Tekening

De zoektocht van één vrouw om de kunstwereld te redden, één schilderij tegelijk

De zoektocht van één vrouw om de kunstwereld te redden, één schilderij tegelijk



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Of de kunst nu is gemaakt door de oude meesters of door moderne kunstenaars, Suzanne Siano is een meester in kunstbehoud. Haar missie: de kunstgeschiedenis behouden, één schilderij tegelijk.

Siano geeft net zoveel om kunstbehoud als de makers - zo niet meer. En ze is een pionier in de kunstwereld, niet voor wat ze op canvas neerzet, maar voor hoe ze het werk van anderen redt en behoudt wat hen zo buitengewoon maakt.

Hieronder vertelt Siano meer over haar leven als kunstconservator en geeft een diepgaande blik op de kunst van kunstconservering. Genieten!

Leiden met passie

Suzanne Siano wist altijd al dat ze een carrière in de kunsten wilde. Haar moeder was schilder, haar vader zat in de mode-industrie en bezoeken aan het Metropolitan Museum of Art (the Met) en het Museum of Modern Art (MoMA) waren routinematige familie-uitjes.

'We hielden van kunst', zegt Siano. "Ik had geen dwingend verlangen om nieuwe kunst te maken; ik maakte liever kopieën van beroemde kunstwerken en was gefascineerd door kunstmaterialen en -technieken. Opgroeien in New York City stelde me bloot aan zoveel artistieke periodes en stijlen dat ik even gepassioneerd was door hedendaagse kunstwerken en schilderijen van oude meesters. Kunsthistoricus worden leek de juiste weg. ”

Terwijl ze kunstgeschiedenis studeerde aan het Barnard College in New York, bezocht Siano de afdeling Paintings Conservation at the Met, een ervaring die haar loopbaantraject veranderde. 'Ik wist meteen dat ik conservator schilderijen moest zijn', herinnert ze zich.

Siano vervolgde haar kunstgeschiedenisstudies in het buitenland in Florence en begon nauw samen te werken met meester-conservatoren. 'Ik wilde in Italië blijven en werken', zegt Siano, 'maar ik werd aangemoedigd om naar de Verenigde Staten terug te keren voor mijn formele opleiding in natuurbehoud.'

Rising to the Call

Er was een tijd dat je je had voorbereid op het beroep van kunstconservator door in de leer te gaan bij een studio bij een meester. Toen Siano echter begon met trainen, veranderde het veld, samen met de grotere kunstwereld, snel - en in veel opzichten breidde het uit.

De explosieve groei van de kunstmarkt, vooral in de Verenigde Staten, en de gelijktijdige opkomst van experimentele materialen zorgden voor een vraag naar conservatoren die een gespecialiseerde technische en kunsthistorische opleiding hadden gevolgd en die zich zouden houden aan professionele normen en ethiek. Dit verhoogde de verantwoordelijkheid van de conservator en verhoogde de status van het beroep.

Benchmarkpraktijken vereisten cursussen op graduate niveau in kunstgeschiedenis, scheikunde en conservatietechnieken. "Ik werd toegelaten tot het conservatieprogramma van het Institute of Fine Arts van de New York University", merkt Siano op. “Er zijn maar heel weinig trainingsprogramma's voor natuurbehoud. … Ik had het geluk om er een bij te wonen met een ongelooflijk curriculum voor studenten die gespecialiseerd zijn in het conserveren van schilderijen. ”

Ze vervolgt: 'Dianne Dwyer Modestini, de beroemde restaurateur van Salvator Mundi van Leonardo da Vinci, en haar man, Mario Modestini, de meester-restaurator van de Samuel H. Kress-collectie, gaven me de praktische expertise en ethische basis voor de uitdagingen die ik vervolgens tegenkwam toen ik begon met het conserveren van moderne en hedendaagse schilderijen. ”

Art Conservation Credentials

Met haar geloofsbrieven in handen begon Siano haar professionele carrière in 1994. Ze trad toe tot de afdeling Paintings Conservation bij MoMA, waar ze opgeleid werd onder vooraanstaande conservatoren van moderne en hedendaagse schilderijen, Anny Aviram, Michael Duffy en Jim Coddington. Ze bleef tot 2009 bij MoMA, werkte ook parttime met conservatoren in de privépraktijk en leerde het vak van kunstconservering.

In 2006 trad Siano toe als adjunct-professor aan de faculteit van het Conservation Center van het Institute of Fine Arts, New York University. En in 2007 lanceerde ze Modern Art Conservation (MAC), een privépraktijk die onder meer consultatie, behandeling van schilderijen en training voor museum- en galeriepersoneel biedt.

Behoud bij uitstek

Siano werd al snel erkend als leider in het behoud van moderne en hedendaagse schilderijen en mixed-media kunstwerken. Als directeur van MAC houdt ze toezicht op een van de grotere praktijken in de Verenigde Staten met een team dat bestaat uit conservatoren van over de hele wereld, voorbereiders, een natuurbeschermingsfotograaf, een registrar en conservatiestudenten en stagiaires. "Je hebt een getalenteerd team nodig om creatieve oplossingen te vinden en de beste koppen en handen naar de kunstwerken te brengen waar we elke dag om geven", zegt Siano.

De MAC-faciliteit beslaat een hele verdieping in een voormalig pakhuis in het kunstdistrict West Chelsea in New York City. Met een oppervlakte van 7.000 vierkante meter, met drie muren van kamerhoge ramen, is het een staatsgreep. In deze setting is het effect van kijken naar het team aan het werk om blue-chip art te herstellen, filmisch.

Die wow-factor is volledig opzettelijk. Niet iedereen wordt uitgenodigd voor de MAC-studio. De ervaring is een zeldzaam kijkje in de bovenloop van de kunstwereld.

"We doen veel verkoopgerelateerde behandelingen en conditierapportage voor galerijen, particuliere verzamelaars, veilinghuizen en musea", merkt Siano op. "Gezien de potentiële impact op de kunstmarkt, wordt ons werk voor het publiek verborgen gehouden." Daartoe is de ruimte verdeeld in kwadranten om de vertrouwelijkheid van de klant te bewaken en waardevolle werken die worden behandeld veilig op te slaan.

Kunstconservering vergt veel onderzoek en experimenten, legt Siano uit - vooral met moderne en hedendaagse werken, waarin vaak niet-traditionele materialen en technieken worden gebruikt. Wanneer de kunstenaars nog leven, kan de conservator soms rechtstreeks met hen overleggen over hun materialen en werkprocessen.

Elk detail is belangrijk

Het opnieuw creëren van de processen van overleden kunstenaars is problematischer en vereist een grondige kennis van kunstmaterialen en een combinatie van weloverwogen beslissingen en giswerk. 'We proberen altijd een vroege foto van het werk te maken.' zegt Siano. "Soms heeft het stuk waaraan we werken meerdere restauraties ondergaan die niet gemakkelijk omkeerbaar zijn van het originele werk van de kunstenaar."

Ze vervolgt: 'In andere gevallen wordt ons gevraagd iets in een kunstwerk te veranderen dat voor een ongetraind oog een verslechtering of beschadiging lijkt, maar in feite een opzettelijk onderdeel van het werk is. Ons doel is om te begrijpen wat de bedoeling van de kunstenaar was, wat dat onderweg heeft veranderd en hoe we terug kunnen keren naar dat beoogde uiterlijk, rekening houdend met het feit dat materialen in de loop van de tijd veranderen. "

Nadat Siano een behandelplan heeft opgesteld, worden de voorgestelde interventies vaak doorgelicht op testmateriaal. Door haar jarenlange praktijk heeft Siano een uitgebreid archief van deze materialen ontwikkeld - inclusief ondersteuningsmonsters, verven en bindmiddelen - het meest uitgebreide zijn de materialen van Andy Warhol.

"Ons doel is vooral om het kunstwerk te stabiliseren en verdere aantasting te voorkomen", legt Siano uit. 'De voorgeschreven behandeling moet ook omkeerbaar en onopvallend zijn. Een werk mag er niet uitzien alsof het is gerestaureerd en mag er niet per se uitzien alsof het net het atelier van de kunstenaar heeft verlaten. We werken met de wetenschap dat kunstmaterialen interageren met de omgeving en veranderen met de leeftijd. ”

Probeer dit niet thuis

Behoudsbehandelingen omvatten het afzetten van schilferende verf, het repareren van scheuren, het schilderen van verliezen en het reinigen van verkleurde vernis, opgehoopte nicotine of stof. Het schoonmaken van kunst lijkt misschien een eenvoudig proces, maar Siano meldt dat schoonmaken de meest uitdagende en onomkeerbare behandeling kan zijn.

In oudere werken kunnen subtiele glazuren worden vermengd met een vernis, wat de reiniging kan beperken. In modernere werken, waar de oppervlakken vaak ongelakt zijn en de verflagen mat en ondergebonden, kan het verkeerd aanraken van het werk schade veroorzaken.

'Mensen zien een conservator een schilderij afstoffen of een vochtig wattenstaafje gebruiken om schoon te maken en na te denken, dat kan ik', zegt Siano. "Maar een goede conservator zal het werk hebben onderzocht, misschien discrete tests hebben uitgevoerd, de materialen hebben begrepen en het juiste oplosmiddel of gereedschap hebben gekozen."

Schadelijke effecten

Wanneer iemand die ongetraind is, probeert schoon te maken of een ander herstel uit te voeren, kunnen de resultaten rampzalig en grotendeels onomkeerbaar zijn. "Het punt van veel hedendaagse en moderne schilderijen is de verf zelf in plaats van een afbeelding", legt Siano uit. 'Elke schade of wijziging kan moeilijk te verbergen zijn. Werken met getrainde conservatoren die gespecialiseerd zijn in dit soort werken, is de veiligste en zekerste manier om de bedoeling van de kunstenaar en de culturele en financiële waarde van het kunstwerk te behouden. "

Extreme schade, zoals die van branden of overstromingen, vereist speciale toewijding en bereik. "Schade aan ongelakte schilderijen door brand leidt vaak tot totaal verlies", stelt Siano. In een poging meer van deze werken te redden, heeft MAC een relatie opgebouwd met NASA-personeel dat een zuurstofbindingsproces had ontwikkeld dat koolstofdeeltjes uit beschadigde werken verwijderde.

'De resultaten waren werkelijk verbluffend', vervolgt ze. “Het NASA-proces bood ons een manier om het zwarte roet te verwijderen zonder het werk met wattenstaafjes of borstels aan te raken. Met het roet verwijderd, konden we verdere behandelingen uitvoeren zonder het roet in de verflagen te drijven. ”

Even dramatisch was het werk van MAC dat verband hield met de nasleep van de orkaan Sandy, die in 2012 overstromingen veroorzaakte in en rond de metropool New York. “We werkten samen met een noodnetwerk van professionals uit de kunstwereld om werken te redden die tentoongesteld of opgeslagen waren in de overstroomde kunstgalerie van Chelsea ”, herinnert Siano zich.

"De studio werd een lokaal triagecentrum waar door water beschadigde werken zouden worden gecatalogiseerd, beoordeeld en behandeld", voegt ze eraan toe. “Het gevaar van schimmel, dat moeilijk uit te roeien is, vereiste dringende zorg. De collectieve inspanningen van conservatoren hebben hun vruchten afgeworpen en we hebben honderden kunstwerken kunnen redden, veelal door rechtstreeks samen te werken met kunstenaars die studio's hebben of tentoonstellen in galerijen in de buurt. "

Wees goed voor je kunst

Kunstenaars en verzamelaars, merkt Siano op, moeten zichzelf zien als stewards en best practices leren die ervoor zorgen dat een kunstwerk tot ver in de toekomst bewaard blijft. "Kunst verandert in de loop van de tijd en wordt beïnvloed door het milieu", legt ze uit. "Materiaal- en techniekkeuzes, extreme temperaturen, vocht, stof en licht - ze kunnen allemaal schadelijke gevolgen hebben voor de levensduur van een werk."

Siano en haar conservator-collega's hebben hun inspanningen steeds meer gericht op het verspreiden van preventieve maatregelen onder makers, dealers, curatoren, verzamelaars en kunstbehandelaars. "Steeds meer werken we als een technische hulpbron voor professionele kunstenaars, geven materiaal- en techniekaanbevelingen en helpen bij het oplossen van problemen - terwijl we proberen de intentie van de kunstenaar niet te veranderen", zegt Siano.

"Sommige kunstenaars geven er niet om of hun werk na een paar jaar uit elkaar valt (sommigen zijn zelfs van plan dat te laten gebeuren)", zegt Siano. "Maar degenen die erom geven, hebben correcte informatie nodig over praktijken die de levensduur van hun kunstwerken garanderen." Evenzo kunnen verzamelaars rekening houden met de interactieve en kwetsbare aard van kunstmaterialen en vervolgens preventieve maatregelen nemen bij het tentoonstellen en opslaan van kunstwerken.

Preventie is de sleutel. Doe-het-zelf kunstbehoud is geen goed idee. Dus als er een probleem is met een dierbaar kunstwerk in uw bezit, raadpleeg dan zeker een professional.

Dit artikel, geschreven door Michael Gormley met fotografie van Manuel Rodriquez, verscheen voor het eerst in Artists Magazine. Jij kan schrijf je hier in. En zorg ervoor dat u pronkt met uw eigen meesterlijke kunstenaarschap door uw werk in te dienenArtists Magazine‘S Jaarlijkse kunstwedstrijd. De deadline is verlengd tot 18 mei, dus wacht niet langer!


Bekijk de video: Deze studenten restaureren schilderijen van André Volten (Augustus 2022).