiele kleurverschuivingen van het koele licht en de warmere schaduwconcepten beginnen te zien, vergelijkbaar met schilderen onder omstandigheden met noorderlicht in een studio. Door in beide lichtomstandigheden te schilderen, voegt u variatie toe aan uw voltooide schilderijen. ”

Kleurenkaart Art

Een paar weken voor een workshop stuurt Thies elk van zijn studenten een pakket informatie over hoe ze kleurenkaarten kunnen maken voordat ze aankomen voor het driedaagse evenement. Hij moedigt de kunstenaars aan om de kleurenkaarten in te vullen om niet alleen de kleuren die ze gebruikten beter te begrijpen, maar ook hoe ze met elkaar omgaan. 'Hoe vaak heb je naar een voorwerp in de natuur gekeken en gedacht:' Welke kleur is dat en hoe meng ik het? ' Vroeg Thies in zijn brief aan studenten. “Door twee kleuren plus wit uit je palet te mengen, zul je kleurenmengsels leren en onthouden die best mooi zijn. Wat is er leuker en leuker? '

Elke kleurenkaart richt zich op een dominante kleur - sapgroen bijvoorbeeld - en hoe deze samenwerkt met elk van de andere kleuren in een palet. Thies 'grafieken - die hij aanbeveelt op canvaspanelen te schilderen, één vierkante inch voor elk kleurblok, afgezet met 1/8 ″ witte grafische tape - zijn altijd vijf horizontale rijen diep, met de bovenste rij altijd de donkerste waarde en de onderste roei altijd het lichtst. Het aantal verticale kolommen hangt af van het aantal kleuren waarmee is geëxperimenteerd - idealiter genoeg om het aantal kleuren in het palet op te vangen. De horizontale kleurenrijen zijn samengesteld uit mengsels van elke kleur op het palet gecombineerd in verschillende percentages met de dominante kleur.

De eerste verfkolom in elke grafiek is de dominante tint gemengd met alleen wit. Begin met het schilderen van doos 5 - de bovenste doos - recht uit de buis, zodat het de solide dominante kleur is. Meng vervolgens de dominante kleur met veel wit, zodat het mengsel slechts iets donkerder is dan wit. Dat mengsel gaat in vak 1 onderaan de grafiek. Nu zijn Box 5 en Box 1 compleet. Box 3 is een gelijkmatig mengsel van wit en de dominante kleur, zeg maar sapgroen. Vakken 2 en 4 liggen tussen de waarden van respectievelijk 1 en 3 en 3 en 5. Als u naar de kolom tuurt, moet u een gelijkmatige kleurovergang van boven naar beneden zien. Meng nu kleuren voor kolom twee.

De rest van de kolommen zijn combinaties van de dominante kleur met andere kleuren, bijvoorbeeld sapgroen met ultramarijn diep, sapgroen met kobaltblauw licht, sapgroen met viridiaan, enzovoort. 'Er is geen perfecte manier om kleurenkaarten te schilderen,' herinnerde Thies de studenten, 'wees geduldig met jezelf. Het is een langdurig proces, maar de resultaten zijn mooi en zeer bevredigend. "

Bron: Uit een artikel van Edith Zimmerman, herfst 2006 nummer van Workshop

Top tien tips voor olieverfschilderijen

Kunstenaar Randall Sexton heeft talloze studenten geïnspireerd met zijn olieverflessen. Hier zijn enkele van zijn favoriete tips voor olieverfschilderijen die zeker de beste praktijken in uw kunst zullen activeren.

  1. Houd uw olieverfpalet georganiseerd met de verven elke keer dat u werkt op dezelfde manier neergelegd.
  2. Meng vooraf stapels verf die de grote "puzzelstukjes" of grote massa's van je compositie vertegenwoordigen, te beginnen met de kleuren die je kent en werkend naar de kleuren die je niet kent.
  3. Houd rekening met veranderingen in kleur aan de randen van vormen, waardoor uw vormen vorm en volume krijgen.
  4. Als je vormen vlak wilt zien, sluit dan één oog.
  5. Maak eerst kleurrelaties op je palet en probeer dan testspots op je canvas.
  6. Werk op locatie aan zeer kleine panelen om te experimenteren met kleur in plaats van op uw uiteindelijke oppervlak.
  7. Maak kleurenkaarten die de verschillende kleuren in je palet relateren.
  8. Blijf bij een beperkt palet.
  9. Houd één hand aan het stuur, kijk naar de spiegel en de kust. Met andere woorden, ontspan!
  10. Om zowel waarde als kleur te beoordelen, ga je een stap terug van je schilderij om een ​​definitief oordeel te vellen.

Bron: Uit een artikel geschreven door Steve Doherty, herfst 2006 nummer van Workshop.

Een interessant centrum bouwen in een olieverfschilderij

Noem het de focus, het brandpunt of het middelpunt van interesse. Voor Doug Higgins is het een cruciaal onderdeel van het plannen van zijn schilderijen. Zodra een scène hem treft en hij een duidelijk beeld heeft van de compositie in zijn hoofd, zet hij zijn ezel op, maar Higgins zegt dat hij de natuur nooit accepteert zoals ze komt. 'Ik weet dat ik de scène kan veranderen - dingen verzinnen, sommige dingen elimineren, andere vereenvoudigen, elementen verplaatsen, kleuren ophelderen of neutraliseren - om het idee van het schilderij te dienen', zegt hij. “Ik balanceer en ontwerp de elementen zorgvuldig. Mijn doel is eenvoud. Complexiteit is eenvoudig - iedereen kan dat bereiken door onnadenkend details te kopiëren. Je hebt intelligente strategieën nodig om het simpel te houden. '

Omdat Higgins begint met een afbeelding van een schilderij in zijn hoofd, heeft hij geen miniatuurschetsen nodig. Zijn eerste overwegingen zijn het bepalen van het brandpunt, het lokaliseren van de horizonlijn en het plaatsen van de grootste massa's. 'Een schilderij is geen verzameling onderdelen, maar een constructie', zegt hij. 'Ik richt al vroeg massa's op, houd me aan die beslissingen en behoud die massa's met behulp van hechte waarden.'

Vervolgens schetst Higgins de hoofdelementen met een kleine, zachte borstel. De volgende stap is het aanbrengen van een dunne was terpentijn met een grote kwast met transparante kleuren - alizarin karmozijnrood, gebrande sienna, ultramarijnblauw en viridiaan voor de schaduwen en warme lokale kleuren in de lichte gebieden - om de belangrijkste vormen vast te stellen. Met deze stap gedaan veegt de kunstenaar zijn bord af met een papieren handdoek, waardoor een interessante verscheidenheid aan kleuren ontstaat. Met dikkere verven begint hij bij het brandpunt en voltooit dat voordat hij doorgaat naar andere gebieden. Door zijn lichtste licht, donkerste donker en het hoogste niveau van detail en contrast in het middelpunt van de belangstelling te plaatsen, stelt hij normen vast om de ondergeschikte delen van het schilderij te beoordelen.

Omdat het oog wordt aangetrokken door contrast, gebruikt Higgins het sterkste contrast in waarden, kleuren, randen, texturen en mate van detail in zijn interessegebied. Lineaire elementen leiden het oog van de kijker naar het brandpunt. Om te voorkomen dat de kijker wordt afgeleid door de voorgrond, vereenvoudigt en abstraheert hij dat gebied. Soms maakt Higgins cijfers de secundaire focus. De kunstenaar gebruikt ook secundaire brandpunten om het olieverfschilderij in evenwicht te brengen en te voorkomen dat een deel van het beeld wordt verzwaard.

Bron: Uit een artikel voor Artist Daily geschreven door Linda S. Price

Olieverf Gallery

Bekijk een handvol aanbiedingen voor olieverfschilderijen die door de geschiedenis van enkele van de meest beroemde en geprezen kunstenaars zijn gemaakt en leer een beetje waarom elk schilderij de moeite van het bekijken waard is.

En zorg ervoor dat je alles wat je moet weten over oliën natuurlijk - nu beschikbaar.

Heeft u alle informatie die u nodig heeft en nodig heeft over oliën?

Nee? Bekijk alles wat u moet weten over de cursus Oliën. Deze cursus is bedoeld voor de echte beginner. Ben je enthousiast om te beginnen met schilderen, maar weet je niet welke materialen je moet kopen? Heeft iemand u een set verven gegeven en heeft u hulp nodig bij het gebruik ervan? Deze cursus is geschikt voor jou. Genieten!


Bekijk de video: Die gozer met die pet: S01AFL09 Landschap schilderij. Nachtreflectie (Augustus 2022).