Tekening

Alles wat ik weet over tekenen heb ik geleerd van een donut

Alles wat ik weet over tekenen heb ik geleerd van een donut



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Instructeur Roz Stendahl over waar kunstschetsen kunnen beginnen

Soms bereiken we als kunstenaars zo hard voor de diepten dat we het voor de hand liggende missen - dat onze tijd beter besteed zou kunnen worden aan directe observatie en oefening. Hij zei tegen zijn studenten: 'Ga naar je tuin of de weg op en raap de eerste ronde of ovale steen op die je kunt vinden, niet erg wit en ook niet erg donker ...'

Ik vind dat donuts een geweldige moderne vervanging zijn. Ze zijn gemakkelijk verkrijgbaar en zijn driedimensionaal. Als stilleven geven ze ons de kans om onze kunstschetsen aan te scherpen en ze lopen nooit meer weg! Donuts zijn ook draagbaar, stapelbaar en geschikt voor alle tekentechnieken en spellen die ik graag aan mijn studenten presenteer. En ze zijn ook vrolijk!

In mijn volledige dag aquarel en mixed media workshop op SketchKon 2018 zullen we vanuit elke hoek naar donuts kijken om onze oog-, hand- en hersencoördinatie te verbeteren. Hier zijn zeven handige oefeningen en benaderingen die je nu kunt toevoegen aan je dagelijkse schetsoefening. Als je besluit je in te schrijven voor SketchKon, kijk ik ernaar uit je te zien met een schetsboek in de hand!

# 1 Geen foto's voor nu

Train je oog om van het driedimensionale naar het tweedimensionale te werken door waar mogelijk te tekenen van levende, bewegende onderwerpen of echte stillevens. Zoals in, maak kunstschetsen van een echte donut op een echte plaat.

Hiermee kunt u het driedimensionale op het platte kunstoppervlak vertalen zonder tussenkomst van een foto. Omdat je vanuit een driedimensionaal onderwerp werkt, kun je je kunstenaarschap aangaan en met compositie spelen door je kijkhoek te verplaatsen, je negatievenruimte in te delen en je verlichting aan te passen.

Leg de foto's voorlopig weg.

# 2 Oefen met het vinden van je brandpunt

Door een paar snelle miniatuurschetsen te maken, kunt u ontdekken wat uw aandacht trok over een scène of onderwerp in de eerste plaats. Was het de hoek? De negatieve ruimte? The Notan (balans en spel van licht en donker)? Het verhaal verteld door de relatie tussen verschillende onderwerpen?

Probeer dit

Zet een eenvoudig stilleven op met drie of vijf objecten (oneven nummers bieden meer mogelijkheden voor aangename asymmetrische arrangementen en verrassingen). Neem objecten op met verschillende hoogtes en breedtes. Vermijd platte voorwerpen. Stel een licht in dat schuin over uw onderwerpen schijnt en creëer interessante vormen en slagschaduwen.

Loop rond uw arrangement en maak een reeks snelle (30 seconden tot 2 minuten) schetsen vanuit verschillende weergaven. Leg de indruk van uw onderwerp vast, niet de details. Knijp als dat je helpt niet zie de details.

Maak minimaal vier miniaturen voordat u uw stilleven herschikt. Doe nog een serie van vier.

Net als je denkt dat je geen miniaturen meer van deze items kunt maken, doe je nog een set van vier.

Vaak zal je antwoord worden gevonden in de laatste groep schetsen omdat je voorbij het voor de hand liggende bent geduwd. Kunst is wat buiten het voor de hand liggende is ... of soms het voor de hand liggende gezien op nieuwe manieren.

# 3 Neem een ​​pauze

Als je onderweg live onderwerpen aan het schetsen bent, geef jezelf dan een pauze. Schrijf op papier wat je kunt door snel te werken, maar maak dan aantekeningen als je onderwerp wegloopt.

Hetzelfde geldt voor donuts. Als u een blanco tekent terwijl u probeert een visuele vocabulaire te bedenken voor het licht dat weerkaatst op suikerglazuur, maak dan aantekeningen. Vertel jezelf wat je ziet. Dit focust je hersenen om aan de puzzel te blijven werken.

# 4 Alles heeft een gebaar - zelfs donuts

Het is belangrijk om tijd te besteden aan het echt observeren van je onderwerp, zelfs als het stilstaat. En oefenen zal gebarenschetsen van levende onderwerpen mogelijk maken. Je warmt niet alleen je tekenmechanisme (de oog-hand-hersenverbinding) op met gebaartekeningen, maar je ontdekt meer informatie voor je toekomstige inspanningen!

# 5 Accepteer het rommelige

Werk met een ontdekkingshouding. Accepteer rommelige pagina's. Het maakt niet uit of je een bewegend onderwerp of een stillevenonderwerp hebt, informatie op de pagina op te halen en dat rommelige, creatieve proces waar nodig en goed te accepteren, is een manier om je interne criticus in te pakken terwijl je je creatieve werk doet .

Door de puinhoop van het ter plekke uitproberen van opties te accepteren, kun je nieuwe benaderingen en uiteindelijk je eigen favoriete compositorische arrangementen ontdekken.

# 6 Kijk naar waarden

Waarden geven meer dan wat dan ook uw onderwerp dimensie. Experimenteer met het maken van markeringen die de waarden ondersteunen die u ziet, met lijnwerk of met wassen.

# 7 Perfecte Shmerfect

Bevrijd je geest van het oefenen van staleness door je media en aanpak te veranderen. Vaak beoefenen kunstenaars steeds dezelfde benadering zonder variatie. Ze kunnen zich concentreren op het idee van de 'perfecte schets' met uitsluiting van al het andere. In plaats van te verbeteren, zouden ze hun doelen misschien verder weg zien glijden.

Probeer dit

Laat perfect los. Laat 'regels' los zoals 'je moet alleen met inkt tekenen'. Pak in plaats daarvan een oranje kleurpotlood of stift. Schets snel je onderwerp. Gebruik lichte druk voor je eerste regels. Maak u geen zorgen over de nauwkeurigheid: plaats markeringen op het papier. Sta jezelf toe om rond het papier te voelen met het oranje potlood of de marker.

Ontspan in de wetenschap dat u de lijnen opnieuw kunt bezoeken wanneer u terugkeert met de inkt. Je zou kunnen beginnen met een gebarenschets en je een weg banen naar iets verfijnder.

Neem vervolgens een vette zwarte inktpen en teken het onderwerp duidelijk opnieuw of breng de schets in kleur aan met verf. Gebruik de vroege kleurpotloodlijnen als hulpmiddel om te bepalen waar u uw inktlijnen of verf plaatst.

Neem de tijd om de contour en nauwkeurigheid te overwegen bij het leggen in de inkt of kleur. Je traint je oog om te zien hoe de verschillende hoeken en vormen zich tot elkaar verhouden. Je geeft jezelf oefening in nauwkeurigheid en een "tweede" kans om te benaderen.

Onthoud dat net wanneer je denkt dat je een onderwerp volledig hebt gezien, je altijd een beetje dieper kunt kijken. Het beoefenen van een verscheidenheid aan oefeningen met donuts (of rotsen als je wilt gaan zoals Ruskin aanbevolen heeft) bereidt ons voor op het uiteindelijk werken met levende bewegende onderwerpen. Bovendien zijn alle tekenbenaderingen die je oefent met donuts overdraagbaar naar alle live onderwerpen die je interesseren.

Vergeet niet om ook de funfactor in je praktijk levend te houden. Kijk zelf hoe leuk het is om je aan te passen door vaak nieuwe en andere dingen te doen. Het helpt je momentum op te bouwen en stelt je in staat om je reactietijd te versnellen wanneer je uiteindelijk die live onderwerpen opneemt ... hoewel het af en toe terugbrengen naar een donutschets nooit pijn doet.

Wat is het volgende?

Ga met me mee op 1 november 2018 in Pasadena bij SketchKon terwijl ik studenten leid door een eendaagse workshop aquarel en mixed media die zich richt op hoe het bestuderen van de donut de creativiteit van je tekenpraktijk kan openen en je kunst naar een hoger niveau kan tillen. Zie mijn blogpost over de workshop (met een voorraadlijst) en schrijf je nu in voor SketchKon en bekijk het schema met alle geweldige presentaties en evenementen die plaatsvinden bij SketchKon.

Ook, op de laatste dag, nadat de presentaties zijn afgerond, kun je samen met mij en andere SketchKon-artiesten een schets maken in de L.A. Zoo. We zullen je meer details vertellen tijdens het evenement! Het veld in gaan is hoe we al onze oefeningen gebruiken!


Bekijk de video: Torque vs Horsepower. How It Works (Augustus 2022).