Tekening

De evolutie van figuur tekenen: de beste tips en trucs door de geschiedenis heen

De evolutie van figuur tekenen: de beste tips en trucs door de geschiedenis heen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Figuur tekenmethoden van de meesters

Er is een enorme opleving van interesse in het beoefenen van academische figuur tekenen, vergezeld van veel discussie over de beste manier om de figuur op een 'klassieke manier' te tekenen. Hoewel het onmogelijk lijkt om iets nieuws toe te voegen op dit gebied, deelt kunstenaar Robert Zeller hieronder een benadering die kan worden beschouwd als een evolutie van bestaande figuurtekenmethoden en -scholen, in plaats van iets radicaal nieuws.

Deze benadering combineert drie tekenmethodes die door de eeuwen heen door belangrijke denkscholen zijn aangenomen. Genieten!

1. Disegno

Disegno is het Italiaanse woord voor tekenen. Maar in de context van de Renaissance is de betekenis ervan veelzijdig. Het omvat niet alleen lijn, maar ook vorm, compositie en - vooral voor ons - gebaar.

Gebaar verwijst naar de manier waarop ritme en beweging door één figuur stromen. Gebaar voegt niet alleen leven toe aan een tekening, maar kan ook helpen bij het samenvoegen van meerdere figuren in een compositie. Dit is een conceptuele benadering, aangezien niemand rondloopt met zichtbare ritmelijnen die door zijn of haar lichaam stromen.

De filosofie van disegno houdt in dat de figuur op een geloofwaardige manier in de ruimte eromheen wordt geïntegreerd.

2. De academische methode

De methode van modeltekenen die in moderne ateliers wordt onderwezen, is gebaseerd op methodologieën die zijn geformuleerd door de École des Beaux-Arts, de belangrijkste Franse academie in de 19e eeuw. Het kernconcept van 'het oog van de kunstenaar trainen' komt voort uit tekencursussen zoals die zijn ontworpen door Charles Bargue (ca. 1826–1883) en Bernard Romain Julien (1802–71).

Scholen in deze traditie streven ernaar om kunstenaars te leren de natuur getrouw te vertegenwoordigen. Ze gebruiken niet allemaal precies dezelfde methoden, maar ze hebben over het algemeen twee punten gemeen: de nadruk op licht en schaduw, en de focus op het omzetten van driedimensionale figuren in platte, tweedimensionale vormen. Beide aandachtsgebieden bootsen de natuur zo nauwkeurig mogelijk na.

Ik ben opgeleid in het Water Street Atelier-systeem. Deze benadering begint met het blokkeren van het gebruik van rechte lijnen, het bepalen van verhoudingen en het verplaatsen van het algemene naar het specifieke bij het creëren van vormen en subvormen. Elke volgende pass brengt meer gedetailleerde informatie, allemaal gebaseerd op het scheidingspunt tussen licht en schaduw, de terminator genoemd.

De methode mondt uit in een vrij gesofisticeerde conceptualisering van de oppervlaktevorm, een die niet gebaseerd is op perceptie, maar eerder op een begrip van de relatie tussen oppervlaktevorm en lichtbron. Het resultaat kan een prachtige 3D-illusie overbrengen.

3. De anatomisch-structurele aanpak

Als je de figuur goed gaat tekenen, dan moet je de anatomie kennen. Om anatomie zinvol te maken, wil je de interieurarchitectuur en geometrie van de figuur leren. De beste aanpak die ik heb gevonden, is de anatomisch-structurele benadering. Hoewel ik het zo noem, heeft het verschillende andere namen, waaronder architectonisch en stereografisch.

Deze methode heeft een lange geschiedenis die teruggaat tot Albrecht Dürer en Luca Cambiaso. Ik leerde deze aanpak van de beeldhouwer Sabin Howard, die het op zijn beurt leerde van de beeldhouwer en anatoom Walter Erlebacher.

Het uitgangspunt is simpel. In plaats van lange lijsten met spieren en botten te onthouden, moet je de figuur opsplitsen in geometrische vormen. Rechthoekige blokken en kubussen zijn meestal het meest nuttig, maar er zijn ook kegels, cilinders, ovalen en bollen.

Probeer het lichaam op te vatten als samengesteld uit deze vormen. Dit biedt vervolgens context en functie voor de relevante anatomie, waardoor het gemakkelijker en praktischer wordt om te onthouden. Kunstenaars bouwen ook een conceptueel figuur in hun hoofd op en vergelijken het daadwerkelijke model met dat ideale, conceptuele model.

Teken je eigen weg

Hoe u deze drie tekenmethodes samenstelt in uw eigen praktijk, zal voor u net zo persoonlijk zijn als voor mij, afgestemd op uw specifieke sterke en zwakke punten. Ik geef les in figuur tekenen sinds 2009, toen ik de Teaching Studios of Art oprichtte. Mijn motivaties voor het maken van deze synthese waren praktisch, geboren uit een echte behoefte om het proces voor mijn studenten te vereenvoudigen.

Ik hoop dat je doorgaat en je eigen variatie creëert, door je persoonlijke benadering en visie bij te dragen aan deze steeds veranderende traditie.

Een versie van dit verhaal, geschreven door Robert Zeller, verscheen in Artists Magazine. Om het magazine te ontvangen, klik hier om je in te schrijven.


Bekijk de video: Wat doe je als je tekening niet lukt? 3 TEKENTIPS (Augustus 2022).