Kunstenaarsprofielen

Als alles goed gaat

Als alles goed gaat



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Annie Strack over waar haar meesterwerken vandaan komen

Er is geen beter gevoel dan wanneer alles op zijn plaats valt. Met artistieke en creatieve bezigheden kan dat gevoel bijzonder zoet aanvoelen - vooral als de reis veel ups en downs, wendingen heeft gekend. Hier bespreekt aquarelkunstenaar Annie Strack hoe het voelt als alles goed gaat en hoe je daar komt. Samen met haar duiken we in een paar van zulke favoriete momenten en verdiepen we ons in de oppervlakken, waar deze meesterwerken 'leven' met discussies over methoden en technieken over hoe ze daar zijn gekomen, één geïnspireerde streek of merkteken tegelijk.

Als je klaar bent om je eigen hand te proberen bij een aquarel meesterwerk met een papier dat je de gewenste resultaten zou kunnen opleveren, zorg er dan voor dat je een paar gratis papieren monsters uit Hahnemühle zolang de voorraad strekt!

Is het een mythe?

Als je Annie Strack vraagt ​​naar een tijd in de studio of schetsen (een grote of kleine gelegenheid) toen alles goed ging tijdens het schilderen, lacht ze hardop. 'Dat gebeurt nooit', zegt ze. 'Ik maak veel fouten en er gaat altijd iets mis. Soms is het iets heel stoms, zoals het gebruik van een beitskleur toen ik van plan was om later verf op te tillen. Of gebruik een niet-vlekkende kleur onder een glazuur. Of mijn waarden niet correct plannen, of mijn compositie niet goed plannen, de lijst gaat maar door. ”

Maar ze is er nooit zo boos over, omdat ze de ervaring heeft om te weten dat de hik, ongelukken en fouten gebeuren. Maar wat de sleutel is wanneer een dergelijke omstandigheid zich voordoet, is Annie's aanpassingsvermogen. 'Ik verander mijn plannen voortdurend en mijn schilderijen evolueren naarmate ik vorder', zegt ze.

Het resultaat is dat haar schilderij er soms heel anders uitziet dan haar oorspronkelijke concepten. “Ik schilderde bijvoorbeeld een stormachtige lucht als achtergrond voor een schilderij van een oceaanstomer en ik gebruikte per ongeluk een kleurpigment om mijn donkere lucht te creëren. Ik kon de verf niet optillen om de stormwolken en regen weer te geven die ik aanvankelijk wilde, maar ik had al te veel tijd geïnvesteerd in het tekenen van het schip. "

Wat heeft ze gedaan?

'Ik heb mijn verlichting veranderd en in plaats daarvan een nocturne-schilderij gemaakt. Het resulterende nocturne-schilderij was veel beter dan het stormachtige schilderij dat ik oorspronkelijk had gepland, 'zegt Annie.

Dat aanpassingsvermogen en de bereidheid om haar plannen te veranderen, zorgen ervoor dat Annie door kan blijven rijden op weg naar geweldige kunst. Maar dat betekent niet dat ze de planning en voorbereiding helemaal weggooit.

De juiste manier om te beginnen

Annie bereidt haar aquarelschilderijen altijd voor met een zeer gedetailleerde tekening, soms besteedt ze twee of drie keer zoveel tijd aan tekenen als aan schilderen. Ze controleert haar tekening in de spiegel, ondersteboven en verkleind van een afstand om ervoor te zorgen dat ze een goede compositie en perspectief heeft voordat ze ooit begint met schilderen.

Annie kent zichzelf redelijk goed en dat wissen en opnieuw tekenen voordat ze het goed doet, is de sleutel tot haar proces. Daarom is een duurzaam oppervlak voor haar zo belangrijk.

Fouten en hoe ze te maken

Ja, de beste manier om met fouten om te gaan, is door ze te vermijden. Annie waarschuwt studenten (en zichzelf!) Altijd om de tijd te nemen bij elke penseelstreek, en om ervoor te zorgen dat ze de penseel niet te overschildert of verkeerd plaatst.

Ze beheert ook fouten door een klein stukje aquarelpapier naast haar palet te houden en test haar penseelstreken erop voordat ze het penseel op haar schilderij aanbrengt. Waarom? 'Ik wil zeker weten dat ik de juiste verhouding water / pigment heb en dat ik de perfecte hoeveelheid vloeistof op de borstel heb om de techniek te krijgen die ik wil', zegt ze. 'Ik meng zelfs kleuren op aquarelpapier, zodat ik precies kan zien hoe ze er op het schilderij uitzien. Toch zullen er fouten optreden. Daarom hou ik van papier met veel formaten, zoals dat van Hahnemühle. " Kwaliteitsoppervlakken zoals Hahnemühle Cézanne en Harmonie Met papieren kan Annie verf gemakkelijker optillen en verwijderen en fouten corrigeren zonder haar oppervlak te beschadigen.

'Ik probeer ook elke penseelstreek met opzet te plaatsen', zegt Annie. “Mensen die me zien schilderen, denken altijd dat ik snel schilder en dat mijn penseelstreken snel en willekeurig zijn. Ik ben misschien snel, maar elke penseelstreek is zorgvuldig doordacht en gepland. '

Wanneer te stoppen

Annie probeert altijd te stoppen vlak voordat ze denkt dat ze klaar is. "Als ik wacht tot ik klaar ben, ben ik te ver gegaan."

Het is gemakkelijk om een ​​waterverfschilderij te overschilderen, en een overwerk van een schilderij verpest het elke keer. Veel kunstenaars zullen proberen meer te schilderen, omdat ze denken dat het het zal verbeteren, maar Annie zegt dat dit zeldzaam is en meestal maakt het het alleen maar erger.

De truc om te weten wanneer een aquarel is gemaakt, is door te stoppen - en ruim voordat je denkt dat het klaar is. “Ik moedig mijn studenten aan om het buddy-systeem te gebruiken om de student naast hen in de gaten te houden en elkaar eraan te herinneren vroeg te stoppen. Het zelfvertrouwen om vroegtijdig te stoppen, komt met ervaring, en het helpt mijn studenten te weten wanneer ze moeten stoppen wanneer ze die vaardigheid oefenen door naar anderen in de kamer te kijken. ”

Het resultaat is dat studenten elkaar met frisse ogen helpen hun werk te zien en dat schilderijen waarvan ze denken dat ze er bijna zijn, in feite goed zijn gedaan.

Als zelfstandig schilder betekent dit dat Annie nooit stopt en denkt dat een schilderij klaar is, maar dan terug moet. "Nee. Nooit. Ik deed dit lang geleden, maar ik heb dit in vele jaren niet gedaan. Ik zou ze een week of twee laten zitten en bij hen terugkomen om ze een beetje aan te passen, maar nu weet ik wanneer ik klaar ben en stop ik - en ga ik verder met de volgende. "

Laatste stappen

Annie's laatste stappen met een schilderij dat niets met echt schilderen te maken heeft, draaien om het aanbrengen van haar handtekening en het documenteren van details daarover. 'Ik schrijf de titel en mijn naam op de achterkant van het schilderij, mijn naam, en ook het gewicht, het oppervlak en de naam van het papier dat ik heb gebruikt', zegt ze. Deze laatste aandacht voor detail is omdat Annie veel verschillende papiersoorten gebruikt, waardoor ze ze later kan vergelijken. Het geeft haar ook de mogelijkheid om haar studenten te laten zien hoe verschillende papers werken met een groot aantal verschillende soorten schildertechnieken. Bijvoorbeeld de Hahnemühle Cézanne en Harmonie Papieren zijn er twee die Annie vaak gebruikt omdat ze allemaal een andere look en feel hebben - unieke eigenschappen die elke aquarelkunstenaar veel kan leren van het gebruik in de studio.

Annie fotografeert vervolgens al haar schilderijen en plaatst ze op verschillende sociale mediasites, waar de meeste van hen verkopen. Een handvol schilderijen is gereserveerd om deel te nemen aan juryvoorstellingen. "De concurrentie is hevig en ik doe alleen mijn allerbeste werk", bevestigt Annie. "Deze schilderijen worden ingelijst voordat ze naar shows worden verzonden, maar ik omlijst niets anders - ik verkoop mijn schilderijen liever zonder lijst, omdat het gemakkelijker is om ze te verzenden en klanten kunnen ze vervolgens inlijsten zoals ze willen. Ik kader alleen de schilderijen die in tentoonstellingen gaan. ”

Reflecteren op oppervlak

Annie denkt na over het hele proces van een schilderij en bevestigt dat haar oppervlak een grote rol speelt in het succes van een schilderij voor haar.

"Ik gebruik goedkopere papiersoorten voor mijn klasdemonstraties, als ik alleen maar technieken demonstreer en niet probeer een geweldig kunstwerk te maken. Maar voor de grotere, complexe schilderijen die ik maak om deel te nemen aan juryvoorstellingen, gebruik ik alleen de beste kwaliteitspapieren die er zijn. ”

Een kwaliteitspapier presteert goed onder zware natte wasbeurten en behoudt zijn vorm beter. Het oppervlak is bestand tegen meerdere lagen glazuur en gelaagde verf en slijt niet door wrijven of krachtig penseelwerk. Een goed papier heeft een royale hoeveelheid lijmen, waardoor de verf en het water niet doordringen, maar niet zozeer dat de lijmen granuleren of stollen op het oppervlak.

Tips voor het kiezen van een oppervlak

+ Kies het gewicht en de textuur van het papier afhankelijk van de grootte van het schilderij en de technieken die je van plan bent te gebruiken. Gebruik voor papier dat groter is dan een half vel papier van 300 pond. Alles wat lichter is, wil knikken en dat maakt het moeilijk om erop te schilderen.

+ Gebruik 300 pond op kleinere schilderijen als u van plan bent veel water te gebruiken om echt natte wasbeurten te maken of nat in natte technieken te gebruiken.

+ Zwaarder papier heeft ook meer textuur dan lichter papier, dus als je echt de maximale hoeveelheid textuur wilt, raadt Annie aan om zwaarder papier te gebruiken - 300 pond ruw heeft aanzienlijk meer textuur dan 140 pond ruw. Dit geldt ook voor alle oppervlakken - 300 pond koud geperst heeft altijd een ruwere textuur dan 140 pond koud geperst, en 300 pond warm geperst zal niet zo glad zijn als 140 pond warm geperst. Als u deze dingen kent, wordt het gemakkelijker om voor elk schilderij het juiste gewicht en de juiste textuur te kiezen.

Annie raadt aan om, net als zij, tonnen verschillende oppervlakken te verkennen, zodat je weet wat je leuk vindt en wat je naar het soort schilderijen leidt dat je wilt maken. Om elke kunstenaar te helpen ontdekken welke ondergrond voor hem geschikt is, biedt Hahnemühle ons een staal Harmony- en Cézanne-papier aan zolang de voorraad strekt. Ontvang nu uw gratis monsters!

Over de kunstenaar

Annie Strack is een klassiek geschoolde artiest met ruime ervaring in vele media. Haar werk en instructie zijn in talloze tijdschriften verschenen, waaronder Kunst kalender, The Artists Magazine, Aquarel Magazine, en Huis thuis onder andere. Annie's schilderijen hebben honderden prijzen gewonnen. Haar kunst bevindt zich in meer dan 1.000 collecties wereldwijd. Ze is de auteur van The Artists Guide to Business Marketing. Ze is een handtekeninglid van 13 internationale en nationale kunstenaarsverenigingen. Annie is een deskundige tentoonstellingscurator, consultant voor kunstzaken en jurylid voor kunstshows. Ze reist de wereld rond om workshops te geven. Annie is ook de gastheer van de populaire televisieshow Zeegezichten schilderen in aquarel, die wordt uitgezonden op meer dan 190 televisiestations wereldwijd.

Over Hahnemühle

Zeer weinig bedrijven over de hele wereld hebben een lange geschiedenis als Hahnemühle. Opgericht in 1584 als papierfabriek in de hooglanden van Solling in Zuid-Nedersaksen, heeft Hahnemühle eeuwenlang doorgebracht als een klantgerichte, innovatieve papierfabrikant voor kunstenaars, technici en wetenschappers.


Bekijk de video: Tips voor de vrouwelijke energie tweelingziel (Augustus 2022).