Technieken en tips

Kleur en vormen komen samen zonder aarzeling

Kleur en vormen komen samen zonder aarzeling


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Creatieve gelaagdheidstechnieken voor abstract schilderen

Het opbouwen van een visueel ritme in een schilderij heeft vaak te maken met bewegingsvrijheid omdat je kleur en textuur in lagen legt. Veel artiesten noemen dit verschillende dingen: intuïtief, gebaren of vrijheid. Maar het komt allemaal neer op het afsluiten van de geest - op creatieve automatische piloot - zodat de denkende geest de hand niet belemmert. Het verkennen van abstracte schilderkunst kan u op dit gebied grote voordelen opleveren, omdat het gaat om vrij stromende beweging.

Op deze manier kan schilderen op deze manier ongemakkelijk lijken. Maar dat is de onbekendheid ervan. Verken de gelaagdheidstechnieken van vier bekwame abstracte schilders wiens aanpak duidelijk maakt dat abstracte schilderkunst een toegangspoort is voor bevredigende artistieke expressie omdat het inhoudt dat er wordt gewerkt met kleur, vorm en textuur - allemaal dingen die kunstenaars dierbaar zijn.

Genady Arkhipau

+ Werk op de vloer. Buiten of binnen - het maakt niet uit, maar ik moet genoeg ruimte hebben om rond het stuk te bewegen.

+ Warm ongeveer een uur op met tekenen, wat me helpt losser te worden, die mate van onzorgvuldig zelfvertrouwen te bereiken en in de zone te komen.

+ Werk aan maximaal vijf stukken, één voor één, waarbij het middelste meestal de beste van het stel is.

+ Begin met een thema en bouw radicaal uit bij abstract schilderen. Voor dit werk begon ik met een eenvoudig figuur en daarna kwam er een explosie van gelaagde abstracte vormen en lijnen.

+ Ik krijg creatieve ideeën tijdens het werk en ik verken mijn creatieve ingevingen wanneer ze mijn kant op komen.

+ Inspiraties: AbEx-beweging, het kleurwerk van Franz Kline.

Anna Wainright

+ Kies in een oogwenk een kleur. Niet twijfelen. Kies vervolgens een ander en een ander, op een intuïtieve manier in lagen aanbrengen en mengen.

+ Gebruik een representatieve toetssteen. Mijn abstracts weerspiegelen meestal een beeld dat kan worden gezien als een mogelijk landschap.

+ Geef het werk een verhaal. Breng je ervaringen naar wat je schildert. Voor dit schilderij ging het om het gevoel van weer en temperatuur - vroege ochtend en gevoel van ontwaken tot een nieuwe dag.

+ Laat kleur de drijfveer zijn.

+ Kunstenaars en bewegingen waar ik van hou: Tonalistische schilders uit de late negentiende en vroege twintigste eeuw; William Turner, George Inness, Camille Corot, James McNeill Whistler.

Pirkko Makela-Haapalinna

+ Verf zonder plan. Soms vind je het thema.

+ Het combineren van materialen en me laten leiden is essentieel. In dit schilderij heb ik inkt en pastelkleuren samengebracht. Begon met de inkten, alleen met water eronder. Laat het lopen door de positie van het papier te veranderen. Terwijl de inkt nat was, gebruikte ik een houten stok als een tekengereedschap en de inkt liep in die gesneden lijnen, wat een grafisch effect gaf. Toen bracht ik pastelkleuren aan voor de negatieve ruimte.

+ Al het werk gebeurt niet als je aan het werk bent. Ik raad lange wandelingen in het bos of langs de kust aan.

Kari Feuer

+ Ik vertrouw kunstlicht niet bij het kiezen van kleur.

+ Als je actief wilt worden met je laagjes, kies dan een sterk oppervlak. Ik schilder met olieverf op linnen met een paletmes. Het linnen is sterk en vergt veel schrapen en schuimen.

+ Gebruik een mes en het gaat niet om precisie. Dat kan het niet zijn. Blenden en texturen zijn een beetje uit de hand gelopen - je leert observeren wat er gebeurt en laat los wat je denkt te willen gebeuren.

+ Inspiraties: Hudson River Valley School-artiesten. Het late werk van JMW Turner. Richard Diebenkorns vroege schilderijen.

***

Verken deArt Journey Art Collection als je honger hebt naar meer vrijheid in je kunst zoals je hier hebt gezien. Bevrijd je zelfexpressie van woorden als 'moet' en 'moet', en omarm in plaats daarvan abstracte schilderkunst en verkenningen van realisme als een manier om te ontdekken wat je echte artistieke gevoeligheid is. Geniet van deze reis, artiesten!


Bekijk de video: Okkie de Leer octopus leert kinderen, kleuters en peuters basis vormen en figuren! JBW Productions (Juli- 2022).


Opmerkingen:

  1. Macnicol

    Ik kan u aanbevelen om de website te bezoeken die veel artikelen heeft over uw interesse.

  2. Denney

    Wat een woorden... super, uitstekend idee



Schrijf een bericht