Uw kunstcarrière

De jaarlijkse wedstrijd van Judging Magazine

De jaarlijkse wedstrijd van Judging Magazine



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Bekijk alle huidige kunstwedstrijden waaraan je nu kunt deelnemen en leer hoe je je werk kunt inzenden voor een kans op geldprijzen, publiciteit en meer!

Hier geven onze vooraanstaande juryleden hun oordeel over onze jaarlijkse wedstrijd van 2014. Koop een exemplaar van het decembernummer om elk van de winnaars in onze vijf categorieën te zien, en een artikel over elk.

Alexandra Tyng: landschap / bloemen

Geboren in Rome, Italië, Alexandra Tyng heeft een undergraduate degree van Harvard en een graduate degree van de University of Pennsylvania. Tyng, een van de oprichters van de Women Painting Women-beweging, heeft solo-shows gehad in de Fischbach Gallery in NYC en in Philadelphia. Ze heeft prijzen gewonnen van de Portrait Society of America, Allied Artists of America, Tijdschrift, en Amerikaanse kunstenaar; haar werk is te zien geweest in Fine Art Connoisseur, American Art Collector, International Artist, en anderen. Een van de prominente collecties waarin haar werk verschijnt, is The National Portrait Gallery in Washington DC; het Springfield Art Museum in Springfield, Missouri; en het Mütter Museum, Philadelphia College of Physicians in Philadelphia.

Welke richtlijnen heb je gebruikt om de categorie Landschap / Bloemen te beoordelen?

Het is een beetje overweldigend om te kiezen tussen zoveel mooie werken. Er zijn een paar dingen waar ik constant naar op zoek ben. Een daarvan is een sterk gevoel voor het idee van de kunstenaar. Een landschap gaat altijd over iets, of het nu een reactie is op de schoonheid van vormen in een bepaald licht, of een stemming, een vergelijking of contrast, een ontdekking, een gebeurtenis of een impliciete verandering. Ik reageer op een schilderij wanneer de kunstenaar mijn interesse in het idee kan trekken en vasthouden.

Om dit te bereiken is een sterk brandpunt belangrijk. Het oog van de toeschouwer wordt naar het schilderij geleid en zoekt een pad dat moet volgen - of het nu cirkelvormig, kronkelend of recht is - naar een rustplaats. Het oog zou in deze beweging herhaaldelijk moeten reizen en elke keer nieuwe dingen moeten opnemen. De behandeling van elk afstandsniveau - voorgrond, middengrond en achtergrond - moet zorgvuldig worden overwogen. Ik concentreerde me op hoe de kunstenaar technisch meesterschap gebruikte om het idee te ondersteunen, te articuleren en te versterken: specifiek begrip van licht en schaduw, kleur en randen, controle over waarde, tint en chroma bij het creëren van illusie van ruimte en afstand, en het gebruik van randen en penseelvoering om variatie te creëren en het oog naar het brandpunt te leiden.

Er zit ook iets ondefinieerbaars in een schilderij waar ik anders op reageer dan een andere rechter zou doen. Ik moet op mijn eigen innerlijke stem letten, maar tegelijkertijd ben ik me ervan bewust dat dit allemaal geweldige schilderijen zijn en ik hecht het hoogste belang aan het werk van alle finalisten.

Wat waren uw algemene gevoelens over de inzendingen van dit jaar?

Bij het beoordelen van de finalisten van dit jaar was ik verheugd over de grote verscheidenheid aan stijlen, benaderingen, standpunten en onderwerpen. Ik was ook onder de indruk van het extreem hoge niveau van technisch meesterschap - en de emotie die door verf werd overgebracht.

Vertel ons waarom je de First Place-prijs hebt toegekend aan Down the Stairs, Across the Yard, Between the Houses (olieverf op doek, 36 × 24) door Nicholas Reynolds?

De kunstenaar koos als onderwerp een eenvoudige achtertuinscène op een bepaald moment van de dag wanneer het zonlicht tussen twee huizen schuin in viel. Het schilderij trekt mijn interesse door mijn oog terug te leiden naar het brandpunt met behulp van de sterke perspectieflijnen van de leuningen en het pad: de trap af, rond de omgevallen stoel, over het verlichte gazon, het pad af en de weg op verre treden - en mogelijk door de nauwe opening in de zonovergoten ruimte daarbuiten. Zonlicht snijdt over het pad en creëert interessante hoeken en vormen. Verschillende afstandsniveaus worden gedefinieerd door afwisselend open gebieden en smalle doorgangen, zon en schaduw, zodat het oog van de kijker door een reeks buitenkamers gaat. Dit schilderij maakt me nieuwsgierig. Ik wil een trap aflopen en ontdekken wat er terug is tussen de huizen.

Heb je enige woorden van wijsheid of advies voor toekomstige deelnemers?

Een combinatie van een goed idee en de vaardigheid om het idee te realiseren, is de sleutel tot het maken van kunst die de interesse van de kijker oproept en vasthoudt. Het is belangrijk om duidelijk te zijn over wat je wilt zeggen en om te weten hoe je het onderwerp gaat benaderen. Kijk voordat je begint met schilderen naar het landschap dat voor je ligt en vraag jezelf af wat je aantrekt aan deze specifieke scène, en wat je gaat doen om ervoor te zorgen dat het oog van de kijker het brandpunt vindt en steeds weer geniet van de reis ernaar toe .

Anni Crouter: Animal / Wildlife

Geboren in Chicago, Anni Crouter groeide op op een boerderij in Michigan; haar vader was dierenarts; ze was van plan in zijn voetsporen te treden voordat ze door wiskunde werd ontspoord. Ze woont nu in Flint, Michigan, waar ze parttime werkt als trimmer in het gebouw waar de veterinaire praktijk van haar man is gevestigd. Haar foto's hebben prijzen gewonnen van Birds in Art, de Society of Animal Artists en anderen. Ze werkt voornamelijk in aquarel en acryl en is lid van de American Watercolor Society en de Northwest Watercolor Society. Haar werk is te zien geweest in Aquarel kunstenaar (waar haar foto van ijsbeer ondergedompeld in water de cover sierde), International Artist, Magazine en de Journal of Veterinary Medicine.

Welke richtlijnen heb je gebruikt om de categorie Dieren / dieren in het wild te beoordelen?

Ik ben nogal traditioneel, denk ik. Ik hou van een sterke compositie, een goed begrip van de kleurentheorie en kennis van het onderwerp. Ik hou van realisme, dus ik trek van nature naar die stijl. Dat gezegd hebbende, houd ik ook van geabstraheerde stukken, omdat ik niet in die stijl kan schilderen en mensen waardeer die dat wel kunnen.

Wat waren uw algemene gevoelens over de inzendingen van dit jaar?

Er waren zoveel geweldige stukken, veel die alle dingen omvatten waar ik naar op zoek ben in een sterk stuk. Het was een moeilijk maar leuk proces; het kostte nogal wat tijd om het uit te zoeken, zowel door naar de afbeeldingen te kijken als ze vervolgens in mijn hoofd samen te vatten om te zien welke gedenkwaardig waren.

Vertel ons waarom je de eerste prijs aan Jiggy’s Birds hebt toegekend (olie op linnen, 18 × 20) door Ann Kraft Walker

Ik vond dit stuk vanaf het begin leuk. Het beoordelen van deze categorie leek een beetje op een paardenrace: sommigen schoven naar voren en vielen toen terug, maar Jiggy’s Birds won uiteindelijk voor mij, omdat ik er steeds op terugkwam. Ik hield van de compositie; de verlichting was perfect en het onderwerp was prachtig geschilderd. Ik vond de combinatie van de echte vogel en de steenvogels leuk.

Heb je enige woorden van wijsheid of advies voor toekomstige deelnemers?

Ja, probeer altijd uitstekende afbeeldingen van uw werk te maken - al was het niet alleen voor persoonlijke referentie voor uzelf (u weet nooit wanneer u die afbeelding nodig heeft), maar voor wedstrijden zoals deze. Er waren een paar afbeeldingen tussen de werken van de finalisten waarvan ik wou dat ze beter waren gefotografeerd. In mijn eigen werk heb ik deze fout in het verleden gemaakt! Ik nam een ​​minder dan ideale foto en verkocht het stuk, om het nooit meer te zien, en dat was precies toen ik er een betere afbeelding van nodig had voor publicatie! Als het niet mogelijk is om een ​​goede foto te maken, laat het dan door een professional doen.

Casey Baugh: Portrait / Figuur

"Ik ben vrijwel opgegroeid met een potlood in mijn hand", zegt Casey Baugh, die tot de negende klas thuisonderwijs kreeg in een omgeving die de nadruk legde op tekenen en de kunsten. "Het leek mij dat tekenen net zo effectief een vorm van communicatie was als schrijven en spreken", vervolgt de jonge kunstenaar, wiens tekenvaardigheid op 11-jarige leeftijd voldoende was bereikt om een ​​consistente stroom betaalde portretopdrachten aan te trekken. Na vier jaar bij Richard Schmid te hebben gestudeerd, had Baugh zijn eerste solo-show op 25-jarige leeftijd. Geboren in Chattanooga, Tennessee, woont hij in New York City en toont hij in Acadia Gallery. Zijn werk is te zien geweest in Tijdschrift (op de cover), Amerikaanse kunstenaar, en vele andere publicaties.

Casey Baugh weigerde commentaar te geven op zijn criteria voor het beoordelen van kunst. Hij reikte de eerste prijs uit aan Nostalgie (olie op linnen, 24 × 20) door Dean Buhler.

Jimmy Wright: Still Life / Interior

Jimmy Wright behaalde een BFA aan de atelierschool van het Art Institute of Chicago en een MFA aan de Southern Illinois University. Zijn werk hangt in veel openbare en particuliere collecties, waaronder dat van het Metropolitan Museum of Art en het Art Institute of Chicago. Zijn werk is momenteel te zien in Lesley Heller Workspace, NYC; Brattleboro Museum, VT; Nassau County Museum of Art, NY; Chang Kai Shek Memorial Hall, Taipei, Taiwan en Hang MingShu Museum, Suzhou, P.R. China. DC Moore Gallery, New York en Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL hebben verschillende solotentoonstellingen gepresenteerd; ze blijven de kunstenaar vertegenwoordigen.

Wat dacht u toen u de winnaars in deze categorie Stilleven / interieur koos?

Ik voelde de eerste plaats prijs, Clyde's Ride (olieverf op doek, 20 × 16) van Diane Davich Craig, was een gepolijst oppervlak dat resoneert met kleur. Het veeleisende detail en de ondiepe ruimte zorgen voor spanning met de formele, bijna abstracte structuur van de compositie.

Weergave van licht (aquarel op papier, 14 × 20) van Jong-sik Shin, die won tweede prijs, vroeg me om te vragen: welk visueel element is het belangrijkste onderwerp van deze aquarel: de boomtak van peren in een keramische kom op natuurlijk geweven stof of het zonlicht dat het stilleven verlicht? Het luchtfoto gezichtspunt, de meesterlijke definitie van ruimte en de schitterende verlichting maken dit een genot voor de zintuigen.

ik dacht derde prijs winnaar Nancy King Mertz was onverschrokken in Prep Talk (pastel op papier, 24 × 36) omdat ze zo direct was in het aanpakken van een ruimtelijk complex interieur dat dramatisch licht, meervoudig stilleven en de figuur combineert met kleur als een verrijking van vorm, sfeer en plaats.

Eervolle vermelding, Studio stoel (olie op linnen, 18 × 24) van Sandra Power, toont een palet van subtiele waarden en beperkte kleuren, een duidelijk gedefinieerde ruimte en de manipulatie van een paar objecten als slimme, maar niet voor de hand liggende zichtlijnen die deze kijk op een kunstenaarsatelier als stilleven én interieur.

In eervolle vermelding, Morning Song nr.5 (aquarel op papier, 14 × 20) door Lok Kerk Hwang, de intense blauwe schaduw op de muur, samen met de donkere schaduwen als sluiers, getuigt van een meesterlijke omgang met de aquarel om met lichtgevende kleuren te portretteren en het hardscrabble-leven van een werk te verlichten fiets vervoerder.

In eervolle vermelding, Stilleven met aap (pastel op matboard, 32 × 52) van Don Williams, een tafelbladopstelling wordt een toneelstuk van de traditionele stilleven-achtige gedachte van Chardin en William Merit Chase - een tafelblad met een informeel arrangement verlicht met een sterk studiolicht dat gooit schaduwen met hoog contrast aan de randen van het wrak van een opslagschap.

Katherine Chang Liu: Abstract / Experimenteel

Geliefd als leraar, is Katherine Chang Liu geëerd door de National Academy of Arts and Letters, de National Watercolor Society, Allied Artists of America, de National Society of Painters in Casein and Acrylics en het Butler Institute of American Art. De volgende galerijen vertegenwoordigen haar werk: Jenkins Johnson Gallery, New York en San Francisco; Sandra Walters International, Hongkong; Kathleen Faletto Warner Fine Arts, Rome, Italië; Galerie Par-ci Par-la, Lyon, Lyon, Frankrijk en AMA Gallery, Turku, Finland. Haar werk is te zien in The Artist's Magazine, Aquarel Artist, en Acryl kunstenaar.

Welke richtlijnen heb je gebruikt om de categorie Abstract / Experimenteel te beoordelen?

Ik zoek een gevoel van toewijding en innovatie van de kunstenaar. Ik zoek werk dat emotioneel en boeiend is.

Wat waren uw algemene gevoelens over de inzendingen van dit jaar?

In de map met het geaccepteerde werk in de categorie Abstract / Experimenteel (de finalisten), waren er genoeg goede en interessante werken dat het even duurde om de prijswinnaars uit te zoeken. Ik had gemakkelijk nog vijf prijzen kunnen uitreiken.

Vertel ons waarom je de eerste prijs hebt toegekend aan 2’s Comp’ny, 3’s a Crowd (acryl en papier op zijden crêpe, 135 × 210) van Pamel Jenning, het schilderij dat je hebt gekozen.

Ik gaf de topprijs aan een drieluik, 2’s Comp’ny, 3’s a Crowd, die overtuigend is in zijn balans tussen dynamisch ontwerp en poëtische inhoud. Het viel op tussen de inzendingen in zijn stille schoonheid. Ik zou willen vermelden dat het drieluikformaat te vaak kunstmatig en banaal is. Maar dit schilderij gebruikte het formaat in zijn voordeel.

Heb je enige woorden van wijsheid of advies voor toekomstige deelnemers?

Ik ben een werkende kunstenaar. Ik probeer authentiek te zijn in mijn inhoud; Ik probeer ook geen gevoel van vermoeidheid te tonen vanwege mijn eigen bekendheid met deze inhoud. Het is essentieel dat de opwinding van ontdekking in het werkproces blijft. Schilderen is als schrijven: er staat een centrale inhoud; we moeten een persoonlijke manier hebben om die inhoud uit te drukken, maar we gebruiken niet elke keer dezelfde zinnen.

Voor toekomstige deelnemers is er ook het potentieel om de definitie van wat abstractie is te verbreden (bijvoorbeeld het schilderij van Geoffrey McCormack dit jaar, een fotorealisme in de vorm van abstractie) en met het oog op de introductie van digitale media in het schilderproces wereldwijd, is er een vervaging van de lijn van alle eerdere definitie van kunstcategorieën.

Bekijk alle winnaars en hun artikelen in ons decembernummer en doe mee aan een van onze kunstwedstrijden om kans te maken op het tijdschrift!


Bekijk de video: INFJ vs INFP: Different Struggles and Fears (Augustus 2022).