Tekening

Verf sneeuw terwijl het nog steeds rond is en omarm de winterstemming

Verf sneeuw terwijl het nog steeds rond is en omarm de winterstemming



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Een winterse stemming

Berg je winterpalet nog niet op. Waarom zou u het laatste beetje winterweer niet omarmen door het naar uw oppervlak te vertalen met een winters, humeurig gevoel?

Afhankelijk van je kleurenpalet kan een sneeuwscène een ijzig gevoel of een warme gloed hebben. In deze korte tutorial laat kunstenaar Geoff Kersey zien hoe je een warmer winterlandschap schildert.

Sinds ik meer dan 25 jaar geleden aquarellandschappen begon te schilderen, heb ik genoten van het schilderen van sneeuwscènes. Ik denk dat dit deels komt omdat ik me aangetrokken voel tot het vereenvoudigende effect van de witte mantel over het landschap. Ik hou van de manier waarop de luchtkleuren weerkaatsen door de dunne schaduwen en het contrast tussen de sneeuw en de rijke winterdonkere bomen en heggen.

We weten allemaal dat sneeuw er wit uitziet, maar zoals u kunt zien aan de hand van het volgende voorbeeld, zijn er tal van technieken en kleurenschema's die u kunt gebruiken om het effect ervan in uw schilderijen weer te geven. Hieronder laat ik zien hoe je met een warmer winterpalet een met sneeuw gevuld boslandschap kunt creëren.

Hoe een besneeuwde scène te schilderen met een warm winterpalet

Stap 1

Ik begon met het tekenen van de contouren van de scène met een 2B-potlood en zorgde ervoor dat de lijnen niet te donker werden. Tijdens deze fase voorafgaand aan het schilderen, vervaag ik vaak de lijnen voor de verste delen van de scène door er voorzichtig overheen te gaan met een stopverfrubber.

Stap 2

Dit is een nat-in-nat fase. Ik begon met het mengen van een selectie kleuren: een dun laagje aureoline; dunne wassingen van vermiljoen en kobaltblauw; een iets dikker grijs gemengd van kobaltblauw en vermiljoen, met een vleugje verbrande sienna; en een rijk, donkergroen met een veel dikkere consistentie gemaakt van viridian, Franse ultramarijn en verbrande sienna.

Ik bevochtig de hele achtergrond, behalve het pad, met schoon water, met een platte borstel van 1 inch. Ik heb vervolgens de wasbeurten gedaan met een ronde borstel nr. 16.

Het is in dit stadium van vitaal belang om de kleur erg licht te laten op het punt waar het pad uit het zicht buigt, zodat dit heldere licht later het oog van de kijker langs het pad leidt. Ik verliet het pad zelf als onaangetast papier, afgezien van de voorgrond, die ik kleurde met een dun laagje vermiljoen en een vleugje aureolin.

Stap 3

Ik heb de winterbomen erin gezet met de grijze mix. Vervolgens versterkte ik deze kleur geleidelijk door meer verf toe te voegen, naarmate de bomen van de afstand naar de halve fond vorderden.

Ik schilderde de grotere bomen op de halve fond met een rijk donkerbruin mengsel van verbrande sienna en Franse ultramarijn. Ik schilderde de verre bomen met een ronde kwast nr. 2 en schakelde over naar een nr. 4 voor de bredere, dichterbij staande bomen; maar zelfs bij de dichtstbijzijnde / breedste bomen gebruikte ik de fijne punt van de nr. 2 om de fijne takken te schilderen.

Stap 4

Ik denk altijd dat het een goed idee is om schaduwkleur te mengen. Probeer hetzelfde blauw te gebruiken als in de lucht om het schilderij samenhang en continuïteit te geven. Ik mengde een dunne laag kobaltblauw voor de schaduwen en borstelde ze in. Ik deed dit beginnend bij het verre deel van het pad en vergrootte geleidelijk de breedte van de streek terwijl ik naar de voorgrond liep.

In een scène als deze zijn schaduwen een geweldige manier om de kijker de contouren van het landschap te beschrijven. Merk bijvoorbeeld op hoe de schaduwen het pad kruisen en de helling van de oevers en de lichte daling in het midden beschrijven. Ik heb de dichtheid van de was enigszins verhoogd voor de schaduwen op de voorgrond. Maar niet te veel, want het was essentieel dat de schaduwwassingen transparant waren.

Het is interessant om te zien hoe de vermiljoenwas, die al op het papier zit, de kleur van het blauw dat erop geglazuurd is, verwarmt. Dit helpt het gevoel van afstand te creëren. Warme kleuren komen naar voren en koele kleuren verdwijnen - een regel die altijd de moeite waard is om in gedachten te houden.

Laatste hand

Met behulp van drie vrij sterke mengsels - een paars-grijs gemengd van kobaltblauw en vermiljoen, meer van de verbrande sienna en Frans ultramarijn donkerbruin mengsel, en een roestbruine kleur gemaakt van aureoline en verbrande sienna - plaatste ik de kleuren aan beide kanten van de pad. Ik heb de zijkant van een versleten ronde borstel nr. 4 gebruikt om de gebroken, onregelmatige vormen te creëren die suggereren dat bladeren door de sneeuw steken.

De laatste hand was om een ​​beetje witte gouache op de donkergroene struiken te drybrushen. Ik herhaalde dit tussen het gebladerte aan de oevers en hier en daar op de boomstammen en takken om een ​​lichte sneeuwlaag te suggereren. De gouache die zorgvuldig en spaarzaam werd gebruikt, voegde een andere dimensie toe aan het uiteindelijke schilderij, getiteldBospad.

Een versie van dit artikel was te zien inAquarel kunstenaar. Meer warme en koele winterpalettips van Kersey vind je hier.

Maak kennis met Geoff Kersey

Als professionele landschapskunstenaar die voornamelijk in aquarel werkt, deelt de in het VK gevestigde Geoff Kersey zijn liefde voor het medium door middel van zijn instructieartikelen, boeken, video's en workshops. Lees meer over Kersey en zijn kunstwerken door zijn website te bezoeken.


Bekijk de video: Interview met Carola van Es Psycholoog. Yu0026F Night - Charged Up Mentale gezondheid (Augustus 2022).