Technieken en tips

Het schilderen van de Grand Canyon (Inside): een stapsgewijze demo met Michael Chesley Johnson

Het schilderen van de Grand Canyon (Inside): een stapsgewijze demo met Michael Chesley Johnson


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

door Michael Chesley Johnson

Dit is een fragment uit Maureen Bloomfields volledige speelfilm "Poetry of Earth" in Magazine (september 2013). Klik hier om u in te schrijven voor 10 nummers per jaar.

Voor mijn atelierschildering Moran Point, Ik heb een foto en verschillende plein air sketches gebruikt voor kleurreferentie. Soms, als ik de kwestie van waarde losmaak van de kwestie van kleur en eerst waarde hanteer, lijken mijn schilderijen in de vroege stadia gemakkelijker te gaan.

1. Een raster tekenen: Nadat ik een eenvoudig raster op mijn foto had getekend met een puntige Sharpie, tekende ik een soortgelijk raster op mijn oppervlak met een grafietpotlood nr. 2 ter voorbereiding op het overbrengen van het ontwerp. Ik gebruikte een lichte aanraking, zodat de potloodstrepen onder ondoorzichtige passages van olieverf op mijn oppervlak zouden verdwijnen, een 12 × 24 vel Ampersand Gessobord.

2. Overdracht van het ontwerp: Verdergaand met het potlood, schetste ik losjes de belangrijkste vormen in het ontwerp terwijl ik ook aandacht schonk aan de vormen van de rotsen - waar het vliegtuig het vliegtuig ontmoet of waar scheuren binnendringen.

3. Split-primair palet: Voor mijn palet gebruik ik een op maat gesneden glasplaat met een vel wit papier eronder. Mijn kleuren zijn van Gamblin (van links naar rechts): titanium-zinkwit, cadmiumgeel licht, cadmiumgeel diep, cadmiumrood licht, permanent alizarin-karmozijn, ultramarijnblauw, ftalagroen, goud-oker en chromatisch zwart. Dit is mijn standaard, split-primary palet met goud oker en chromatisch zwart als aanvulling. Bovendien heb ik drie grijswaarden voorgemengd met wit en chromatisch zwart.

Boven het palet heb ik een kleine container Gamblin Gamsol geurloze minerale alcohol (OMS) en een container Gamblin Galkyd Lite medium.

4. Eerste schets: Vervolgens heb ik mijn potloodschets opnieuw getekend met een dun, middelgroot grijs en een platte varkenshaar nr. 4. Voor dit schilderij heb ik alle flats gebruikt, nrs. 2, 4, 6, 8 (alle Grand Prix-penselen van Silver Brush Ltd).

5. Vormen en waarden: Vervolgens, beginnend met mijn drie waarden grijs en een nr. 8 flat, blokkeerde ik mijn belangrijkste vormen. Ik begon eerst met de duisternis en werkte me op naar de lichtere waarden. De verf was dun, maar niet druipnat met dunner. Ik denk graag aan wat Richard Schmid zegt in zijn boek, Alla Prima: "Dunne verf betekent niet noodzakelijkerwijs verdunde verf." Ik gebruik net genoeg geurloze terpentine (OMS) om de verf te verdunnen zodat deze gemakkelijk over het oppervlak stroomt.

6. Het zwart-wit perfectioneren: Hier is de voltooide monochromatische grijze blokkering. Terwijl ik mijn waarde-keuzes aan het evalueren was, besloot ik dat mijn lichtgrijs niet helemaal licht genoeg was voor de lucht, dus gebruikte ik een papieren handdoek om wat verf te verwijderen en lichter te maken. Ik heb zo nodig soortgelijke aanpassingen gemaakt met een papieren handdoek hier en daar. Het is belangrijk om het schilderij goed te laten "lezen" in deze monochrome fase.

7. De rotsen tekenen: Nadat ik mijn duisternis met de grijstinten had vastgesteld, wilde ik me eerst concentreren op de lichte vormen en wat echte kleur toevoegen. Een mengsel van goud-oker en wit, met misschien een vleugje permanente alizarin-karmozijn, gaf me de zonovergoten tonen van de rotsen.

Trouwens, bij het schilderen van rotsen, teken ik ze altijd eerst als zeer hoekige vormen. Ik teken de contouren, ook al lijken de rotsen in het echt rond, als een reeks onderling verbonden rechte lijnen. Terwijl ik doorga met het schilderen van de rotsen, worden deze rechte lijnen zachter en ronder. Als je met 'rond' begint, wordt het alleen maar erger en krijg je een schilderij vol met 'gebakken aardappelen'. Ik overdrijf liever de hoekigheid - en ook de duisternis en dikte van scheuren en spleten - dan te subtiel te zijn. Ik kan dingen later altijd subtieler maken.

8. Dun beginnen: In deze stap heb ik de eerste kleurgang aangebracht. Je zult zien dat de verf in de lucht zo dun is dat je penseelstrepen en een deel van de witte Gessobord kunt zien. Voor de greens van de struiken en andere vegetatie gebruikte ik alleen goud oker en chromatisch zwart, wat me precies het soort dofgroen gaf dat ik in de Grand Canyon heb gezien (beginners gaan vaak te levendig met de greens).

Ik heb trouwens heel weinig blauw gebruikt in dit schilderij. Ultra-marineblauw verschijnt alleen in de lucht, in de afgelegen kloof en in de schaduwen van de klif in het midden; het meeste van wat als blauw wordt ervaren, is eigenlijk chromatisch zwart plus wit.

Een van de voordelen van nat-in-nat schilderen op een grijze onderschildering is dat een deel van het grijs zal oproeren en zachtjes zal mengen met de later toegevoegde kleuren, waardoor ze een beetje grijs worden. Ik merk dat veel beginnende schilders het moeilijk hebben om chroma te beheersen met mijn gesplitste primaire palet, en beginnen met grijs is een goede manier om kleuren enigszins gedempt te houden. Als ik een spectaculair rijke kleurpassage wil, kan ik aan het eind altijd een goede, rijke verf aanbrengen met een dik beladen penseel of mes.

9a. De duisternis en hoogtepunten opmerken: Dit is het punt waarop ik mijn uitersten van waarde moest markeren. Eerst merkte ik de donkerste duisternis op. Ik wilde ook dat de rotsen er nog ruiger uitzagen, dus sloeg ik de duisternis op door mijn donkerste grijs te nemen en er wat meer chromatisch zwart aan toe te voegen, plus een beetje cadmiumrood licht om het mengsel een beetje op te warmen. Mijn donkerste duisternis is in de meest verzonken schaduwen in de rotsen.

Vervolgens merkte ik mijn lichtste lichten op, dat zijn de toppen en randen van de rotsen die het zonlicht het meest direct ontvangen. Voor deze accenten heb ik wit plus een beetje goud oker en cadmiumgeel licht gebruikt. Je zult zien dat ik op een paar plekken zelfs een beetje lichter naar de randen van het schilderij ga.

9b. Palet bezig: Hier is mijn palet toen ik het einde van het schilderij naderde. Ik probeerde het palet georganiseerd te houden, zodat ik mijn mengsels gemakkelijk kon vinden. Ook, terwijl ik verfmengsels aanpaste, probeerde ik een deel van het originele verfmengsel te behouden

onaangetast zodat ik ernaar zou kunnen verwijzen als dat nodig was. Onder mijn oorspronkelijke rij van gesplitste primaire kleuren had ik een reeks blauwgrijze kleuren die ik mengde voor de lucht en verre kloofwanden. Daaronder was een reeks warme kleuren voor zonovergoten rotsen. Daaronder was wat er over was van mijn oorspronkelijke drie stapels grijs.

Ik heb trouwens een beetje Gamblin Galkyd Lite in deze latere mengsels gebruikt om de verf beter te laten stromen en sneller te laten drogen. Ik vind dat mengsels met veel wit, zoals de lichte luchtkleuren, meer medium nodig hebben voor een betere vloei.

9c. Dikkere verf aanbrengen: Hier bracht ik dikkere verf aan op de lucht, verdiepte ik een deel van de duisternis in de verre muur van de kloof, voegde ik een vleugje blauw toe en verfijnde ik de schaduwpassages in de middengrondklif. Op de voorgrond warmde ik een aantal van de weerkaatste lichtgebieden in de rotsschaduwen op, maakte de zonovergoten vlakten rood en paste de vormen van de vegetatie aan. Bovendien heb ik een beetje lichtblauwgrijs toegevoegd aan de belangrijkste schaduwgebieden tussen de rotsen. Deze passages geven aan waar een deel van het hemellicht naar beneden in de schaduw diffundeert.

9d. Het licht verhogen: Af te maken Moran Point (olie, 12 × 24), ik bracht dikkere, lichtere verf aan waar lichte highlights nodig waren en verzachtte enkele van de donkere accenten op de rotsen. Ik verhoogde ook het licht in de verre kloofwand en, ten slotte, verbeterde de lucht met enkele subtiele wolken.


Maak kennis met Michael Chesley Johnson

Michael Chesley Johnson werd in 2008 door Pastel Artists Canada bekroond met de status Master Pastelist en hij is een handtekeninglid van de Pastel Society of America en een jurylid van Oil Painters of America en de American Impressionist Society. Zijn schilderijen zijn verschenen in Magazine, Pastel Journal, American Artist en Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) en maken deel uit van zowel zakelijke als particuliere collecties.

Hij was een uitgenodigde artiest op het Sedona Plein Air Festival (2006-2011) en nam in 2011 ook deel aan het Plein Air Southwest, het Grand Canyon National Park "Celebration of Art" en het Zion National Park "In the Footsteps of Thomas Moran" uitnodigingen. In 2012 was hij een uitgenodigde artiest in PleinAir Magazine's eerste jaarlijkse Plein Air Convention Expo en opnieuw op het Grand Canyon-evenement.

Als bijdragende redacteur voor Magazine schrijft hij ook regelmatig voor Pastel Journal. Hij is de auteur van verschillende boeken, waaronder Through a Painter’s Brush: A Year on Campobello Island, Through a Painter’s Brush: The American Southwest en Backpacker Painting: Outdoors with Oil Pastel (allemaal beschikbaar via zijn website). Hij heeft twee instructievideo's over kunst beschikbaar via www.ArtistsNetwork.tv en www.NorthlightShop.com, evenals een online videocursus, Plein Air Essentials, op www.pleinairessentials.com.


MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS

• Bekijk op aanvraag kunstworkshops op ArtistsNetwork.TV

• Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken

• Online seminars voor beeldende kunstenaars

• Download direct kunsttijdschriften, boeken, video's meer

• Meld je aan voor de e-mailnieuwsbrief van je Artist's Network en ontvang een GRATIS e-boek


Bekijk de video: Visiting the Grand Canyon area in July 2020 (Juli- 2022).


Opmerkingen:

  1. Peneus

    Ik ben het ermee eens, dit is iets geweldigs.

  2. Harun

    This post, is incomparable))), it is very interesting to me :)

  3. Thaddeus

    Het is jammer, dat ik nu niet kan uiten - ik ben te laat voor een vergadering. Ik zal worden vrijgelaten - ik zal noodzakelijkerwijs de mening over deze vraag geven.

  4. Skelton

    Het is jammer dat ik nu niet kan spreken - er is geen vrije tijd. Maar ik zal vrij zijn - ik zal zeker schrijven wat ik denk.

  5. Fenrilmaran

    Rather than criticize write their options.

  6. Palben

    Het is bekend bij een god!

  7. Vulkis

    ik wil en neem



Schrijf een bericht