Uw kunstcarrière

Staat u op het punt uw kunst voor het eerst te exposeren?

Staat u op het punt uw kunst voor het eerst te exposeren?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

The Devil’s in The Details

Gefeliciteerd! Je hebt de mogelijkheid om je werk te exposeren en je wilt er zeker van zijn dat je er klaar voor bent. Tijdens mijn artistieke carrière heb ik geëxposeerd in een breed scala aan omgevingen, van kleine lokale locaties tot musea en galerijen in het hele land en in het buitenland. En, zoals de commercial luidt: "Ik heb onderweg een paar dingen geleerd."

Hier is een checklist om bij de hand te houden bij het voorbereiden om je werk te laten zien. Merk op dat dit advies is gericht op tweedimensionale kunst, maar veel ervan is van toepassing ongeacht welk medium je gebruikt.

1. Het cv / de vita van je artiest

Of je het nu leuk vindt of niet, je moet een cv hebben waarin je artistieke prestaties worden vermeld voor het publiek wanneer je een tentoonstelling van je werk hebt. Dit is ook een noodzakelijk onderdeel van uw website, blog of zelfs uw Facebook-profiel.

Als je hier relatief nieuw voor bent, is het cv van een artiest helemaal niet als een typisch cv van een baan waarin je je adres, geboortedatum, opleiding, plaatsen waar je hebt gewerkt en wat je daar hebt gedaan, vermeldt.

In plaats daarvan vermeld je de data van je vorige shows, inclusief solo- en groepsexposities, alle artikelen die over je werk zijn geschreven, onderscheidingen, prijzen en beurzen die je hebt ontvangen, residenties waaraan je hebt deelgenomen en andere onderscheidingen die je als artiest hebt ontvangen.

Aangezien er mensen zijn die denken dat kunstleraren en studenten geen serieuze kunstenaars zijn - en sommigen van hen hebben kunstgalerijen - wil je die details misschien uit je cv weglaten. Hoewel het niets te maken heeft met de kwaliteit van je werk, is het waarschijnlijk niet zo belangrijk om je dagtaak, wat dat ook moge zijn, op te nemen in een cv voor tentoonstellingen.

Bovendien kan het ook tegen je werken als je dingen opsomt als 'Eerste plaats op de staatsbeurs' of 'Ik had een show in Jacob's Water Bar and Spa'. Wat beter werkt, is om een ​​algemene verklaring te gebruiken, zoals "(Uw naam hier) heeft zijn / haar werk regionaal tentoongesteld (nationaal, als dat het geval is) en heeft vele prijzen en onderscheidingen ontvangen voor (zijn of haar) kunst."

Het simpel houden van je cv is geen excuus voor je gebrek aan ervaring, maar eerder een manier om je artwork voor zichzelf te laten spreken.

Blijf op de hoogte van ervaring

Uw cv voor uw tentoonstelling kan verschillende vormen aannemen, afhankelijk van uw ervaring. Als je veel ervaring hebt met het tonen van je werk, maar je hebt de namen, datums en plaatsen niet bijgehouden, dan moet je de tijd gaan nemen om die dingen uit te zoeken.

Krijg dan uw ervaring op papier en op internet. Onthoud dat het hebben van een cv van een kunstenaar waardevolle PR is voor het tonen en verkopen van je werk.

Geloof het of niet, maar te veel ervaring vermelden is ook een valkuil omdat niemand meerdere pagina's zal lezen over je lange carrière. Feit is dat mensen in onze snelle wereld een zeer korte aandachtsspanne hebben.

Zelfs als je een uitgebreide achtergrond hebt, beschouw je cv dan als een samenvatting of capsule van je prestaties die op een enkele pagina passen in plaats van een volledige lijst van je shows van de afgelopen tien jaar samen te stellen.

U kunt altijd opnemen: 'Een volledige lijst van mijn tentoonstellingen is op verzoek beschikbaar'.

2. Artist's Statement

De gevreesde verklaring van de kunstenaar onder ogen zien is geen gemakkelijke taak. En naar mijn mening is het waarschijnlijk een van de meest gehate professionele verplichtingen waarmee artiesten moeten worstelen!

Maar hoe moeilijk het ook is om te proberen te zeggen wat je kunst vertegenwoordigt in een openbare verklaring, je kunt je er niet uit kronkelen. In zekere zin hoef je alleen maar te grijnzen en bloot te leggen.

Het is duidelijk niet zo redelijk om te denken dat je volledig objectief kunt zijn over de betekenis en inhoud van je eigen kunst zonder oneindige tocht te maken die in een prullenbak terechtkomt. Ik ben het volledig eens met iedereen die zegt: "Als je wilt weten waar mijn werk over gaat, kijk er dan naar! '

Ik heb twee kunstboeken geschreven en je zou denken dat het schrijven van een verklaring over mijn eigen werk een fluitje van een cent zou zijn. Maar nee, het is precies het tegenovergestelde. Ik heb ongeveer 40 versies van mijn eigen verklaringen geschreven vanaf het moment dat ik een student was tot degene die ik nu gebruik voor galerieshows. En ik haat ze nog steeds allemaal.

Je moet gewoon accepteren dat het niet echt mogelijk is om samen te vatten wie je bent als artiest, maar doe gewoon je best.

Vraag een derde partij

Vaak is het beter om iemand vanuit uw perspectief over uw werk te laten schrijven dan om het alleen te doen. En deze methode naar de verklaring van een kunstenaar is helemaal prima. Je ziet deze aanpak in catalogi die zijn gemaakt voor galerieshows waar een kunstcriticus, historicus of collega-kunstenaar schrijft over het werk van de kunstenaar.

Deze tactiek krijgt een "A" om je van de haak te halen en de schrijver van de verklaring enigszins verantwoordelijk te maken voor hoe het overgaat. Hoe dan ook, er is geen manier om te bepalen wat mensen van je kunst vinden of wat erover is geschreven.

Je weet in ieder geval dat er artiesten zijn zoals jij die gefrustreerd zijn om te proberen uit te drukken wat ze over hun werk willen zeggen. Dat wil niet zeggen dat het niet haalbaar is om een ​​informatieve en zinvolle verklaring over je werk te schrijven. Vergeet niet om het kort, eerlijk en zo duidelijk mogelijk te houden. Lange, bloemrijke en poëtische verklaringen zijn bij de startpoort gedoemd en zullen de lezers wegjagen.

Het goede voorbeeld geven

Het kan handig zijn om de uitspraken van andere artiesten te lezen die een aanpak kunnen inspireren waar je nog niet aan had gedacht. Ik raad aan om op internet te zoeken naar "artist statements" en "famous artist statements" die veel voorbeelden opleveren. Hier zijn twee bronnen die ik aanbeveel: '8 Artist Statements We Love' en 'Art and Art Statements - Quotes by Famous Artists'.

Ik liet 50 kunstenaars uit het hele spectrum korte uitspraken schrijven over hun abstracte werk in mijn boek, Abstracte kunst maken. De resultaten tonen de diversiteit van het denken onder kunstenaars die hetzelfde werkgenre beoefenen. En niet twee van de artiesten zeggen hetzelfde. Ik raad aan om degenen in mijn boek en die op internet te lezen die voor jou kloppen, en zet dat dan in je eigen woorden.

3. Je werk inlijsten

Naar mijn mening is een van de ergste reacties die iemand kan hebben bij het bekijken van je kunst, te zeggen: "Ik hou echt van het frame dat je op dit stuk zet." Bedankt, maar heb je het schilderij in het midden van de lijst opgemerkt? Als dat je ooit is overkomen, geef de kijker dan niet de schuld, maar begin met het heroverwegen van je kaderkeuzes.

Het frame dat u kiest, moet uw werk presenteren zonder de aandacht te trekken. Naar mijn mening moet je je geld of tijd niet verspillen aan het kiezen van een frame of mat alleen omdat je denkt dat het er indrukwekkend uitziet.

Frame-winkels duwen graag onnodige en dure franjes zoals sierlijke bladgouddetails, museumglas en dichtgekleurde matten die waarschijnlijk meer kwaad dan goed doen. Framers hebben een bottom line business om te ondersteunen. En dat respecteer ik.

Maar laat ze je niet overhalen om overtollige afsnijdsels of iets overdreven decoratiefs te kopen dat de aandacht afleidt van je kunst. Frames kunnen eenvoudig en elegant zijn zonder het podium te overbelasten.

Sierlijk van aard

Het idee om de lijst eenvoudig te houden, past niet noodzakelijkerwijs bij de taak van galerie- en museumdirecteuren die de oorsprong van de kunst zelf moeten respecteren. Zo werden de meeste kunstwerken met religieuze iconografie in de renaissance- en barokperiode speciaal gemaakt om de kijker te imponeren, net als de spectaculair versierde kathedralen die deze kunstwerken aan hun parochianen presenteerden.

Bovendien maakten veel legendarische kunstenaars hun eigen lijsten - dat waren op zichzelf al kunstwerken - en waren ze getrouwd met de schilderijen binnen hun grenzen.

In alle eerlijkheid moet ik het controversiële voorbeeld noemen van het "simple is better" -dictum dat werd gespeeld door de directeuren van het Museum of Modern Art in de jaren tachtig, die besloten de hele collectie hedendaagse kunst opnieuw in te lijsten met één eenvoudig frame-ontwerp dat moest blijven bestaan de aandacht van de kijker op de kunstwerken en niet op de kaders. Ik moet toegeven dat ik het persoonlijk niet eens ben met die beslissing, zelfs als ik daardoor op een huichelaar lijk.

Net als de kunst zelf is de keuze van een frame een subjectieve beslissing. Ik denk niet dat één prototype in elke situatie past, en het past zeker niet bij ieders smaak. Inderdaad, de keuze van het juiste frame is aan jou en aan jou alleen, en ik hoop je een perspectief te geven van beide kanten van de medaille.


Bekijk de video: To be a teacher.. is my greatest work of art (Augustus 2022).