Tekening

4 Abstracte schildertechnieken

4 Abstracte schildertechnieken



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Veel abstracte schildertechnieken om uit te kiezen

Het voelt een beetje ongemakkelijk om te proberen uit te leggen hoe je een abstract schilderij kunt maken. Het stemmetje in mijn hoofd lacht: 'Is het niet duidelijk? Je wordt gewoon gek op een leeg stuk papier of een leeg canvas. '

Maar dat is niet het antwoord dat de kunststudent in mij tevredenstelt, of niet het enige antwoord. Abstracte kunst wordt op zoveel verschillende manieren gemaakt, met verschillende niveaus van aandacht voor kleur, precisietoepassing, gebaren en herkenbare of onherkenbare vormen. Elk van deze ideeën geeft je inzicht in de abstracte schildertechnieken die je zou kunnen gebruiken. En iedereen leidt een kunstenaar een andere weg in.

Kleur

Het zal altijd mijn eerste liefde zijn en mijn eerste manier om een ​​schilderij te ervaren, abstract of niet. Als je abstracte schildertechnieken als colorist wilt verkennen, denk dan aan:

  • Kleurensymbologie. Met kleur komt kleurassociatie en geschiedenis. Deze verschillen per cultuur en per tijdperk, maar er zit een verhaal achter elke kleur als je bereid bent om er de tijd voor te nemen om ze te verkennen.
  • Denk aan een woord, denk aan een kleur. Welke kleur is subliem? Is er een kleur voor angst? Welke kleur is familie? Wat uw onderwerp ook is, het heeft een kleurenverhaal dat wacht om uit te komen.
  • Wat zegt het kleurenwiel over analoge, complementaire en contrasterende kleuren? Leer deze en kijk dan waar je mee wilt gaan en welke regels je wilt overtreden.
  • Voel gewoon. Kleur is het mooiste kenmerk van kunst. Wees er niet bang voor. Omarm het. Het is een taal die je vloeiend spreekt.

Markering en type gebaar

Verf gooien, inkt gieten, stof wrijven - er zijn zoveel manieren om je stempel als kunstenaar te drukken. Verdwaal in de verschillende soorten merktekens die u kunt maken en huw vervolgens markeringen met betekenis. Dan begin je te begrijpen hoe je door abstractie je eigen verhaal kunt vertellen.

  • Verander je grip. De manier waarop u uw penseel, potlood of houtskool vasthoudt, beïnvloedt het soort merkteken dat u maakt. Vraag jezelf af, hoe ziet een gecontroleerd merk eruit? Een losse? Een strakke of een vloeiende? Een zachte of agressieve?
  • Markeringen worden beïnvloed door waar uw oppervlak zich bevindt: op de vloer, vastgemaakt aan de muur, op een schuin oppervlak, in uw gezicht of op afstand. Speel met positionering.
  • Verwar de manier waarop je een merkteken maakt niet met het merkteken zelf. Soms kun je op één manier aan de oppervlakte komen, maar het resultaat laat die actie niet zien. Alleen omdat je met geweld verf gooit, wil nog niet zeggen dat een werk gewelddadig aanvoelt. Omdat u op een zachte manier verf giet, betekent dit niet dat de resultaten niet zwaar of benauwd zullen aanvoelen.

Niveau van vertegenwoordiging

Abstracte kunst kan volledig worden geabstraheerd, maar dat hoeft niet zo te zijn. Veel kunstenaars vinden dat het samenvoegen van abstractie en representatie volledige expressie mogelijk maakt. Andere artiesten zoals Jackson Pollock wilden niets uit de realiteit halen - daar komt de term niet-objectief vandaan. Het draait allemaal om visuele stimulatie.

  • Forceer dit niet. Meestal merken kunstenaars dat ze van nature ergens in het spectrum van representatie vallen. Waar je ook van nature valt, ga ermee.
  • Gebruik herhaling, grootte en kleur om uw representatieniveau te verhogen of te verlagen.
  • Verwar representatie niet met betekenis. Stel dat u een vage vorm van een boot in een kleurveld schildert. De vorm is niet per se het hoofdpersonage. Misschien is het het kleurgebied. Stel je vermoedens in vraag om erachter te komen wat je echt in je schilderij wilt zeggen.

Geometrie niveau

Het gebruik van geometrische vormen kan vaak leiden tot afwegingen rond besturing en proces. Er zijn artiesten die hunkeren naar precisie en details en die geven er helemaal niets om en dan degenen die de ene maar de andere niet verkleinen. Houd er bij geometrische vormen rekening mee dat ze veeleisende taakmeesters kunnen zijn.

  • Houd je aan je eigen regels. Als u zich in een werk aan bepaalde nauwkeurigheidsniveaus gaat houden, kunt u halverwege niet stoppen en verwachten dat het logisch is.
  • Lijnen en hoeken zijn niet zoals organische penseelstreken. Ze moeten er op een bepaalde manier uitzien en er consistent uitzien als u ermee als visuele hulpmiddelen wilt werken.
  • Geometrische vormen, zoals representatieve, kunnen met verschillende nadrukniveaus worden gebruikt. Schroom niet om ze te verkennen - doe het gewoon op kleine schaal of eerst in voorbereidende schetsen.

Beginnen met het verkennen van abstracte schildertechnieken biedt een kunstenaar vele unieke uitdrukkingsinstrumenten. Niets dat u maakt, is als het werk van iemand anders. Het zal helemaal van jou zijn. Hoe meer je abstractie verkent, hoe beter het voor je zal zijn om te kunnen zien wat er werkelijk is: grote vormen uitgehouwen met kleinere vormen, licht dat vormen raakt, kleuren die zoveel andere kleuren bevatten.

Dit zijn allemaal sleutels tot kunst die ervoor zorgen dat je kijkers betrokken blijven en JIJ betrokken bij het maken ervan. Voor meer abstracte verkenningen, verken alle Network Shop's abstracte schildermiddelen beschikbaar. Ze zullen je ogen openen voor nog meer mogelijkheden die inherent zijn aan dit soort kunst. Winkel nu!


Bekijk de video: Deer Forest on Snowy Day. Acrylic Painting Technique #471 (Augustus 2022).