Technieken en tips

Je 'onopgeloste schilderij' van potentieel naar prijswinnende kunst brengen

Je 'onopgeloste schilderij' van potentieel naar prijswinnende kunst brengen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Wilt u uw werk van het potentieel van "potentieel" naar "prijswinnaar" brengen? Meesterpastellist Albert Handell vertelt hoe soms een beetje afstand en een nieuw perspectief op een onopgelost schilderij je werk naar een nieuw niveau kunnen tillen. Genieten!

Hoe u uw schilderij ‘Oplossen’ kunt vinden

Ik schilderde een speciaal moment en plein air tijdens een reis door Bend, Oregon, meer dan tien jaar geleden. En toen bleef het tot januari 2017 op het schilderrek in mijn atelier liggen. Ik voelde dat terwijl ik iets heel goeds had, er iets niet klopte of nog ontbrak. Maar wat?

Het werk was gewoon niet helemaal "opgelost" of voltooid, naar mijn tevredenheid. Het bleef al die jaren op het rek liggen.

Een onopgelost schilderij, opgelost

Ik zal periodiek een onopgelost schilderij bekijken. En toen ik eindelijk keek Een speciaal moment meer dan 10 jaar later realiseerde ik me onmiddellijk wat er nodig was om het een sterker gevoel van plaats te geven. Ik moest gewoon de flutter van een lichtgroen blad toevoegen om de compositie af te ronden en samen te trekken.

Ik maakte er een punt van om veel lichtere, helderdere geelgroene kleuren te gebruiken, zodat ze opvallen voor de donkere, koudere groene tinten van de achtergrondstroom. Dit is waarom.

De logs in de stream worden voor de rijke, koele greens van de achtergrondstream geplaatst. Om te voorkomen dat het oog van de kijker zich verder zou concentreren op de details van de boomstammen of de beek, verduisterde en huwde ik de twee gebieden door het lichte, ritmische gefladder van het felgroene gebladerte toe te voegen (zie het schilderijdetail hierboven). Dit elimineerde het risico van te veel aandacht op de logs en de achtergrondstroom.

Ik had de rotsen aan de rechterkant van het schilderij oorspronkelijk geverfd met slechts een paar stevige slagen in de juiste waarde en kleur. Ik wilde niet teveel details of afwerkingen toevoegen aan dat secundaire deel van het schilderij, wat de essentie van de pastel, de energie en beweging van het water, zou kunnen compliceren.

Hierdoor verliet ik die kant van de stroom zoals hij was. En ik loste het gebied op met de suggestie van gebladerte (zie schilderijdetail hieronder).

Duidelijkheid vinden

Waarvoor was het geheim om deze laatste hand te leggen Een speciaal moment? Geduld, de helderheid van een frisse kijk en dan, zodra ik duidelijkheid had, onmiddellijk handelen naar wat nodig was. Met slechts een paar slagen was het schilderij opgelost.

De kern van het schilderij was er altijd al geweest, maar zonder het extra pastelwerk zou ik het niet hebben ingelijst of tentoongesteld. Het zou onopgelost blijven hangen in mijn atelier.

Onder de loep

Soms is het net zo belangrijk om te begrijpen waarom sommige delen van een stuk niet zijn aangeraakt, dan om te begrijpen waarom andere dat wel waren. Ik heb er bijvoorbeeld voor gekozen om de linkerbenedenhoek van het schilderij niet aan te raken, wat de aquarel onderschildering dramatisch benadrukt (zie de details hieronder), omdat ik het niet wilde verbergen onder pastellagen.

Ik wist dat de blootgestelde aquarel interesse zou toevoegen en de ondoorzichtigheid van de pastel zou aanvullen. In feite begin ik al mijn pasteltekeningen met een aquarel onderschildering voor dit textuurcontrast.

Een andere reden waarom ik die sectie vermeed, is een compositorische: ik wilde het oog van de kijker niet afleiden van het middelpunt van interesse. Ik wilde dat de kijker zich zou concentreren op de energie van het bewegende water en zijn omgeving, omdat die energie het belangrijkste element is. Ik probeerde dat over te brengen door de perifere gebieden een beetje in te schuiven en af ​​te spelen - vooral door sterke slagschaduwen te elimineren die over het water snijden.

Zien met frisse ogen

Het is gemakkelijk om op veel manieren emotioneel betrokken te raken tijdens het schilderen. Denk maar aan de ervaring: u begint te werken op een blanco oppervlak en ongeveer drie uur later heeft u een voltooid of praktisch voltooid werk ... misschien.

Als je merkt dat je een onopgelost schilderij in handen hebt, is mijn beste advies om te voorkomen dat je ermee aan de haal gaat. Leg het in plaats daarvan opzij en kom er met nieuwe ogen op terug. U weet intuïtief wanneer de tijd rijp is om terug te keren. Het kan de volgende dag zijn - of het kan meer dan tien jaar later zijn.

Over de kunstenaar

Tijdens de zomermaanden schildert meester-pastellist Albert Handell bijna uitsluitend en plein air met pastels of een combinatie van pastel over een aquarel onderschildering. Tijdens de wintermaanden werkt hij het liefst in zijn atelier en schildert hij grotere werken in olieverf.

De kunstenaar demonstreert al deze schilderprocessen in zijn workshops en Paint-a-Long mentorprogramma's. Hij wordt vertegenwoordigd door de Ventana Fine Art Gallery in Santa Fe, N.M., waar jaarlijks een solotentoonstelling van zijn werk wordt gehouden.

Dit artikel van Albert Handell over het oplossen van onopgeloste schilderijen verscheen voor het eerst in Pastel Journal. Schrijf je vandaag in.

Breng uw kunst onder de aandacht

Nu u weet hoe u uw onopgeloste schilderij naar een prijswinnend kunstwerk kunt brengen, kunt u overwegen om uw werk dit jaar in te voeren Pastel 100-wedstrijd. U krijgt niet alleen de kans dat uw werk wordt vermeld in een nummer vanPastel Journal, maar deze jaarlijkse wedstrijd biedt geld, prijzen en publiciteit! Dus waar wacht je op? Lees meer en voer hier uw kunst in.


Bekijk de video: SELLING ART ONLINE. Five Tips to Get Started. Katie Jobling Art (Augustus 2022).