Technieken en tips

Hoe licht uit duisternis te halen

Hoe licht uit duisternis te halen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


We zijn zelden in absolute duisternis. Zelfs in onze bedden 's nachts, ontgaat volledige duisternis ons. Maanlicht sluipt door ramen naar binnen. Onze elektronische apparaten knipperen en gloeien.

Het is gemakkelijk om te vergeten dat licht een indringer is in de inheemse duisternis. Licht heeft energie nodig; duisternis is de standaard. En bij het tekenen vertegenwoordigt een wit stuk papier een verblindend licht. We verduisteren bijna elk deel van ons onderwerp totdat de pagina is bedekt met verschillende waarden. Alleen de helderste highlights blijven wit. Deze veel voorkomende methode van schaduwen keert de natuurlijke staat van duisternis om en kan het inzicht van een student in de werking van licht belemmeren.

Een schaduw is een afwezigheid, een gebrek aan licht. Schaduw heeft geen massa, snelheid of andere fysieke kenmerken.

Licht daarentegen is een actieve, meetbare stof. Licht is gemaakt van minuscule elementaire deeltjes die fotonen worden genoemd. Fotonen stromen uit een lichtbron en verlichten elk object of oppervlak op hun pad.

Dus hoe kan een kunstenaar met succes een realistisch lichtgevoel vastleggen tijdens het tekenen? Door wit potlood op zwart papier te gebruiken.

Geniet van deze tekeninstructie van kunstenaar en instructeur Brent Eviston en klik hier voor toegang tot zijn online cursus over Figuur tekenen Essentials, nu beschikbaar!

Tekenen met licht

Tekenen met wit potlood op zwart papier simuleert tekenen met licht zelf. De witte pigmentdeeltjes op een zwart stuk papier fungeren als fotonen in een pikzwarte kamer. Dit proces geeft je een visceraal gevoel van hoe fotonen elk object en oppervlak op hun pad verlichten en al het andere in de schaduw achterlaten.

De eerste keer wit potlood gebruiken is een uitdaging omdat de drang om schaduwen te tekenen groot is. De meeste studenten drukken gewoonlijk harder op het potlood voor donkere waarden en verlagen de druk voor lichtere waarden. Bij het tekenen met wit potlood is het tegenovergestelde waar. Hoe harder je duwt, hoe lichter je waarden zullen zijn.

Door een waardeschaal te maken, kunt u uw hand en geest voorbereiden om het licht te tekenen en schaduwen donker te laten. Dat gezegd hebbende, voordat ik complexe vormen zoals figuren of landschappen probeer te tekenen, raad ik aan eerst een basisvolume te tekenen.

Beheersing van de White Pencil-techniek

In de volgende demonstratie zal ik je door de stappen leiden die ik gebruik bij het tekenen op zwart papier. Mijn onderwerp zal een ei zijn dat wordt verlicht door een enkele lichtbron. Ik heb hieronder een verlichtingsdiagram gegeven (Figuur 1), waarnaar u kunt verwijzen terwijl we dit proces doorlopen.

Wat je nodig zult hebben:

Ik teken op Black Canson Mi-Tientes-papier met een wit Derwent-tekenpotlood. Ik heb ook een kneedgum voor het voorzichtig optillen van pigment en een witte plastic gum voor het volledig verwijderen van pigment.

Laten we nu beginnen.

1. Ken de tekenmantra

Ik heb een mantra die ik altijd in gedachten houd. Door twee decennia van lesgeven heb ik het ongetwijfeld duizenden keren uitgesproken. Mijn leerlingen melden dat ze mijn stem in hun hoofd horen terwijl ze deze zin herhalen terwijl ze tekenen:

Groot tot klein. Algemeen tot specifiek. Eenvoudig tot complex.

Dit gezegde werkt zowel voor tekenen als voor het leven. Dus voor deze oefening, rekening houdend met deze mantra, begin ik met het tekenen van de basisvorm van het ei, de slagschaduw en de eindlijn die het verlichte deel van het ei scheidt van het deel dat in de schaduw is achtergelaten.

Een van de meest voorkomende misstappen die ik studenten zie maken, is proberen licht en schaduw weer te geven voordat ze deze bedrieglijk eenvoudige elementen nauwkeurig hebben getekend. Dit basiskader zal als basis dienen om een ​​onderwerp van een tekening met licht te bouwen.

Zodra ik er zeker van ben dat de vorm, grootte, vorm en plaatsing van deze elementen correct zijn, ga ik verder met het verlichtingsproces.

2. Laat er licht zijn

In de afbeelding hierboven (figuur 3) heb ik een lichte was van pigment op het deel van het ei gelegd dat wordt geraakt door direct licht. De enkele lichtbron bevindt zich boven en rechts van het ei. Daarom is het gedeelte rechtsboven van het ei helder verlicht en dimt het geleidelijk naarmate het de eindlijn nadert.

Ik heb ook het hoogtepunt opgehelderd om het hoge uiteinde van het lichtspectrum vast te stellen. Het hoogtepunt is de enige plaats waar ik het potlood tot de helderste limieten zal drukken.

Eindelijk heb ik een deken van licht op het oppervlak gelegd waarop het ei rust, waardoor de schaduw van het ei in het donker wordt geworpen. Deze duidelijke scheiding tussen licht en schaduw moet worden gehandhaafd, omdat we het verlichtingsschema subtiel en complex maken.

3. Werk aan de schaduwen

Een schaduw is per definitie elk gebied dat geen direct licht ontvangt. Maar de meeste schaduwen bevatten wel gereflecteerd of omgevingslicht. Dit feit is gemakkelijk over het hoofd te zien als u schaduw op wit papier gebruikt. In de laatste tekening (Figuur 4) heb ik licht toegevoegd in de schaduwen.

Let op de donkere schaduwband direct onder de beëindigingslijn. Dit wordt de kernschaduw genoemd en het is de donkerste waarde op het ei zelf. Het is echter niet helemaal zwart. Het is het donkerst aan de linkerkant en wordt naar rechts lichter naarmate het de lichtbron nadert.

Het licht neemt toe onder de kernschaduw, vlakbij de onderkant van het ei. Dit komt omdat het licht terugkaatst van het oppervlak waarop het ei zit en weer terugkaatst, waardoor de onderkant van het ei zachtjes verlicht wordt. Dit gebied wordt gereflecteerd licht genoemd. Ondanks de hoeveelheid gereflecteerd licht die het ontvangt, is het technisch een schaduw omdat het geen direct licht ontvangt. Het gereflecteerde licht helpt ook om de rechterkant van de kernschaduw helderder te maken.

Onder het ei bevindt zich het deel van de slagschaduw dat de occlusieschaduw wordt genoemd, wat betekent dat het het enige deel van deze tekening is dat volledig verstoken is van het witte potlood. Het licht kan dit schaduwgebied niet vinden, waardoor het papier volledig zwart blijft.

Bekijk nu de uiterst linkse rand van de slagschaduw. Je kunt een kleine hoeveelheid licht zien die de rand van de slagschaduw verzacht. De randen die zich het dichtst bij het ei bevinden, zijn scherper, maar naarmate de slagschaduw zich van het ei verwijdert, wordt de rand zachter en diffuser.

Vanaf dit punt in het tekenproces kunnen de waarden worden verfijnd totdat het gewenste niveau van detail en realisme is bereikt.

4. Werk van eenvoudig naar complex

Als je eenmaal ervaring en vertrouwen hebt opgedaan met het werken met wit pigment op een zwart oppervlak, kun je de complexiteit van je onderwerpen vergroten. In de tekening van deze vrouwelijke figuur (figuur 5) heb ik bijvoorbeeld een sterk contrasterende arcering gebruikt waarbij elk arceerpunt zichtbaar is. De resulterende figuur lijkt geweven te zijn van lichtstrengen. Ik heb opzettelijk veel delen van de figuur onvoltooid achtergelaten, waardoor de illusie van vorm die uit het donker tevoorschijn komt wordt gecreëerd.

De meeste tekeningen die ik maak, zowel voor expositie als voor plezier, zijn getekend met donker pigment op wit papier. Wanneer ik echter licht wil studeren, teken ik op zwart papier en maak ik licht met wit potlood.

Licht begrijpen en het met succes weergeven, is een essentiële vaardigheid die elke representatieve kunstenaar moet beheersen. Het is ook een voorwaarde om met kleur te werken.

Het langzaam zien opkomen van een verlichte vorm uit de duisternis van de pagina is een diepgaande tekenervaring, waarmee je een diep begrip krijgt van de wetten en logica van licht op een manier die donkere schaduwen op wit papier niet kunnen.

Maak kennis met Brent Eviston

Tekenen is altijd de passie van Brent Eviston geweest en ook zijn belangrijkste uitdrukkingsmiddel. Hij geeft al meer dan 20 jaar tekenles aan studio's, galeries en scholen in heel Californië.

In 2016 begon hij zijn gewilde studioklassen aan te passen om een ​​reeks online teken- en figuurcursussen te creëren. Zijn tekenvideo-cursussen zijn gevolgd door duizenden studenten in meer dan 90 landen.

Wil je enkele van Evistons figuurtechnieken uitproberen? Pak de zijne op Cursus Essentials figuur tekenen, die alles bevat wat u moet weten over gebaar, vorm, anatomie en vorm. Het is een masterclass die in een handomdraai van jou kan zijn! Koop deze online cursus nu!


Bekijk de video: 12 Julie 2020 Ds Annieka Pottas Oggenddiens (Augustus 2022).