Creativiteit inspiratie

Beroemde kunstcriticus Donald Kuspit vertelt ons waarom de schedel

Beroemde kunstcriticus Donald Kuspit vertelt ons waarom de schedel



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Welk kunstwerk maakt een blijvende indruk op u?

De Amerikaanse kunstcriticus en historicus Donald Kuspit duikt in een bepaald oeuvre van fotograaf Lynn Stern dat een blijvende indruk op hem en de vele redenen achter de verbinding heeft achtergelaten.

Schoonheid en import

De indrukwekkende foto's van schedels van Lynn Stern, die meedogenloos focussen op de schedel, als een abstract ding op zich en als een aandenken aan mori, herinneren ons aan zijn absurde schoonheid en onheilspellende betekenis.

Ze kijkt onbevreesd in zijn holle ogen en streelt het stevige oppervlak, geabsorbeerd in de dialectiek van de holten en convexiteiten, zelfs als ze ons eraan herinnert dat de schedel het meest duurzame deel van ons lichaam is, de ironische duurzaamheid van zijn botten die wordt overgebracht door het feit dat ze intact blijven, zelfs als ze versluierd zijn, waardoor de schedel verleidelijk wordt.

Bedekt met scrim - een semi-transparante lijkwade als het ware - en het op verschillende manieren verlicht en soms op een voetstuk oplichtend, alsof het een sculpturaal idool is om te worden aanbeden, als ook een artiest in theatrale ruimte, toont Stern shows haar obsessieve fascinatie voor licht en schaduw, hun subtiele wisselende wisselwerking met de expressieve en esthetische substantie van de foto.

Half verliefd

Hoe kunstzinnig geënsceneerd, en hoe veel we ook weten dat er geen leven in zit, Sterns schedels - een mens, een dier - zitten vol rauwe kracht en innerlijk leven. Ze staan ​​agressief in je gezicht en herinneren je eraan dat het een schedel maskeert - de dood in ons.

Stern is misschien half verliefd op de dood, maar haar agressieve manipulatie ervan suggereert dat ze er ook een hekel aan heeft. Ze erkent haar greep op haar, ook al verdedigt ze zich ertegen door het te esthetiseren.

Freud zei dat we ons onze eigen dood niet kunnen voorstellen - er is geen dood in het onbewuste. Maar Stern komt daar dichtbij, zoals de foto's waarin haar gezicht als dodenmasker en in combinatie met een schedel suggereren.

Ze heeft zeker contact met haar onbewuste en herinnert ons aan Jungs opmerking dat er geen grotere zonde is dan bewusteloosheid: ze is zich zeker bewust van de dood en neemt haar in bezit alsof het haar boezemvriend is.

Geen twee hetzelfde

Er gaat niets boven de schedelfoto's van Stern - honderden, in zeven series, gemaakt over twee decennia - in de geschiedenis van fotografie (of schilderen). Ze zijn een grote prestatie. Stuk voor stuk maken ze een blijvende indruk op ons, al was het maar omdat ze ons eraan herinneren dat de dood alomtegenwoordig is in de wereld.

Dood, altijd zegevierend, zoals het feit dat de 20e eeuw meer 'doden' veroorzaakte door 'menselijke beslissing', zoals de historicus Eric Hobsbawn het uitdrukte, dan welke andere eeuw ook aangeeft. Dat is misschien wel de meest blijvende indruk van allemaal.

Donald Kuspit is een vooraanstaande Amerikaanse kunstcriticus en historicus. De auteur van verschillende baanbrekende verhandelingen over moderne kunst en de avant-garde, hij is ook een opmerkelijke dichter en hoogleraar kunstgeschiedenis en filosofie.


Bekijk de video: Artist Talk Doug Argue and Donald Kuspit (Augustus 2022).