Technieken en tips

Een penseel met aquarelborstels

Een penseel met aquarelborstels



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Wat een genoegen is het om u vandaag het werk van Jean Haines te brengen, inclusief haar advies voor het gebruik van aquarelborstels. Haar schilderijen zijn sfeervol te noemen; het woord kortstondig komt ook in me op als ik ze bekijk. Op de een of andere manier schildert ze de ziel van haar onderwerpen, en ze herinneren me eraan hoezeer het leven wazig is als we terugkijken. Iemand waar ik naar opkijk zei ooit dat je de dingen die een persoon tegen je zegt misschien vergeet, maar je zult je altijd herinneren hoe ze je voelden. Jean's schilderijen doen dit - ze doen denken aan vluchtige momenten en zelfs geluiden, maar de details doen er niet meer toe.

Jean heeft trouwens vier nieuwe video's over schilderen met waterverf. Bekijk vandaag al haar workshops op ArtistsNetworkTV! Gelukkig schilderen!~ Cherie

Een penseel met aquarelborstels door Jean Haines

"Het bestuderen van het omgaan met penselen maakt een enorm verschil, niet alleen voor ons zelfvertrouwen als kunstenaar, maar ook voor ons plezier bij het creëren."

Het is van essentieel belang om te weten hoe u uw aquarelborstels gebruikt als artiest, maar het is een vaardigheid die velen niet correct beheersen. Het juiste formaat penseel gebruiken op het juiste moment kan een groot verschil maken voor zowel uw kunst als uw schilderresultaten. Ik had het geluk Aziatische penseelvoering te hebben gestudeerd, wat niet alleen een groot verschil maakt voor mijn zelfvertrouwen als kunstenaar, maar ook voor het plezier dat ik krijg door te creëren.

Ik houd mijn penselen in verschillende hoeken ten opzichte van het papier. Ik houd mijn borstels ook in een aantal posities. Bij het werken aan fijne details in schilderijen, plaats ik mijn hand dicht bij de sabeltop, waardoor ik meer controle heb. Maar bij het schilderen van lange, fijne lijntjes houd ik mijn penseel vaak aan het verste uiteinde van het handvat. Dit geeft me meer vrijheid, wat nog gunstiger is wanneer ik mijn hele arm gebruik in plaats van alleen mijn pols om te schilderen. Daarbij krijg ik beweging. Het bestuderen van penseelbehandeling heeft mijn vaardigheid als kunstenaar verbeterd en ik ben zo dankbaar voor mijn tijd om deze vaardigheid te bestuderen terwijl ik in China woon.

Meestal werk ik met mijn penseel maat 10. Ik kan schilderen door het penseel verticaal te houden om alleen de punt te gebruiken. Wanneer het penseel in de lengterichting op zijn kant tegen het papier wordt gehouden, zal het bredere penseelstreken maken, en het is geweldig voor mijn 'werken vanuit een startpunt'-techniek.

Hoe groter de gebruikte aquarelborstel, hoe groter de penseelstreek. Ik vereenvoudig en maak het leven gemakkelijker door de juiste borstel te selecteren voor het gebied dat ik op papier wil bedekken. Mijn penseel maat 12 wordt op dezelfde manier gebruikt als mijn maat 10. Dit betekent dat ik gemakkelijker een onderwerp kan schilderen dat een groter gebied beslaat. Ik gebruik deze borstel ook voor wasbeurten op middelgroot tot groot papier.

Elke artiest heeft favoriete penselen die ze graag gebruiken. Soms kost het tijd om erachter te komen welke het beste voor u werken, maar vier borstels zijn alles wat ik nodig heb om mijn aquarellen te maken - en ik zou zonder hen verloren zijn! De vier penselen die ik voor al mijn werk gebruik, zijn de rigger, maat 10, maat 12 en, de grootste, mijn dweilborstel voor grotere schilderijen. Een dweilborstel is van onschatbare waarde voor het schilderen van wasbeurten die grote stukken papier bedekken.

De enige andere toevoeging aan mijn penseelcollectie is een goed gebruikte tandenborstel voor spattechnieken. Het kost tijd om een ​​tandenborstel te vormen om te spetteren zoals u dat wilt. Ik spat onder een hoek op nat of droog papier, wat mij prachtige unieke resultaten geeft. Als u op droog papier spettert, krijgt u nette kleurstippen, terwijl u op nat papier spettert, waardoor de kleur zacht met het water smelt. Probeer op nat papier te spatten. Laat deze eerste applicatie volledig drogen en spat opnieuw op droog papier met de zachte fusies van de vorige applicatie van stippen als achtergrond. De resultaten zijn prachtig.

Een laatste advies

Wat je artistieke niveau ook is, pak je penselen zo vaak mogelijk op en schilder. Verf jezelf in een ontspannen stemming, een vrolijke stemming of een rustige stemming. Maar gewoon schilderen - want er is geen beter gevoel dan wanneer je naar de kleur over papier kijkt. Ik geloof echt dat we allemaal artiesten zijn, maar sommigen van ons hebben het nog niet gerealiseerd.

En als je hoopt je werk in galerijen te krijgen, volg dan mijn advies en streef ernaar origineel te zijn. Galeriehouders zijn niet altijd op zoek naar nieuwe kunstenaars die hetzelfde schilderen als iedereen. Dus het vinden van je eigen stijl en je eigen favoriete onderwerpen zal je enorm helpen als je een kunstcarrière wilt hebben. Ik kan deze woorden niet genoeg benadrukken: wees uniek. ~ Jean

Bekijk Jean's aquarelworkshops op ArtistsNetworkTV!

** Abonneer u op de Netwerk-nieuwsbrief voor inspiratie, instructie en ideeën en scoor een gratis download over aquarel voor beginners: de basis en meer.


Bekijk de video: Haan tekenen met aquarelpotlood (Augustus 2022).