The Artist Life

Hoe een Marvel-editor en een schilder samenwerken aan een kaskraker

Hoe een Marvel-editor en een schilder samenwerken aan een kaskraker



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Schrijven en kunst gaan hand in hand, vooral als het gaat om succesvol vertellen. Dus wat gebeurt er als een schrijver, een redacteur en een schilder samenkomen om het verhaal te vertellen voor een enorm kaskrakerproject? Hieronder Andy Schmidt, redacteur en auteur vanComics Experience® Gids voor het schrijven van strips, deelt lessen die zijn geleerd uit het voor het eerst werken met een schilder tijdens het bewerken van Marvel Entertainment'sGeheime oorlog.

Leerlessen over verhalen vertellen | Marvel Editor Andy Schmidt's Perspective on Painting

In 2002, toen ik strips voor Marvel Entertainment aan het bewerken was, kreeg ik een van mijn eerste echt gigantische projecten. Het heette Geheime oorlog, en het is geschreven door misschien wel de grootste schrijver in strips: Brian Michael Bendis. Ik was enthousiast! De artiest voor het project was een schilder genaamd Gabriele Dell’Otto. Hij woont in Italië en had op dat moment nog niet veel op het gebied van strips gedaan.

Over het algemeen kwam dit project met veel primeurs: het was een van mijn eerste grote projecten; het was Gab's eerste grote project; en het was de eerste keer dat Brian voor een buitenlandse kunstenaar schreef. Er was dus een leercurve voor ons allemaal.

Voor het project zou ik aan de scripts werken om ervoor te zorgen dat ze gemakkelijker zouden kunnen vertalen, en ik zou Gab's lay-outs bekijken voordat hij zou gaan schilderen. Ik zou suggesties doen om het vertellen van verhalen duidelijker te maken en de dynamiek op de pagina te vergroten. Het was niet dat Gab iets verkeerds deed - oh, jongen, zijn schilderijen zijn prachtig - maar hij was nieuw in het opnemen van aspecten van verhalen vertellen die samengaan met strips.

Ik heb twee ongelooflijk belangrijke lessen geleerd tijdens het werken aan dit project, en ik wil ze hieronder met je delen.

Storytelling in de scriptfase is cruciaal

De eerste les die ik heb geleerd tijdens het werken aanGeheime oorlog is dat de basiselementen van het vertellen van verhalen moeten worden opgesplitst in de scriptfase zodat een kunstenaar dat script op de juiste en meest effectieve manier tot leven kan brengen op de geschilderde pagina. Je vindt veel van deze elementen en tips in mijn nieuwe boek, Comics Experience® Gids voor het schrijven van strips.Het is niet alleen een boek voor schrijvers, maar ook voor kunstenaars.

De onderliggende bouwstenen gaan niet over hoe beknopter te schrijven. Dat kun je in elke Engelse les leren. Het gaat er echt om hoe de schrijver communiceert en, wanneer hij of zij zijn of haar werk correct uitvoert, de kunstenaar inspireert om zijn of haar beste werk te doen.

Tekenen versus schilderen in Comic Storytelling

Het tweede wat ik heb geleerd is dat schilderen anders is dan tekenen met potlood en inkt. Toen Gab schilderde, wilde ik hem dezelfde soort aantekeningen geven die ik iemand zou geven die met potlood werkte om kunst te maken voor een stripboekpagina - en dat was niet gepast.

De tools zijn anders, de methoden zijn anders en het hele proces is anders. Verwant, ja, omdat we gefocust zijn op een specifieke vorm van communicatie, maar wat voor de een werkt, werkt niet voor de ander. Dus nogmaals, ik moest leren hoe ik een betere redacteur voor Gab kon worden, zodat ik hem kon helpen slagen.

Die leercurve heeft even geduurd, maar we zijn er allemaal gekomen. Ik denk dat het bewijs dat we erachter zijn gekomen - we werken allemaal samen - in het eindproduct. Gab's schilderijen zien er prachtig uit zoals ze altijd doen, en Brian's verhaal klopt luid en duidelijk.

Impactvolle ervaringen en bronnen

De lessen die ik leerde werken met Gab - en meer in het bijzonder met schilders in het algemeen - en hoe schilderen verschilt van tekenen met potlood en inkt, waren indrukwekkend. Ze hebben veel van mijn benadering geïnformeerdComics Experience® Guide to Comic schrijvens. Het is een boek over schrijven, geen twee manieren. Maar het is zo gebouwd dat de scripts die je moet kunnen maken elke artiest die een verhalend verhaal wil vertellen met komische panelen op elk canvas, zal informeren en inspireren.

* Alle afbeeldingen van kunst van Matt Triano die in dit artikel worden gebruikt, behalve de eerste foto, zijn van Andy Schmidt's project dat momenteel in productie is,Verhogenen zijn daarom niet beschikbaar voor het publiek.

Maak kennis met Andy Schmidt

Andy Schmidt is een voormalig hoofdredacteur bij IDW Publishing, voormalig redacteur bij Marvel Comics en striptekenaar van Vijf dagen om te sterven, X-Men: Divided We Stand, G.I. Joe: Future Noir en Achilles Inc., om er een paar te noemen. Hij lanceerde Comics Experience om anderen te helpen die strips wilden maken of in de industrie wilden werken.

Schmidt bewerkte populaire stripboeken, waaronder X-Men, X Factor, Alias, Secret War, Captain America: De uitverkorenen, Iron Man / Captain America: Casualties of War, Avengers Classic en de Vernietiging saga, tijdens zijn zes jaar bij Marvel Comics. Als assistent en associate editor werkte Andy aan bijna elk belangrijk personage in de Marvel-canon - from Fantastische vier naar Spider Man en de Avengers.

Schmidt's nieuwste boek,Comics Experience® Gids voor het schrijven van strips, is nu beschikbaar.


Bekijk de video: Ik Ben Spider-Man. Marvel Comics (Augustus 2022).