Technieken en tips

Wat is luchtperspectief?

Wat is luchtperspectief?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Er zijn twee soorten perspectief die kunstenaars gebruiken bij het schilderen en tekenen. Luchtperspectief is er één en wordt beschreven als het gebruik van gradaties in kleur en definitie om afstand te suggereren. Het andere, lineaire perspectief, is wat we het gebruik noemen van parallelle lijnen die aan de horizon samenkomen om diepte over te brengen. Het leren omgaan met deze handige tools zal het uiterlijk van afstand in onze schilderijen vergroten. Simpel gezegd betekent luchtperspectief de atmosferische afstand tussen objecten in een schilderij. Afhankelijk van onze relatie tot de objecten en de relatieve afstand die daarmee gemoeid is, kan dit vrij duidelijk zijn. Hoe zwaarder de atmosfeer, hoe sterker het effect. Lagere hoogten die gewoonlijk grotere hoeveelheden vocht in de lucht bevatten, zijn het gemakkelijkst om het effect waar te nemen. Hoe droger de atmosfeer en hoe hoger de hoogte, hoe minder duidelijk deze wordt. Als we boven onze scène zouden hangen (bijvoorbeeld in de lucht), zouden we de afstand tussen individuele objecten begrijpen en zouden we die afstand willen relateren in onze schilderijen die vanaf de grond zijn opgevat.

Bij het observeren van de natuurlijke wereld worden we geconfronteerd met twee lichtbronnen: de warme zon - de basis van alle licht - en de koele baldakijn die de aarde omringt. Zie de zon als een gloeilamp en de atmosfeer als de lampenkap. De zon valt op objecten zoals een gloeilamp dat zou doen in een binnensituatie, waarbij de atmosfeer als een lampenkap het zonlicht verspreidt en een vlak, gelijkmatig licht verspreidt over een brede uitgestrektheid. Als we deze analogie relateren aan het landschap, begrijpen we dat als de dingen in de verte verdwijnen, ze steeds meer sfeerlicht krijgen, waardoor ze lichter en koeler worden. Kunstenaars manipuleren deze neiging tot een versterkt effect van afstand eeuwenlang in hun landschappen.

Ik volg een eenvoudig recept bij het toepassen van luchtperspectief op mijn schilderijen: maak dingen koeler (blauwer), lichter in waarde en een beetje zachter als ze verdwijnen. Ik omarm de houding dat wanneer we schilderen, we de kijker manipuleren om te geloven dat iets echt is dat er niet echt is - een vorm van magie. Het is maar een plat oppervlak waarop pigment is aangebracht. Door het effect van luchtperspectief te gebruiken, kunnen kunstenaars precies dat doen.

In mijn schilderij, Lange schaduwen (hierboven), ik heb met opzet de grote slagschaduw op de voorgrond warmer en donkerder aan de onderkant gemaakt, hoewel hij er in werkelijkheid vrijwel hetzelfde uitzag. Het effect is dat je een verhoogd gevoel van afstand voelt terwijl je door het schilderij terugreist naar de oude stenen structuur.

Gratis download: 5 eenvoudige effecten om atmosferisch perspectief te krijgen in uw kunst


Bekijk de video: Presentatiefilm Waterliniemuseum Fort bij Vechten (Augustus 2022).