We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
VOOR THOMAS SCHALLER IS MINDER MEER WANNEER HET VERPAKKING KOMT VOOR REIZEN EN PLEIN AIR PAINTING
Zoals de meeste mensen die reizen voor hun werk, heb ik soms het gevoel dat ik in vliegtuigen woon, dus het inpakken voor reizen heeft extra betekenis gekregen. Ik beken dat ik enigszins geobsedeerd ben door de vooruitgang in bagage of de nieuwste ruimtebesparende truc, omdat ik nooit "die man" wil zijn die thuiskomt na een maand lesgeven op de weg, alleen om een ongedragen trui, een vergeten boek of een verloren paar sneakers dat zich onder in de koffer verstopte.
Het standaardprotocol is om jezelf af te vragen welke items je moet inpakken voor een reis. Maar mijn oplossing om oververpakking te voorkomen, was het tegenovergestelde doen: in plaats daarvan vragen: 'Wat kan ik achterlaten?'
PRIORITISEER PLEZIER
Pas mijn obsessie met e ffi ciënte verpakking toe op het verpakken van kunstbenodigdheden en mijn fixatie wordt nog acuter. In de loop der jaren heb ik geprobeerd de ideale complete, compacte, lichtgewicht verfset op locatie te ontwerpen die snel kan worden opgezet en afgebroken.
Na veel valse starts en fouten, ben ik eindelijk redelijk dichtbij iets gekomen dat perfect werkt voor mijn situatie. Er zijn minstens duizend redenen waarom schilders overal het idee van schilderen en plein air vrezen, maar als ik de meest voorkomende fout zou moeten identificeren die schilders aanvankelijk zouden maken, zou het proberen te repliceren hoe we ter plaatse schilderen met hoe we schilderen in de studio.
Het is zo gemakkelijk en voelt natuurlijk aan om de volledig zelf-geïnfecteerde fout te begaan door bijna alles van een studio door steden en door het landschap te slepen. Begrijpelijkerwijs is het in eerste instantie gewoon moeilijk om te bepalen wat er echt nodig is. Maar het hele proces van schilderen op locatie kan snel een omslachtige en vermoeiende ervaring worden als er te veel voorraden aanwezig zijn.
Wat dat voor de schilder betekent, is dat de sessie van plezier wordt geveegd. Zodra schilderen een activiteit wordt waar we niet van genieten, doen we iets verkeerd.
MINDER IS MEER
Met enige gedachte en ervaring, het antwoord op de vraag "Hoeveel heb ik nodig?" is bijna altijd: "Een stuk minder dan je zou denken."
Alle kunstmaterialen die ik hier bespreek - genoeg voor dagen schilderen - vouwen zich op en passen mooi in een kleine rugzak. Mijn paspoort, portemonnee, telefoon, koptelefoon en oplader delen de ruimte en het weegt allemaal maar een paar kilo en kan in elk vliegtuig worden meegenomen.
Ik ben bang om mijn spullen in te pakken met ingecheckte bagage. Afgezien van wat incidentele controle op mijn kostbare palet, ben ik zonder problemen over de hele wereld geweest. Ok, soms ben ik vergeten de waterfles te legen!
Een van de meest verrassende voordelen van mijn inspanningen op het gebied van 'supply minimalism' en het bewerken van schildermaterialen is het parallelle voordeel om beter te worden in het bewerken van mijn schilderijen. De mentaliteit van het dragen van 'alleen de essentiële zaken' heeft ertoe bijgedragen dat het mij duidelijker is geworden wat er in mijn schilderijen moet worden opgenomen en wat kan worden weggelaten.
Ik geloof dat deze aanpak ertoe heeft bijgedragen dat mijn werk - zowel in de studio als daarbuiten - duidelijker, directer en effectiever is geworden. En ik schilder met meer plezier dan ooit.
REIS ESSENTIALS
Alles wat nodig is voor dagen schilderen, past precies in mijn kleine rugzak. Groter papier kan worden vastgeplakt op lichtgewichtplaten van gegolfd plastic en afzonderlijk worden vervoerd.
1. Diversen: watercontainers; zeespons; plakband; water mister van Holbein
2. Statief: opvouwbare koolstofvezel met camerabevestiging van Manfrotto
3. Papier: Fabriano Artistico Block en halve vellen van Fabriano; niet getoond: Saunders Waterford; Bogen
4. Schildersezel en plank: op maat gemaakt door Rolando Barrero
5. Palet: met de hand gemaakt verzilverd messing palet door Steve Fanelli van House of Hoffman
6. Schetsboek: zachte kaft Beta Series van Stillman Birn
7. Borstelhouder: American Journey van Cheap Joe’s
8. rugzak: canvas en leer van Montezemolo (18 inch lang; 12 inch breed; 5 inch diep)
9. Verven: Daniel Smith Artists Materials; Holbein
10. Potloden: aluminium clutch potlood van Worther; Vintage houten mechanisch E-Motion schetspotlood van Faber-Castell; Palomino Blackwing – Pearl Series; klassiek grafiet schetspotlood (niet afgebeeld)
11. Gum: MONO Dust Catch van Tombow
12. Borstels: Perla, Versatil en Prado series van Escoda; verschillende Raphael; Savoir-Faire
13. Kunstbord: lichtgewicht golfvinyl van Artmate / Champion
***
Thomas W. Schaller is een architect en kunstenaar uit Los Angeles, Californië.
Verken de eerste en enige collectie van Thomas 'kunstwerken in Thomas W. Schaller: Architect of Light. Het boek bevat 150 van de mooiste schilderijen van deze hedendaagse meester: gebouwen, bruggen, boten, mensen en arrestatiescènes van over de hele wereld.
Thomas heeft ook een reeks videoworkshops gecreëerd die nu beschikbaar zijn.
Volgens mij is hij fout. Ik ben er zeker van. Laten we proberen dit te bespreken. Schrijf me in PM, het praat met je.
wat we zouden doen zonder je zeer goede zin
Waar kan ik het vinden?
Ik zei in vertrouwen, ik vond het antwoord op je vraag op google.com
Opmerkelijk onderwerp
Natuurlijk. Ik ben het eens met al het bovenstaande. Laten we deze kwestie bespreken.