Kunstenaarsprofielen

Mix Master Amy Cutler

Mix Master Amy Cutler



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

In de creaties van Amy Cutler wedijveren folklore, sprookjes en persoonlijke iconografie allemaal om aandacht - en aanwezigheid op de pagina.

Geen twijfel mogelijk, Amy Cutler is een artistieke mixoloog. De inspiratie voor haar tekeningen en gouache-op-papierwerken omvatten angsten over de opwarming van de aarde, Perzische dynastieke verhalen, een favoriet paar schoenen en overleden familieleden. Een idee kan zowat overal vandaan komen en komt het vaakst voor wanneer de kunstenaar gewoon aan het schetsen is. 'Ik teken altijd eerst en dan ontwikkelt het detail zich vanzelf', zegt ze.

Deze bijna onbewuste manier om tot een visueel verhaal te komen, is een proces dat voor Cutler ver teruggaat. 'In mijn kindertijd dacht ik dat tekenen een beetje op voodoo leek - ik kon mijn worstelingen uitwerken en de controle over bepaalde situaties overnemen', zegt ze. 'Het was ook therapeutisch en hielp me door de scheiding van mijn ouders heen te komen. ... En als er iemand was die ik niet mocht, dan zou ik ze kunnen tekenen als een dode muis, een beetje geheime wraak. "

Tegenwoordig is er niet veel veranderd voor Cutler, minus de terugbetaling van knaagdieren. Haar studioroutine omvat consequent tekenen en miniatuurschetsen maken voordat ze een uiteindelijke compositie selecteert en verfijnt. Ze maakt er een gewoonte van om gepensioneerde schetsboeken te herzien die gevuld zijn met jaren oude tekeningen, die haar vaak nieuwe inspiratie geven.

Zeg Ahhh

In Molaire migratieCutler begon bijvoorbeeld met een beeld dat ze jaren eerder had getekend: een menselijk hoofd opende zich als een medicijnkastje om alle drukke innerlijke werking van de geest te onthullen.

In één kamer vertegenwoordigt een bubbelbad een soort 'spa' van de psyche en het streven van de figuur naar rust. Verderop kan een bronco die tegen de tong stoot de communicatie belemmeren of juist het tegenovergestelde - wat de chaos vertegenwoordigt die overblijft als je te vrij bent met je mening.

Er komt zeker geen einde aan de interpretaties, wat in overeenstemming is met Cutlers doel om haar werk niet te gebruiken om uit te leggen wat er in haar leven aan de hand is, maar om thema's te verwoorden die ze wil verkennen door middel van een metafoor. Toch brengt Cutler veel naar buiten.

'Ik ga los met mijn privé-spullen, maar hoe persoonlijker ik ben, hoe meer respons ik krijg', zegt ze. Ondanks de persoonlijke hoekstenen die het werk van Cutler vormen, is er veel dat de tekeningen en schilderijen wegleidt van de realiteit.

Vrouwtjes eerst

Ten eerste is de artistieke wereld van Cutler bijna uitsluitend vrouwelijk en de vrouwen die het bezetten zijn als een onbekende stam wiens rituelen met grote ernst worden uitgevoerd, ongeacht de absurditeit van hun taken. In Embargo, weduwe-achtige vrouwtjes met mooie opsteekkapsels die lijken op jurken uit de 19e eeuw die worden veranderd in voorsteden van schepen - een behoorlijk contrast met de knappe boegbeelden die gewoonlijk zeeschepen sieren.

Andere schilderijen tonen Cutlers figuren die grote hoeveelheden haar vlechten, militaire manoeuvres uitvoeren in binnenbanden en watermassa's op de ruggen van olifanten doorwaden. In Tiger Mending—Cutlers 'grootste hit', die in 2004 op de Whitney Biënnale werd vertoond, spelen de figuren Florence Nightingale voor de grote slapende katten en naaien hun wonden met nette hechtingen.

Van deze eigenaardige en ietwat zware activiteiten zou men Hercules uithoudingsvermogen of onverschrokkenheid kunnen toeschrijven aan deze geschilderde dames, maar in Cutlers geest zijn ze niet zo krachtig. In plaats daarvan ziet ze ze gewoon als alledaagse vrouwen. De taken die ze uitvoeren zijn minder fysieke uitdagingen en meer over de aard van het worden geconsumeerd door een plicht of een situatie en de resulterende spanning die daaruit voortvloeit. Ongeacht de taak, alle figuren worden geconfronteerd met hun omstandigheden met een streng aplomb, schijnbaar onbewogen door elk obstakel waarmee ze worden geconfronteerd.

Een bijzondere focus

Hoewel ze meestal in groepen worden gepresenteerd, lijken de figuren van Cutler elkaar zelden op te merken. Door deze dynamiek verkent Cutler de aard van collectief separatisme, of zoals ze het zegt, 'hoe je in een kamer kunt zijn en samen aan één ding kunt werken, maar toch creëert datzelfde eenzaamheid voor het individu. Ik stel mezelf voor hoe ik er net zo uit zie als tijdens het schilderen - geconcentreerd in deze tijdrovende taak, serieus en teruggetrokken. '

Precisie-instrumenten

De meeste van Cutler's voltooide werken worden in gouache gedaan, maar haar stijl is grotendeels gebaseerd op lijn en kan zowel als tekenen als schilderen worden beschouwd. Haar markeerinstrumenten zijn niet ver verwijderd van traditionele tekengereedschappen - de penseel die ze het vaakst in haar hand heeft, is een 6/0, die een kop heeft die de breedte heeft van een tandenstoker. Het stelt haar in staat om minutieuze details te bereiken in de vele kostuums, textiel en objecten die haar afbeeldingen vullen.

Ze kan er niet veel mee behalve het tekenen van lijnen, maar de kunstenaar zegt dat ze nooit zou overwegen om haar penseel in te ruilen voor een echte pen. "Ik teken en gebruik veel lijnwerk, maar er is iets met lijn gemaakt met een penseel: het golft en je kunt het met niets anders krijgen", zegt ze. "Ik gebruik geen schildertechnieken. Het gaat er niet om hoe de verf op het oppervlak zit. Ik probeer dat eigenlijk te verbergen, zodat het meer om de afbeelding gaat. "

Cutler gebruikt gouache vanwege de intensiteit van de beschikbare kleuren en het feit dat het pigment mat droogt, een uitstekende manier om de oppervlaktekwaliteit te maskeren. "Het heeft iets te maken met de manier waarop het licht wordt geabsorbeerd en niet gereflecteerd", zegt ze, hoewel ze zich ook bewust is van de grenzen van het medium. "Als je eenmaal de tand van het papier bedekt, is het verzadigd, en verder zal het plakkerig en gloppy zijn, zonder de scherpe lijnen die ik wil."

Anatomische onjuistheid

In situaties waarin Cutler objecten of dieren tekent waar ze niet helemaal bekend mee is, raadpleegt ze eenvoudig plastic speelgoed of bekijkt ze natuurvideo's. 'Voor anatomie werk ik het gewoon uit in een schetsboek', zegt ze. 'Ik gebruik nooit een referentie als ik aan het werk ben. Ik heb liever dat het ongemakkelijk en verkeerd is dan stijf. Dat steekt gewoon uit. En de traagheid om heen en weer te gaan als je ergens naar kijkt, werkt gewoon niet voor mij. "

Cutler begint meestal met de gezichten van haar figuren nadat ze losjes een voorbereidende schets heeft getekend op haar aquarelpapier, dat ze aan de muur speldt om aan te werken. Ze heeft meestal ongeveer vier stukken tegelijk en zal vaak heen en weer gaan tussen hen in plaats van ze één voor één te voltooien. 'Als ik er een van begin tot eind afmaak, verstik ik en dood ik het', zegt ze.

Terwijl ze werkt, staat Cutler open voor het aanpassen van haar afbeeldingen, zoals ze deed met het schilderij Kloof, waarin vrouwen worden afgebeeld in uitgebreide kostuums die zijn getransformeerd in de grillige toppen van bergtoppen. Door hun uitkijkpunten kunnen ze alles om zich heen zien, maar ze zijn geïmmobiliseerd, niet in staat om te bewegen of hun situatie te veranderen.

Terwijl ze aan het stuk werkte, dacht Cutler dat het beeld interessante psychologische ondertonen en boeiende visuele elementen had, maar ze kon zien dat het nog niet helemaal klaar was. 'Het was zo saai', zegt ze. Pas toen ze naar Flickr keek en een foto van gebedsvlaggen tegenkwam Kloof was klaar om te worden voltooid. 'Destijds raakte de betekenis van de vlaggen - dat elke keer dat de wind waait en de vlaggen zwaaien dat ze gebeden zenden - me echt raakte', zegt de kunstenaar, wiens stiefvader toen worstelde met kanker. 'Ik dacht bij mezelf: ik heb Tibetaanse gebedsvlaggen nodig! En ik viel het stuk aan met al deze primaire kleuren, en dat is wat het voor mij afmaakte. Ze hebben me gered, omdat het anders een dood schilderij was. '

Face Time

Onlangs is Cutler op een ander spoor geweest en creëerde portretten die eenvoudig begonnen als een leeuwerik, een experiment om een ​​glad gelakt Japans papier te gebruiken dat een vriend haar had gegeven. 'Ik dacht dat het gewoon een hardloopoefening zou worden om dingen voor mezelf te doen', zegt ze. Maar haar nieuwste serie, "Brood", bevat meer dan een dozijn geschilderde headshots van grimassen, fronsen en een paar ronduit fronsende dames. Ze zijn versierd met hoeden en sieraden, kanten halsbanden en gevouwen slabbetjes, hun kleding verrijkt met de patronen die Cutler zo graag maakt.

Cutler speelde niet met de ijdelheid van haar figuren en schilderde in detail hun griezelige, gekraakte en verzakte huid. Maar in haar handen worden deze tekenen van ouderdom abstract mooi gemaakt, en kijkers zinken weg in de werken door deze passages van ingewikkelde lijn en kleur.

De vergezochte scènes waar Cutler bekend om staat, zijn nergens te vinden - een vertrek dat de kunstenaar verwelkomde. 'Als je ergens bekend om wordt, wordt het frustrerend', zegt ze. Ze heeft een jaar exclusief aan deze portretten gewerkt, maar is sindsdien teruggekeerd naar bekend terrein.

"Ik heb het missen van volledige verhalen gemist, dus ik ben terug bij verhalen, hoewel ik er niet over kan praten", zegt ze lachend. "Het is een magische romance die ik niet kan blootleggen." Wat ze wil onthullen, is hoe ze zich voorbereidt op haar volgende stappen in de studio. 'Kijkend naar mijn oude tekeningen - dat is een constante', zegt ze. "Het zijn gewoon potloodschetsen in een schetsboek, maar ze zijn een reservoir voor mij. Ik kijk terug en vind er een die me laat zien waar ik heen wilde. '

Over de kunstenaar

Amy Cutler ontving haar B.F.A. van The Cooper Union, in New York City, in 1997. Ze nam deel aan de Whitney Biënnale van 2004 en heeft solotentoonstellingen gehouden in het Indianapolis Museum of Art; het Kemper Museum of Contemporary Art, in Kansas City, Missouri; en het Weatherspoon Art Museum, onder andere in Greensboro, North Carolina. Haar werk is wereldwijd te vinden in openbare collecties, waaronder het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid; het Hammer Museum in Los Angeles; en het Museum of Modern Art in New York City. Cutler woont en werkt in New York.


Begin aan je eigen verkenningen van gouache met top watermedia-technieken die slechts een klik verwijderd zijn: Watermedia Foundation 2: Gouache Streaming Video.



Bekijk de video: $500 vs $16 Steak Dinner: Pro Chef u0026 Home Cook Swap Ingredients. Epicurious (Augustus 2022).