Technieken en tips

Een warme ondertoon

Een warme ondertoon



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

In de representatieve landschapsschilderkunst is een van de meest universele praktijken het schilderen te beginnen op een warme bruinachtige ondertoon. Werken op een afgezwakt oppervlak hielp bij het creëren van een balans tussen te lichte schilderijen op een wit oppervlak en te donkere schilderijen op een bijna zwart oppervlak.

Omdat schilderen een visuele oefening is, reageren we op wat we voor ons zien. We zien het merkteken in context en passen ons daarop aan. Door te beginnen met een middelmatig getint oppervlak, hadden schilders een betere controle over het waardebereik in het schilderij. Kleur speelde ook een grote rol bij hun keuzes. Dit visuele fenomeen wordt "gelijktijdig contrast" genoemd (waarover ik schreef in een vorige blog). Simpel gezegd, het betekent dat alles wordt beïnvloed door wat het naast zich heeft. Het lijkt het tegenovergestelde te zijn van wat het omringt. Iets ziet er lichter uit op donker, donkerder op licht, warmer op iets cools en koeler op iets warms. Als je een roze gezicht wilt, draag dan een groen shirt. Probeer het!

Door het gelijktijdige contrast zullen we een warmer schilderij produceren wanneer we werken op een warm gekleurd oppervlak. Niet vanwege de warme toon die doorschijnt, hoewel het geen pijn doet, maar omdat elk merkteken dat we maken er cooler uitziet en we van nature aangetrokken worden tot een warmere kleurkeuze. Wanneer het oppervlak volledig bedekt is, zonder dat de ondertoon doorschijnt, is er een warmere kleurharmonie ontstaan. Er zijn wetenschappelijke en psychologische redenen waarom we ons prettiger voelen bij warmere schilderijen. De een ding dat een landschap met elkaar verbindt, is 'gedeeld licht'. Daglicht is veel warmer dan we vaak denken. We maken ons al te veel zorgen over lokale kleuren en negeren het effect van licht in de hele scène. Zelfs de groenste en blauwste lentedagen zijn doordrenkt met licht. Ik pleit niet voor overdreven warme / hete weergaven van het landschap, maar voor een verhoogde gevoeligheid voor de heersende temperatuur van het licht.

We voelen ons ook rustiger en veiliger in een warme omgeving. Dit is de reden waarom warme schilderijen coole schilderijen uitverkopen. Goede voorbeelden van koele, groene, blauwe landschappen zijn te vinden in het werk van de Engelse kunstenaar John Constable, die schilderde op een verbrand rood / bruin getint oppervlak. Zijn werk beïnvloedde de Barbizon School of French landscape painting die de basis werd van plein air schilderen zoals we het nu kennen.

Als u merkt dat uw landschappen geen natuurlijk daglicht hebben, probeer dan op een warme ondergrond te werken. De lucht is nog steeds blauw en de bomen groen, maar de harmonie van het voltooide schilderij wordt beïnvloed door warmte, waardoor een natuurlijker ogend landschap ontstaat. Het draait allemaal om het licht!

Voor meer pastelinformatie en instructie

  • DVD: Een landschap schilderen in pastel
  • Alle nummers van 2008 van The Pastel Journal op CD
  • Lees meer artikelen over werken in pastel


Bekijk de video: ZO LEER JIJ EEN EYELINER AANBRENGEN (Augustus 2022).