Tekening

Waarom schilderde Whistler zijn moeder zo?

Waarom schilderde Whistler zijn moeder zo?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Portretlessen van James Abbott McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler was in zijn tijd een toonaangevende kunstenaar. Hij was vooruitstrevend en onbeschaamd in zijn geloof in kunst omwille van de kunst. Geniet van deze schilderlessen die rechtstreeks uit zijn geschriften en persoonlijke brieven komen terwijl hij zich verdiept in de details over hoe je een meeslepend portret kunt maken.

Portret van een moeder

In een brief gepubliceerd in 1878 in het Londense tijdschrift, De wereld, Whistler klonk uit over zijn ideeën over schilderen, kunst en in het bijzonder het beroemde portret van zijn moeder, Opstelling in grijs en zwart nr.1.

Over Art

Kunst moet onafhankelijk zijn van elke klapval - moet op zichzelf staan ​​en een beroep doen op het artistieke gevoel van oog of oor, zonder dit te verwarren met emoties die haar totaal vreemd zijn, zoals toewijding, medelijden, liefde, patriottisme en dergelijke. Al deze hebben er geen enkele zorg over en daarom sta ik erop mijn werken "arrangementen" en "harmonieën" te noemen.

AanOpstelling in grijs en zwart nr.1

Maak de foto van mijn moeder, tentoongesteld in de Royal Academy als een 'arrangement in grijs en zwart'. Dat is het nu. Voor mij is het interessant als een foto van mijn moeder; maar wat kan of moet het publiek bekommeren om de identiteit van het portret?

De imitator is een arm schepsel. Als de man die alleen de boom, de bloem of een ander oppervlak schildert dat hij voor zich ziet een kunstenaar was, zou de koning van de kunstenaars de fotograaf zijn. Het is aan de kunstenaar om iets anders te doen: in portretschilderen om iets meer op doek te zetten dan het gezicht dat het model die dag draagt; om de man in het kort te schilderen, evenals zijn trekken; in kleuren gerangschikt om een ​​bloem als sleutel te behandelen, niet als model.

Verf aanbrengen

De redenen waarom dit portret nooit door Whistler is voltooid, zijn onbekend, maar bieden waarnemers de mogelijkheid om zijn schilderproces aan het werk te zien. Let eerst op hoe de kunstenaar zijn aandacht vestigde. De jurk van de figuur is slechts een potloodschets. De achtergrond is ruw gemaakt en het gezicht van de oppas is gevoelig gemodelleerd. Uitgaande van de belangrijkste delen van het schilderij, creëerde Whistler een werk dat, hoewel onvoltooid, nog steeds sterrenkracht heeft.

In een brief aan een beginnende kunstenaar en neef, Thomas Whistler, antwoordde Whistler op vragen over het schilderen van een portret en hier zijn de hoogtepunten.

Over tekenen en eerste penseelstrepen

Geef het hoofd aan met houtskool - dat is zijn plaats op het doek - en teken het vervolgens lichtjes met een penseel - misschien gebruik je hiervoor een beetje grijs gemaakt van Ivoor zwart - wit - venetiaans rood een beetje gele oker.

Wrijf dit, terwijl je tekent, met een varkenshaarborstel, in de schaduw - en in het kort trek en modelleer licht je hele hoofd met deze warme grijze of bruine ...

Over het schilderen van vermoeidheid en de tweede doorgang

Als je moe bent, laat dit dan volledig drogen - dat is 3 of 4 dagen wegzetten - Zet je canvasdoek in de open lucht - met zijn gezicht naar de muur en zijn rug naar de zon -

Wanneer je het weer opneemt (je ziet niet, zie je, schilder je over het in je tekening omsloten oppervlak met wit of een andere voorbereiding), dan mag je weer over dezelfde plaatsen werken met hetzelfde materiaal alleen dat nu je hoofd al is gevonden u zult minder moeite hebben - en kortom dit zal in alle opzichten een eerste schilderij zijn ...

Op huidtinten

Ga nu verder met je vleeskleur * - schilderen van het licht in de schaduw terwijl de schaduw nat is - zodat je het hele hoofd echt in één keer en inderdaad met één schilderij bedekt -

Deze Tom is de eenvoudigste en beste uitweg - je mengt natuurlijk je vleestinten met wit - en als je in de richting van de schaduw komt, zul je zien hoe donkerder het grijs of bruin eruit ziet dan de natuur, en dan zul je presteren [sic] de kleur die er in de schaduw is en je zult in staat worden gesteld om die te bereiken door een mix van je grijs met een deel van de huidskleur op je palet - en dus mijn beste Tom, ga je verder en eindig ...

* Whistler heeft het woord ‘kleur’ dubbel onderstreept. Deze methode om kleur in schaduwen te zien is gerelateerd aan de theorieën achter het Franse impressionisme. Sommige voorschriften van Whistler, zoals de lage toon van vleeskleuren, werden later uitgebreid en gepubliceerd als ‘Proposities’. Anderen negeerde hij in zijn eigen praktijk. Zo wreef hij onmiddellijk onbevredigend werk uit, daarom duurde het zo lang voordat zijn portretten waren voltooid.

Op mediums schilderen

Gebruik als je van gemengde lijnolie en terpentijn houdt - niet meguilp ...

Op blanken in schaduwen

Wees niet bang dat je schaduwen wit zijn - zie je, ik zeg je dat de vleeskleuren zich zullen vermengen met je schaduwen ...

Over een ontevreden gevoel

Als u de volgende dag niet helemaal tevreden bent, laat u dan niet ontmoedigen - berg uw doek weer een paar dagen op en neem het pas weer op als het volledig droog is ...

Verf in (meestal) zwart-wit met Whistler in gedachten

Met Whistler's leringen in je oren, breng je je inspiratie nog verder door te schilderen terwijl je er doorheen bladertMeestal zwart-wit. Een boek gewijd aan de portretpraktijk, vergelijkbaar met wat Whistler zijn neef adviseerde. Ontdek hoe u eenvoudig en elegant een bewegend portret kunt maken met slechts een paar kleuren. Whistler zou het zeker goedkeuren.


Bekijk de video: MAGNETIC - A Whistler Blackcomb Movie FULL MOVIE 4K (Augustus 2022).