Kunstenaarsprofielen

Vetgedrukte penseelstreken en drippy wassingen

Vetgedrukte penseelstreken en drippy wassingen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Zelfstudies over landschapswaterverf van Fealing Lin

Schilderen met gedurfde penseelstreken en druipende wasbeurten, Fealing Lin houdt haar schilderijen fris en levendig. Haar proces omvat het aanbrengen van grote penseelstreken, transparante glazuren en interessante vormen om haar onderwerpen vast te leggen. Geniet van deze drie tutorials over aquarel van de kunstenaar, zodat je je eigen aquarelvaardigheden kunt aanscherpen en schilderen zoals jij dat wilt!

3 leerstellingen van een goede vorm

"Elke keer dat ik een penseelstreek maak, wil ik zeker weten dat ik een goede vorm creëer", zegt Lin. Hier zijn drie leidende principes die ze gebruikt om haar vormen te informeren. “Een goede vorm:

+ heeft twee verschillende dimensies, wat betekent dat het in het ene gebied groter of breder is dan in het andere of anderszins variatie aan de zijkanten heeft.

+ is interessant, expressief en deelt in elkaar grijpende randen met andere vormen.

+ bevat gradaties in termen van waarde, grootte, kleurtemperatuur of textuur. ”

Lin's kijk op tools

Oppervlakte: Mijn favoriete papier is Fabriano 300-lb. warm geperst, maar ik gebruik ook Canson-papier voor kleinere figuurschilderijen. Ik schilder meestal op een 12 × 16-inch blok of 15 × 21-inch vellen.

Borstels: ik ben niet kieskeurig over borstels. Ik gebruik meestal rondjes in maten die variëren van nr. 10 tot nr. 16, en ik heb ook eekhoornmoppen.

Verf: mijn favoriete merken zijn Holbein en Daniel Smith. Ik gebruik alleen transparante kleuren, geen zwart of wit. Mijn portret- en figuurschilderpalet bestaat uit cadmiumgeel, cadmiumoranje, cadmiumrood licht, alizarin karmozijn, rauwe sienna, gebrande sienna, gebrande omber, quinacridon goud, Hooker's green, mineraal violet, cerulean blauw, turkoois blauw en ultramarijn blauw.

Andere benodigdheden: ik gebruik een 3B-potlood om de afbeelding op mijn aquarelpapier te tekenen. Af en toe gebruik ik vloeibare frisket om een ​​beetje licht te laten schijnen op een sieraad of een paar haarlokken.

Wat te doen na de eerste penseelstreken

  1. Werk in fasen en leg interessante vormen op elkaar om specifieke kenmerken te definiëren
    of elementen van het schilderij.
  2. Concentreer u op kleinere en kleinere vormen en laat elke laag drogen voordat u doorgaat naar de volgende totdat u het gewenste niveau van diepte en detail krijgt.
  3. Besteed daarna meer tijd aan het bekijken van een stuk dan aan het schilderen ervan om echt te ontdekken of het af is of niet. Bestudeer het schilderij op verschillende locaties en onder verschillende lichtomstandigheden biedt een nieuw perspectief. Krijg feedback van iemand met een frisse blik - een artiest of vriend of artiestvriend.

Ik hoop dat Lin's tutorials over aquarel schilderen je hebben aangezet om met je volgende schilderij te beginnen. Als je naar de studio gaat, overweeg dan om de kunstinstructie van een andere aquarelschilder (en persoonlijke inspiratie voor mij!) - Michael Reardon - mee te nemen. Zijn Aquarel kleur licht collectie slaat de juiste noten voor mij en ik denk dat het hetzelfde voor jou zal doen. Genieten!

Courtney