Hoe te beginnen

Uw eerste succesvolle aquarel schilderij begint hier

Uw eerste succesvolle aquarel schilderij begint hier



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Beginner Watercolor: All About the Paints

Het selecteren van een kleurenpalet betekent vaak dat je de keuzes beperkt, studies maakt en onderweg experimenteert. Een van de sleutels tot succes als beginnende aquarelkunstenaar is het kiezen van een werkbare set kleuren.

Verdiep je in wat je palet kan zijn en begin dan te experimenteren. Succes is een garantie - want jouw succes gaat over experimenteren en plezier hebben, artiesten!

En als je klaar bent voor je volgende stap in aquarel, dan is Schilderen van foto's in aquarel met Jo Beth Gilliam de video-download voor jou. Het voorziet u van het gebruik van foto's als referenties om een ​​prachtig schilderij te krijgen, terwijl alle problemen worden vermeden die kunstenaars vaak tegenkomen wanneer ze foto's op de verkeerde manier gebruiken. Genieten!

Beperk uw kleuren - of niet

Met het brede scala aan beschikbare aquarellen is er geen bijzondere reden om een ​​palet te beperken tot alleen primaire en secundaire kleuren. Door gebruik te maken van alle variaties kan u zelfs tijd besparen.

Aan de andere kant beperken kunstenaars soms de kleuren voor een enkel schilderij of ontdekken ze na verloop van tijd voorkeuren. En deze kleurbeslissingen helpen om de unieke stijl of aanpak van een artiest te bepalen.

"Het kopen van elke tube verf die er is, is om een ​​paar redenen onrealistisch", zegt Peggy Dressel, een kunstenaar en leraar in Oakland, New Jersey. “Paletten hebben net zoveel openingen en ik wil mijn kleuren beperken tot één palet. Ik hoef ook geen verven te dupliceren die verschillende namen hebben, maar erg dicht bij de kleur zitten. "

Dressel suggereert een tweeledige benadering bij het kiezen van een kleurenpalet. Eerst raadt ze haar leerlingen aan om na te denken over wat ze willen schilderen.

"Hoewel ik wil dat mijn kleuren het kleurenwiel overspannen, weet ik dat als ik bloemen schilder, er roze en paarse vlekken zijn in de doorschijnende bloembladen die ik niet kan mengen met mijn basispalet. In dit geval zal ik transparante roze en paarse kleuren aan het palet toevoegen ”, legt ze uit. "Als ik het landschap ga schilderen, zal ik overwegen om meer aardetinten toe te voegen. Ik noem deze gespecialiseerde paletten, omdat ik ze heb aangepast op basis van het onderwerp. "

Haar tweede aanbeveling is om voor elke tint een warme en koele versie te kiezen. Hiermee betekent Dressel dat ze twee versies van een enkele tint kiest die zijn getint met kleuren die het op het kleurenwiel omlijsten. Zo kiest ze bijvoorbeeld voor een warme oranjeachtig geel en een koel groenachtig geel of een roodachtig paars en een blauwachtig paars. Hierdoor kan ze gemakkelijker mengen zonder zich zorgen te hoeven maken over de modder van kleurtinten.

Als laatste stap bevat ze aardekleuren, zowel transparant als ondoorzichtig, en enkele granulatiekleuren. In sommige gevallen versterken bepaalde kleurmengsels de granulatie, zoals Franse ultramarijn en gebrande sienna, en daar gebruikt ze haar voordeel mee.

Dressel's basispalet

Dressel heeft verschillende kleuren geselecteerd die haar standaardpalet vormen. Ieder levert een waardevolle bijdrage.

Rood, sinaasappels en geel

  • Cadmiumrood diep: 'Dit is een middelste rode kleur die lichtjes naar geel neigt, dus ik vind het warm. Ik gebruik het niet zo veel als vroeger, maar ik zal er nog steeds naar kijken bij het schilderen van portretten omdat het enigszins ondoorzichtig is. Het past niet goed bij blues omdat het geel bevat. "
  • Winsor rood diep: “Dit is een middenrood met een geelachtige tint die zeer transparant is. Het heeft het cadmiumrood op mijn palet vervangen. '
  • Permanent alizarin karmozijn: 'Ik gebruik de Winsor Newton. Het is een beetje blauwachtig, koel, donkerrood. Er was een discussie over de vraag of alizarin crimson lichtecht was, dus ik heb het vervangen door de permanente versie, die roze en helderder is. ”
  • Cadmium oranje: 'Een kleur die kan variëren van geelachtig tot roodachtig oranje. Vaker meng ik nieuwe gamboge met rood om mijn sinaasappels te verkrijgen. ”
  • Citroen geel: 'Citroengeel is het enige koele geel. Ik ben er niet zo gek op, omdat het meestal erg kalkachtig is. Ik gebruik het wanneer ik iets absoluut geel schilder waar ik een koeler onderdeel nodig heb en geen groen wil toevoegen. "
  • Aureolin: 'Ik hou van dit geel. Het is een helder transparant geel dat ik beschouw als een neutrale kleur, wat betekent dat het met alles mengt. "
  • Winsor geel: 'Het is heel transparant. De kleur is bijna hetzelfde als aureoline, maar het is erg intens. "
  • Nieuwe gamboge: "Het is warm, bijna oranjegeel en zeer doorschijnend."

Groenen en blues

  • Viridian: "Dit is een koel, delicaat transparant groen dat er erg onnatuurlijk uitziet, en de meeste studenten houden er niet van. Het is echter het meest veelzijdige groen in het palet en het mengt goed om een ​​reeks warme en koele groenten te vormen. "
  • Winsor groen (blauwe tint): "Het lijkt op de viridiaan, maar het is sterker en kan niet alleen worden gebruikt. Het is beter om te gebruiken in donkere mengsels. Het maakt zwart wanneer het wordt gemengd met bijna elk rood.
  • Winsor groen (gele tint): Net als Winsor groen (blauwe tint) is dit erg intens. Ik meng het met sinaasappels om een ​​sapgeel te verkrijgen en het geeft een donkergroene kleur wanneer het wordt gemengd met verbrande sienna. Ik heb geprobeerd dit te gebruiken in plaats van Hooker's green, maar vond het warmer, dus het is geen volledig succesvolle vervanging geweest. "
  • Hooker's groen: "Ik hou van deze kleur omdat hij donker, geelachtig en transparant is. Er zijn twee versies en ik heb de warmere versie. Het combineert goed met rood, blauw en verbrande sienna. Er was enige discussie over de lichtechtheid ervan, dus hoewel ik het in mijn palet heb, gebruik ik het niet zoveel als vroeger. "
  • Sap groen: “Een warm groen dat perfect is voor beginnende aquarelkunstwerken. Kunstenaars gebruiken het graag rechtstreeks uit de tube. Ik denk dat het enigszins gemengd moet zijn. Het vermengt zich bijzonder goed met Frans ultramarijn voor een donkergroen. ”
  • Kobalt blauw: 'Ik gebruik het Holbein-kobaltblauw. Voor mij komt dit het dichtst in de buurt van puur blauw dat mogelijk is met verf. Ik gebruik het voor veel luchten en schaduwrijke witte objecten. ”
  • Frans ultramarijn: "Het is donker maar helderblauw en bevat veel rood. Om die reden vind ik het een warm blauw. Het werkt geweldig met alizarin-karmozijnrood voor mooie paars, maar voor goede groenten werkt het niet. Wat ik echter heb gevonden, is dat bij het schilderen van bomen 's nachts, Frans ultramarijn vermengd met geel onmiddellijk precies het gedempte groen geeft waar ik naar op zoek ben. "
  • Winsor blauw (rode tint): 'Dit is een warm blauw. Ik probeerde dit te gebruiken in plaats van Frans ultramarijn in gebieden met donker water, en ik merkte dat het heel goed werkte. Het is goed om paars te mengen. "
  • Winsor blauw (groene tint): 'Dit lijkt op het Holbein-pauwblauw. Als je er een geel mee probeert te mengen, krijg je een prachtige variëteit aan groenten. Beide kleuren zijn goede voorbeelden van hoe de kleurtinten mengsels beïnvloeden. ”
  • Pruisisch blauw:'Dit is een donkere, sterk gewaardeerde kleur. Ik heb mijn indigo ermee vervangen omdat ik ontdekte dat de indigo te veel zwart bevatte. De Pruisische kleur is ook groen, dus ik vind het een koel blauw. ”
  • Cerulean blauw: "Het is een beetje ondoorzichtig en cool, en het is goed voor luchten."

Meer kleuropties

Permanente roos: 'Ik heb dit vervangen door meekrap, waarvan mij werd verteld dat het niet lichtvast was. Ik geef de voorkeur aan de permanente roos omdat deze helderder en roze is. Een ander roze dat ik soms gebruik, is de opera van Holbein, die nu permanent zou zijn. "

Winsor violet:
"Dit is enigszins in het midden van het paars / violet bereik."

Ruwe sienna, verbrande sienna en Daniel Smith quinacridone sienna vormen de aardetinten van Dressel, samen met quinacridon goud.

"Quinacridon-goud wordt erg populair", zegt Dressel. “Het is transparant en maakt geweldig transparant groen in combinatie met blauw. Het werkt goed voor landschappen en wanneer het wordt toegevoegd aan bomen en rotsen, houdt het de foto echt bij elkaar.

Ze vervolgt: 'Oorspronkelijk gebruikten veel landschapsschilders een drietal Franse ultramarijn, verbrande sienna en rauwe sienna of gele oker. Maar die combinatie was niet doorschijnend. De quinacridonen kwamen uit en deze kleuren veranderen de kijk op aquarel omdat ze het mogelijk maken om meer levendigheid te krijgen in landschapsschilderijen. ”

Voor voorlopige waardeonderzoeken gebruikt de kunstenaar ivoorzwart; maar de kleur komt nooit in een afgewerkt schilderij. Wit is ook verboden.

"Ik weet dat sets Chinees wit bevatten en de eerste vraag van studenten is waarom we het niet gebruiken", zegt Dressel. "Natuurlijk is er geen enkele manier om aquarel te maken en er zijn veel mooie aquarellen gemaakt met mengsels van wit, maar aangezien wit ondoorzichtig is, gebruik ik het niet."

Kleuren testen voor het schilderen

Niet elke kleur komt in elk schilderij dat Dressel onderneemt. Dat is iets waar u vooral op moet letten bij aquarelverf voor beginners: u hoeft niet alle kleuren in uw palet te gebruiken. Dressel zegt zelfs dat ze haar kleuren vaak beperkt om kleurharmonie te creëren.

Voordat ze aan een schilderij begint, test ze haar beperkte kleuren. "Ik kies een drietal primaire kleuren - een specifiek rood, geel en blauw - en meng ze vervolgens en plaats ze alsof ik een kleurenwiel creëer", legt Dressel uit.

Ze kan deze triade kiezen uit de kleuren op haar palet, of ze kan naar haar onderwerp kijken om kleuren als uitgangspunt te gebruiken. 'Ik kies een drietal rood, geel en blauw dat ik zie passen bij het onderwerp, en ik meng deze kleuren rond het wiel. Dit toont me het type sinaasappels, paars en groen dat beschikbaar is in die triade. Ik doe meestal meer dan één, waarbij ik er altijd aan denk om de specifieke kleuren in elke triade op te schrijven ', zegt ze.

Dressel vult aan: “Zodra ik een bepaalde primaire triade heb gekozen, kan ik kijken en beslissen welke kleuren ik aan dat specifieke palet moet toevoegen. Ik heb misschien een betere sinaasappel nodig, dus ik zal een pure sinaasappel toevoegen in plaats van er een te mengen. Als ik veel zeer lichte gebieden ga schilderen, zal ik beginnen met een lichte triade en aanvullen met een donkere triade. "

Oefeningen om kleur goed te krijgen

"Ik stel voor om een ​​foto te schilderen met deze kleuren", beveelt Dressel aan. “Maak dan een nieuwe triade door het blauw dat je hebt te vervangen door een ander blauw en herhaal het proces om te zien hoe de kleurmengsels verschillen. Als je normaal Frans ultramarijn gebruikt en je denkt dat je meer transparantie wilt, probeer dan Winsor blauw (rode tint). Het lijkt dezelfde kleur te zijn, maar je moet het met de andere kleuren mengen om te zien hoe de resultaten verschillen. ”

Tot slot kopieert Dressel een schets van 5 bij 7 inch, waarop ze zowel een waardestudie in ivoorzwart doet als kleurstudies om de kleursamenstelling uit te werken. Vervolgens hangt ze degene die haar het meest aanspreekt aan de muur als referentie bij het werken aan het uiteindelijke schilderij.

'Door de studies te doen, bespaart u op den duur tijd', zegt ze. "Als ik 20 minuten lang nadenk over mijn kleuren, zal het me misschien behoeden om later het hele plaatje opnieuw te moeten doen, en het zal het resultaat verbeteren."

Nu je al deze aquarel tips voor beginners hebt opgenomen, kun je beginnen met werken aan je beste schilderij tot nu toe!

* Artikelbijdragen door Christopher Willard


Bekijk de video: Van Gogh Aquarel Pocketbox Royal Talens Review 2018 - Nederlands. CreaChick (Augustus 2022).