Kunstgeschiedenis

8 artistieke stijlen van Henri Matisse

8 artistieke stijlen van Henri Matisse



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Als je op zoek bent naar creatieve inspiratie, hoef je niet verder te zoeken dan de artistieke output van Henri Matisse, een van de grootheden van de moderne kunst. Hij werd 84 en het zou niet zo vergezocht zijn om te zeggen dat hij zoveel van die meer dan 80 jaar doorbracht in kunst en creatief maken als hij maar kon. Laten we ons verdiepen in acht van de productieve stijlen van de kunstenaar, losjes gekoppeld aan tijdperken, om de volledige reikwijdte van zijn brede kunst te krijgen.

***

Houd van Matisse? Zorg ervoor dat u uitcheckt Intuitive Art: Painting Like Matisse DVD of Video downloaden om je waardering voor deze moderne meester in een mooie, emotionele praktijk te brengen! Tips en technieken in overvloed terwijl je door zijn unieke aanpak wordt geleid!

***

Vroege schilderijen

Matisse begon met schilderen in 1889, bijna op de rand van 20. Hoewel hij relatief laat in zijn leven begon (eerst studeerde om advocaat te worden) en alleen bij toeval toen zijn moeder hem een ​​set schildersbenodigdheden kocht om zichzelf bezig te houden terwijl hij bedlegerig was, herstellende van blindedarmontsteking, werd Matisse al snel helemaal verliefd op kunst. Hij heeft ooit zijn bankrekening leeggemaakt om kunst te kopen van de kunstenaars die hij bewonderde.

De vroege werken tonen Matisse werd geïnspireerd door velen - Van Gogh, Gauguin, Cezanne en Rodin - maar als er één schilder was die het leeuwendeel van zijn toewijding zou claimen, zou het Cezanne zijn. De kleurgevoeligheden en compositorische vaardigheid van die kunstenaar zouden Matisse in de loop der jaren enorm inspireren.

Veel van de vroege schilderijen vertonen een Divisionistische stijl, waarbij niet-gemengde kleurvlekken zichtbaar zijn op het canvas, waardoor de kleur 'vermengd' blijft. Het werk is ook grotendeels gericht op vorm en enigszins terughoudend en conventioneel in kleur en onderwerp.

Toegang en invloed vergroten

In april 1906 ontmoette Matisse Pablo Picasso, die een levenslange vriend en folie zou worden als het om kunst ging. De twee werden vaak vergeleken. In tegenstelling tot Picasso schilderde Matisse echter vaker naar het leven en werden zijn figuren geschilderd in een vollediger gerealiseerde setting.

Matisse kwam lesgeven aan de Académie Matisse in Parijs, gefinancierd door rijke vrienden, van 1907-11. Hij raakte ook hecht met Gertrude Stein en haar kring. Gertrude Stein zei over het werk van Matisse dat te zien was op haar wekelijkse salonbijeenkomsten in de rue de Fleurus 27: “Steeds vaker kwamen mensen op bezoek om de Matisse-schilderijen te zien - en de Cézannes: Matisse bracht mensen, iedereen bracht iemand, en ze kwamen op elk moment en het begon hinderlijk te worden, en op deze manier begonnen de zaterdagavonden. ”

Fauvisme

Het duurde iets meer dan een decennium en de hoogtijdagen waren van 1904-1908 met drie tentoonstellingen die de leiders, waaronder Matisse, op de kaart zetten. De fauvistische stijl stond bekend om zijn wilde, ongecontroleerde kleur die geen basis had in de natuur. De toepassing van de verf werd beschouwd als rauw en ongeraffineerd, het werk van 'wilde beesten', waar de term Fauvisme vandaan komt.

Hoogste pieken en dalen

Matisse's werk in de jaren 1910 draait helemaal om heldere, expressieve kleuren en kleurvlakken met een bijzondere aandacht voor lijn. Wanneer het fauvisme verdwijnt, is hij goed op weg, blijft hij de beeldtaal van het primitivisme en de Afrikaanse kunst absorberen en reist hij heinde en verre - van Algiers naar Spanje en Marokko.

In veel kringen wordt zijn kunst goed ontvangen. Kunstcriticus Guillaume Apollinaire noemt zijn werk 'bij uitstek redelijk' en hij maakt deel uit van de grote artistieke beweging die in die tijd in Parijs plaatsvond. Veel van zijn beroemdste werken worden in deze periode geproduceerd. Maar tegelijk met het schilderen van meesterwerken zoals La Danse, Matisse wordt ook gedwongen om te gaan met kritische minachting, moeite met het verkopen van zijn werk en, tijdens de Armory Show in Chicago in 1913, met zijn schilderij, Nu bleu, verbrand uit protest.

Terug naar bestelling

In 1917 verhuist Matisse met zijn gezin naar Nice aan de Franse Rivera. Zoals veel kunstenaars uit de Eerste Wereldoorlog trekt Matisse terug op extremisme. Hij vond troost in meer ontspannen, zachtere onderwerpen en afbeeldingen. Sommige critici noemden de werken uit deze periode decoratief en oppervlakkig, maar Matisse was niet de enige - dit terugtrekken was een fenomeen dat werd gezien bij veel kunstenaars uit deze periode, waaronder Picasso en Stravinsky.

De dans gaat door

In de jaren twintig van de vorige eeuw ging Matisse terug naar de kunstwereld in het algemeen en creëerde veel werken in samenwerking met kunstenaars over de hele wereld. De jaren dertig brachten zijn werk een hernieuwde toewijding en moed. Groot liggend naakt is gemaakt en geeft aan waar het volgende grote ding voor Matisse naartoe gaat: vereenvoudigde formulieren en uitsparingen.

Bezette kunst

Matisse had tijdens het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog Frankrijk kunnen ontvluchten, maar koos ervoor om te blijven en als niet-joodse burger kon hij dat relatief veilig doen. 'Het leek alsof ik in de steek zou gaan', schreef hij in september 1940 aan zijn zoon Pierre. 'Als iedereen met enige waarde Frankrijk verlaat, wat blijft er dan van Frankrijk over?'

Matisse bleef kunst maken en kon, verrassend genoeg, zijn werk gedurende deze tijd tentoonstellen. Hij werkte ook als graficus en creëerde zwart-witboekillustraties en een honderdtal litho's.

De uitsparingen

Begin jaren veertig, na een operatie, ontdekte Matisse opnieuw liefde voor een kunstvorm terwijl ze herstelde. Deze keer met papier en schaar, het maken van uitsnijdingen en collages die het schilderen uiteindelijk voor de kunstenaar volledig zouden vervangen.

Deze begonnen op kleine schaal maar kwamen uiteindelijk in volledige kamers terecht als uitgesneden muurschilderingen op ware grootte. Matisse voltooide zijn laatste schilderij in 1951 en de uitsparingen waren de laatste kunstwerken die hij ooit maakte.

Wil je meer Matisse?

Als je net zo enthousiast bent over het werk van Henri Matisse als wij, laat je dan inspireren door je eigen kunst. Met Intuïtieve kunst: schilderen als Matisse je leert schilderen in de iconische stijl (of in ieder geval een van hen!) van deze beroemde maker en ziet hoe zijn creatieve bouwstenen ook een startpunt kunnen zijn voor je eigen!


Bekijk de video: What is BIOMORPHISM? What does BIOMORPHISM mean? BIOMORPHISM meaning, definition u0026 explanation (Augustus 2022).