Kunstgeschiedenis

De kleur van muziek

De kleur van muziek



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vier beroemde schilders gebruikten de principes van muziek om compositie en kleur te bevorderen

Elke beeldend kunstenaar die ook muzikant is, zal getuigen dat de wereld van de schilderkunst en de muziek een schat aan overeenkomsten deelt. Twee afzonderlijke dialecten van één taal, deze afzonderlijke kunstvormen hebben elkaar lang beïnvloed en ontleend, en hun onderling verwisselbare terminologieën - compositie, kleur, chromatische toonladder, tonaliteit en ritme, om er maar een paar te noemen - laten zien hoe familiaal hun connectie is.

Naast theorie-gerelateerde termen, delen beeldende kunst en muziek echter ook het vermogen om stemming, beweging en emotie over te brengen, waardoor een sterke viscerale reactie van de kijker wordt opgewekt. Wat meer is, net zoals muzikanten en vocalisten weten wanneer ze op elkaar zijn afgestemd, kunnen ook beeldend kunstenaars voelen wanneer ze een harmonieus 'akkoord' hebben geraakt, en de compositie en de kleur zingen.

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES

Verschillende schilders door de geschiedenis heen, vooral degenen die het modernisme hebben helpen vormen, werden sterk beïnvloed door muziek en muzikaliteit. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867), een Franse neoclassicist wiens frequente breuken met traditie en overdrijving van vormen later inspireerde tot onder meer Pablo Picasso en Henri Matisse, speelde ook tweede viool in het Orchestre du Capitole de Toulouse terwijl hij student was.

In de loop van zijn carrière heeft de evoluerende kennis van de muzikale structuur de kunstenaar sterk geïnformeerd over zijn ontwikkeling en theorieën als tekenaar, schilder en leraar. Zijn gesprekken en samenwerkingen met componisten Charles Gounod (1818–93) en Franz Liszt (1811–86) waren bijzonder invloedrijk, en Ingres stond erom bekend veelvuldige analogieën met muziek te maken tijdens zijn lessen aan de Franse Academie in Rome en École des Beaux-Arts in Parijs.

'Als ik van jullie allemaal musici zou kunnen maken, zou je daar als schilders profijt van hebben', zei hij tegen zijn studenten. 'Alles in de natuur is harmonie; een beetje te veel, of anders te weinig, verstoort de schaal en maakt een valse notitie. ... De juistheid van vormen is als de juistheid van geluiden. ”

JAMES MCNEILL Fluiter

James McNeill Whistler (1834–1903) was geen onbekende in de synergie tussen kunst en muziek. Halverwege de jaren 1860 begon hij zijn schilderijen te titelen met muzikale termen als symfonie, arrangement en nocturne, verwijzend naar de correlatie tussen de variaties in muzikale toon en de variaties in kleurwaarde.

In tegenstelling tot Ingres, die de harmonie van de natuur benadrukte, bood Whistler een alternatief voor naturalisme. Hij pionierde met een compositietechniek gebaseerd op de mogelijkheden van verf zelf en de abstracte kwaliteiten van het beeldvlak.

Hij illustreerde deze en andere punten met behulp van muzikale metaforen in zijn beroemde Ten O’Clock Lecture, waarvan de leerstellingen de basis vormden voor de aanstaande postimpressionistische en abstracte bewegingen. 'De natuur bevat de elementen, in kleur en vorm, van alle afbeeldingen, zoals het toetsenbord de noten van alle muziek bevat', zei Whistler. “Maar de kunstenaar is geboren om deze elementen te kiezen en te combineren met wetenschap (kennis), zodat het resultaat mooi kan zijn - terwijl de muzikant zijn noten verzamelt en zijn akkoorden vormt, totdat hij voortkomt uit chaos glorieuze harmonie. "

Als Ingres Liszt en Gounod als broers in compositie had, had Whistler het respect van Claude Debussy (1862–1918), zoals bleek toen Debussy zijn orkestcompositie uit 1899 debuteerde Nocturnes, geïnspireerd op de latere schilderijen van Whistler.

WASSILY KANDINSKY

Tegen de tijd dat het vroege modernisme en de avant-garde kleurentheorie arriveerden, deed muziek meer dan alleen het informeren van de schilderkunst. Vooral Wassily Kandinsky (1866–1944) en Paul Klee (1879–1940) werden zo beïnvloed door muziek dat je ze componisten zou kunnen noemen die kleur gebruikten om hun muziek te maken in plaats van door muzikanten geïnspireerde schilders.

Kandinsky geloofde dat abstract schilderen de beste manier was om de melodische, spirituele en poëtische kracht van muziek na te bootsen. Hij bracht zijn carrière door met het toepassen van de symfonische principes van muziek op het arrangement van kleurtonen en akkoorden.

Hij werd vooral geïnspireerd door synchromisme - een beweging gebaseerd op het idee dat kleur en geluid vergelijkbare verschijnselen zijn - en de componist Arnold Schoenberg (1874–1951), met wie hij bevriend raakte en waarmee hij samenwerkte om kleuren toe te kennen aan bepaalde muzieknoten. In zijn publicatie uit 1911 Betreffende het spirituele in ArtKandinsky verklaarde dat "muziek de ultieme leraar is", en ging verder in op de ideeën van synesthesie, het samenvoegen van twee zintuigen - in dit geval geluid en zicht.

PAUL KLEE

Als Whistler een merkbare wending nam van naturalisme gebaseerd op de improvisaties van muziek, en als Kandinsky werkte aan de geluidsstructuur om vergelijkbare visuele trillingen en frequenties te creëren, ging Paul Klee (net als Ingres, een bekwame violist) een stap verder in zijn ontwikkeling van twee belangrijke kleurentheorieën: de Canon van Color Totality en polyfone (veel stemmen) schilderkunst.

Klee beschouwde 18e-eeuwse componisten als Mozart en Bach als het toppunt van muzikale prestatie. Hij voelde dat de componisten van zijn tijd - Bruckner, Wagner en vooral Strauss - alleen expressiever aan de oppervlakte leken, maar feitelijk aan de melodie en meter van hun eigen muziek waren geketend.

Deze bewering werd het startpunt van zijn carrière-lange missie om muziek uit de Gouden Eeuw te deconstrueren en toe te passen op de schilderkunst, waardoor kunstenaars meer zeggingskracht kregen. Zijn theorie over de kleur van tonaliteit, ontwikkeld tijdens het lesgeven aan het Bauhaus, onderzocht de relatie en beweging tussen kleuren, zoals de cirkelvormige beweging tussen primaire en secundaire kleuren.

Zijn schilderijen die een voorbeeld waren van zijn polyfone theorie, keken hoe het geluid van een schilderij veranderde op basis van het aantal gebruikte elementen en stilistische apparaten. In zijn theorieën beweerde Klee dat ritme de beweging van tijd in zowel muziek als kunst markeert.

'Ik word voortdurend bewust gemaakt van de parallellen tussen muziek en schone kunsten', schreef Klee. 'Zeker is dat beide kunstvormen door de tijd worden bepaald. Dat is gemakkelijk te bewijzen. '

Met je eigen groove pronken

Over expressieve kracht gesproken waar Klee op uit was, gebruik je eigen creatieve vaardigheden en zet ze daar neer zodat de wereld ze kan zien. De Artistieke uitmuntendheid kunstwedstrijd accepteert momenteel inzendingen en je beeldende kunst zou in de mix moeten zitten! Grijp deze kans om een ​​licht te werpen op wat je in de studio hebt ontwikkeld en deel je visuele melodieën met ons door nu binnen te gaan.

***

Artikel geschreven door Allison Malafronte en verscheen voor het eerst in Artists Magazine.


Bekijk de video: Laura Omloop - Wereld Vol Kleuren Official Music Video (Augustus 2022).