Technieken en tips

Kunst op papier weergeven

Kunst op papier weergeven



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Lees advies van de volgende professionals over het weergeven van werken op papier:

  • Paul Schaff van Wellage en Schaff Fine Art Services
  • Jean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPA
  • Michael Chesley Johnson, PSA, MPAC
  • Michael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, materiaal voor kunstenaars
  • Art Design Consultants (Litsa Spanos, Chris Morris en Craig Valentine)

Hoe zijn de normen en opties voor inlijsten op papier veranderd de afgelopen jaren?

Ik denk dat de normen altijd zijn geweest, in de eerste plaats om het werk zoveel mogelijk te beschermen en, ten tweede, om ervoor te zorgen dat alles wat op het papierwerk in het kaderproces wordt gedaan zo omkeerbaar mogelijk is. Echter, naarmate meer mensen zich bewust worden van beschermingsframes, des te algemener het gebruik ervan. Conservation framing is niet langer gereserveerd alleen voor die Rembrandt-afdruk van $ 40.000. —Paul Schaff, professionele lijstenmaker bij Wellage en Schaff Fine Art Diensten

Klanten zijn nu veel geavanceerder en beter geïnformeerd en verwachten archivering inlijsten wanneer ze op zoek zijn naar inlijstdiensten voor hun gewaardeerde originele werken op papier. Archiefmaterialen omvatten 100 procent zuurvrije, pH-gebalanceerde dragersubstraten; linnen papieren banden; cellulosepasta; archiefmatten; en conservering of glas / beglazing van museumkwaliteit. —Litsa Spanos, Chris Morris en Craig Valentine, professionele lijstenmakers bij Art Design Consultants(geïdentificeerd door de rest van het artikel als "Art Design Consultants")

Eén standaard is nooit veranderd: werken op papier moeten worden ingekaderd met archiefmaterialen en -methoden. Er moeten zuurvrije producten worden gebruikt en het papier moet zo worden gemonteerd dat het gemakkelijk kan worden verwijderd voor toekomstige conservering. Nieuwe opties voor inlijsten zijn onder meer het papier laten zweven en matloos inlijsten. —Michael Chesley Johnson, kunstenaar

Zowel kunstenaars als consumenten beginnen de waarde te zien van inlijsten met zuurvrije materialen. Daarom hebben de fabrikanten het productassortiment uitgebreid om te voldoen aan de vraag naar hoogwaardige matproducten. —Michael Skalka, voorzitter, ASTM International, Artists Materials

Ik denk dat veel kunstenaars die op papier werken met verschillende problemen te maken hebben gehad.

  • De reflectiviteit van glas maakt het moeilijk om het hele beeld vanuit verschillende hoeken te bekijken.
  • Het gewicht van de omlijsting met glas en de kwetsbaarheid van het glas maken verzending en opslag een uitdaging.
  • De kosten voor het inlijsten van papier met matten en glas zijn meestal hoger dan voor opties met canvas en karton.

Deze problemen zijn volgens mij de katalysator geweest voor een aantal nieuwe manieren van framing. Veel kunstenaars hebben methoden toegepast om het papier op alternatieve oppervlakken te hechten (karton, canvas, matboard en schuimkarton, met kleefstoffen zoals gelmediums of zuurvrije rijstlijmen) en vervolgens het werk af te sluiten met een vernis om het papier te beschermen tegen de omgeving. Zodra het papier op het nieuwe oppervlak is aangebracht, worden traditionele soorten lijsten voor planken en doeken gebruikt. Volgens Michael Townsend van Golden Artist Colors is de binding die met deze materialen wordt gecreëerd pH-neutraal (zuurvrij) en permanent. —Jean Pederson, kunstenaar

Zijn de stijlen ook veranderd?

Er zijn tegenwoordig veel meer producten beschikbaar dan enkele decennia geleden. Toen ik bijvoorbeeld in de jaren zeventig begon, waren er drie keuzes voor archiefmat: wit, antiek wit en crème. Nu zijn er honderden keuzes. Ook biedt de industrie nu veel meer keuze voor archiefmontage en beglazing. —Paul Schaff, Wellage en Schaff

Stijlen zijn definitief veranderd. Nu zijn matten breder en veel neutraler van kleur (vaarwel tegen gekleurde matten die de kunst zo snel zullen dateren). Frames zijn minder kieskeurig en hebben de neiging moderner te zijn. Helder goud behoort ook tot het verleden. Klanten zijn op zoek naar frames die in verschillende omgevingen kunnen werken, van traditioneel tot modern. —Art Design Consultants

Inlijsten zonder mat, vooral voor pasteltinten, is in de mode geraakt. Met de toevoeging van niet-reflecterend glas kan een pastel gemakkelijk worden aangezien voor een olieverfschilderij. Ik heb verkopers gehoord dat dit in sommige galerieën als verkoopargument wordt gebruikt. (Ze helpen ons niet om de misvatting dat pastelkleuren een minder waardig medium zijn dan olie te stoppen!) —Michael Chesley Johnson

Het lijkt erop dat stijlen voor frames zijn veranderd. Complexe matten en kaders zullen altijd kostengestuurd zijn. De regel moet echter altijd zijn dat de lijst het kunstwerk aanvult en niet vervangt. Het internet heeft de consument meer keuzemogelijkheden bij het inlijsten gegeven. Wanneer de prijs echter zo veel van de vraag op de markt dicteert, is er een duidelijk verschil te zien tussen hoogwaardige framevoorraad en framing die er bij een snelle inspectie goed uitziet, maar in vergelijking met eersteklas frames, lijkt de glans, details en afwerking van betere frames te missen. De strategie is geworden om voor een redelijke prijs naar het beste frame te zoeken, maar dat is moeilijk te doen op internet, waar kopers frames die ze willen kopen niet fysiek kunnen inspecteren. Referenties van collega-kunstenaars of consumenten worden dus een belangrijke factor bij het kiezen van de plaats waar frames moeten worden gekocht. —Michael Skalka

Ik denk dat er tegenwoordig veel meer openheid is voor mixed media, en dat heeft de deur geopend naar nieuwe manieren van werken op papier.

De stijl van een kunstenaar maakt deel uit van wie ze is en wat ze wil communiceren. Met behulp van de nieuwe tools en media die beschikbaar zijn, creëren kunstenaars nieuwe manieren om hun stempel te drukken door het frame op papier in het werk op te nemen. —Jean Pederson

Wat zijn de vaste regels voor het inlijsten van werken op papier?

De enige echte regel die moet worden gevolgd door iedereen die kunstwerken op papier inlijst, is niets te doen aan het kunstwerk dat niet omkeerbaar is. Niets permanents mag worden vastgehouden aan een origineel kunstwerk. Dus contactlijmen, dry-mount materialen, tapes die niet bedoeld zijn voor matteringsdoeleinden of vele andere beschikbare pasta's en lijmen mogen niet worden gebruikt. Dit legt de verantwoordelijkheid bij de consument om frametechnieken te eisen die kunstwerken op papier veilig bewaren. Deze praktijken, samen met zuurvrije planken voor zowel de steunplaat als de mat, gaan ver in het verzekeren van de levensduur van een werk. Veel professionele lijstenmakers moeten leren hoe ze kunstwerken kunnen scharnieren, zodat de bevestigingen geen schade veroorzaken. . —Michael Skalka

Het komt allemaal terug op de vraag, wat zijn je intenties?

Aquarellenverenigingen hebben vaste regels voor hun tentoonstellingen en vereisen meestal witte of gebroken witte matten met eenvoudige vormgeving, zodat het kunstwerk in het middelpunt van de belangstelling staat. De meeste galerijen die ik heb behandeld, geven de voorkeur aan eenvoudige, lichtgewicht lijsten zonder verblinding, wat de afbeelding aanvult. —Jean Pederson

Natuurlijk is elk project anders, maar er zijn algemene regels die een lijstenmaker moet volgen:

  • Wis en verwijder altijd grafietpotloodlijnen rond de randen.
  • Kies verstandig scharnierbandjes (op basis van het gewicht van het papier).
  • Gebruik gedestilleerd water bij het werken met tarwe- of rijstpasta.
  • Draag altijd witte katoenen handschoenen om de kunst te beschermen tegen vingerafdrukken. —Art Design Consultants

De meest archivistische manier om een ​​werk op papier in te kaderen, is door de "T-scharnier" -methode te gebruiken. Kleine scharnieren zijn gemaakt van tape (met linnen tape en rijstpasta is de methode die in boeken wordt aangeprezen, maar ik gebruik artist's tape), en deze worden gebruikt om het papier op te hangen aan een zuurvrije achterplaat. Voor een klein schilderij van 9 × 12 gebruik ik slechts twee scharnieren. Door slechts een paar contactpunten te hebben, kan het papier uitzetten en krimpen bij veranderingen in vochtigheid zonder te knikken. —Michael Chesley Johnson

FRAMER TOT KUNSTENAAR: openhartig advies van Paul Schaff van Wellage en Schaff Fine Art Services

  • Meest gestelde vraag van artiesten: "Hoeveel kost het?" Kunstenaars willen geen $ 150 betalen voor een lijst als ze het stuk voor $ 250 verkopen. Je ziet vaak slechte voorbeelden van inlijsten op kunstbeurzen omdat kunstenaars of fotografen zich soms een goede inlijsting niet kunnen veroorloven.
  • Lezing van onafhankelijke lijstenmaker: In een winkelketen zijn de werknemers over het algemeen niet erg ervaren; de lijstenmakers zijn onderworpen aan bedrijfsprocedures, waarbij beslissingen worden bepaald door een computer. Als de computer iets aanbeveelt waar de artiest / klant het niet mee eens is, moet de werknemer de manager bellen om de computer te negeren.
  • Waarom een ​​onafhankelijke lijstenmaker gebruiken? Ondersteun kleine bedrijven, zelfs als de plaats een gat in de muur is. Een onafhankelijke lijstenmaker kan toegang krijgen tot duizenden fotolijsten. Uiteindelijk krijg je een goed product tegen een concurrerende prijs. Als je naar een ketting gaat, krijg je een selectie bepaald door het thuiskantoor van die ketting. Denk aan het oude gezegde: "cent wijs en dom dwaas."
  • Houten kozijnen: zoek naar kozijnen van goed, helder, recht generfd echt hout. Vermijd gefotografeerde (imitatie) afwerkingen die op het hout zijn verlijmd.
  • Standaardrichtlijn voor archivering: De klassieke bevestigingsmaterialen zijn tarwepasta op rijstpapier, maar de resulterende kwetsbare binding is in feite ontworpen om te breken. De lijstenindustrie kwam vervolgens met archieftape. De standaardrichtlijn is dat alles wat u doet gemakkelijk ongedaan moet worden gemaakt, zodat het werk op papier weer in de oorspronkelijke staat kan terugkeren. U wilt niet proberen een afdruk van een of andere achtergrond af te schrapen. Alles moet zuurvrij zijn.
  • Droge montage: De oude regel was dat u nooit iets waardevols op een droge manier monteerde. Nu zijn er echter archiveerbare dry-mount producten die omkeerbaar zijn, zoals Bainbridge's Artcare Restore-schuimplaat. De nieuwe droge montage zal zijn binding losmaken als u de achterkant verwarmt; de achterkant laat dan het papier los.
  • Rimpels afvlakken: als een werk gerimpeld is, is het mogelijk om die rimpels te verminderen door het papier onder een droge pers te leggen. Wanneer een werk opgerold bij ons binnenkomt, rollen we het papier uit en laten het papier ontspannen; dan drukken we erop. Het werk kan ook droog worden gemonteerd met behulp van het bovengenoemde omkeerbare proces.
  • Zwevend versus mat: wanneer u het papier in een frame met scharnieren zweeft, heeft u er weinig controle over; u bent overgeleverd aan de krant. Een mat daarentegen zal de omtrek plat maken. Vooral foto's willen altijd krullen; misschien wilt u de bovengenoemde omkeerbare droge montage overwegen voordat u ze zweeft.
  • Matten: er zijn nu honderden archiefopties waaruit u kunt kiezen. Vergeet niet dat matten het kunstwerk moeten aanvullen, niet overweldigen. Bovendien geven veel mensen de voorkeur aan traditionele verhoudingen waarbij de zijkanten gelijk zijn, de bovenkant iets groter is en de onderkant nog groter.
  • Fotogroeperingen: wanneer u een groep foto's ophangt, kunt u kiezen voor een geometrisch nauwkeurige ophanging met overal hetzelfde frame. Dit is goed voor een statische collectie zoals een serie eigentijdse prints. Of u kunt voor een meer organische look gaan, waarbij u op een willekeurige manier een verscheidenheid aan kunstwerken in verschillende frames omlijst. Dit is goed voor een groeiende, eclectische collectie.
  • Metalen frames: fabrikanten komen voortdurend met nieuwe profielen en kleuren op de proppen. Probeer het gebruik van het exclusieve gouden, ¼-inch gezicht bij een 1-inch diep metalen frame te vermijden.
  • Houten kozijnen: houten kozijnen, of ze nu gekleurd, goud of zilver zijn, zien er vaak rijker uit en hebben een meer aangepaste uitstraling. Ze kunnen ook net zo goedkoop zijn als metalen frames.
  • Installatie: Als een huis slecht geïsoleerd is, vermijd dan het ophangen van werken op papier aan buitenmuren, omdat vocht, kou en hitte naar de foto kunnen migreren. Het gaat erom dat de omgeving stabiel is. Vermijd direct zonlicht vanwege de hitte en ultraviolette stralen. Hang kunstwerken niet boven een radiator of boven een ventilatieopening.
  • Museumglas: het is een geweldig product: het elimineert vrijwel alle reflectie en verblinding terwijl het optisch puur blijft. Veel van onze klanten upgraden hun collecties naar dit product nadat ze het voor het eerst hebben geprobeerd.
  • Spacers: Zonder uitzondering moet er ruimte zijn tussen de beglazing en het kunstwerk. Je wilt niet dat condensatie het pigment activeert en je wilt niet dat het stuk aan het glas blijft plakken. Als het glas naast een pastelwerk staat en je probeert het glas op te tillen, zul je merken dat de pastel aan het glas blijft plakken. Je moet het stuk naar een conservator sturen, die zal proberen het glas op te tillen zonder de pastel te beschadigen. Hetzelfde geldt voor foto's.

Welke speciale overwegingen zijn vereist bij een pastel op papier? Hoe beveel je kunstenaars aan om pastelkrijt op papier in te lijsten?

Het medium is erg delicaat, vooral als het niet is bespoten met een fixeermiddel. Laat de beglazing nooit het oppervlak van het stuk raken. Gebruik geen plexiglas, omdat het een statische lading oppikt, die de pastel kan optillen. —Paul Schaff

Het is zo belangrijk om altijd een val of gewatteerde mat op originele pastelkleuren op papier te gebruiken. Dit zorgt ervoor dat het pastelkleurige stof achter de mat valt en niet ervoor. We raden ook aan om pastelkleuren te spuiten (met toestemming van de kunstenaar) om het stof onder controle te houden. Natuurlijk weten alle pastelkunstenaars dat spuiten de kleur van hun werk lichtjes kan veranderen, maar uiteindelijk beslissen ze of ze wel of niet willen spuiten. We willen kunstenaars er ook aan herinneren om te controleren of hun werk is ondertekend en, als het een abstract is, om de oriëntatie te noteren. Dit houdt een deel van het giswerk buiten het kaderproces. —Art Design Consultants

Tenzij je de pasteltekening doordrenkt met fixeermiddel - wat ik niet aanraad! - zal wat stof onvermijdelijk losraken. Een lichte laag fixeermiddel is voldoende om het meeste stof tegen te houden. Om te voorkomen dat er stof achterblijft op het glas of op de mat, zijn afstandhouders tussen het kunstwerk en de mat nodig. Hierdoor ontstaat er een opening achter de mat waarin het stof uit het zicht kan vallen. Bij matloze lijsten gaan de afstandhouders tussen het kunstwerk en het glas. Hoewel sommige tentoonstellingen vereisen dat pastels worden omlijst met plexiglas (of andere acrylbeglazing), raad ik dat ook niet aan. Het plastic kan een statische lading creëren die pasteldeeltjes aantrekt en een wazig effect creëert, waardoor het moeilijk wordt om het schilderij te zien. —Michael Chesley Johnson

Het gebruik van afstandhouders van acryl om de beglazing van het oppervlak van het kunstwerk te scheiden, is de belangrijkste factor bij het inlijsten van pastelkleuren. Spacers zijn gemaakt van een heldere acryl extrusie die bijna onzichtbaar is als ze correct worden gemonteerd. Dit zorgt ervoor dat de elektrostatische werking losse pasteldeeltjes niet zo gemakkelijk naar het binnenoppervlak van het glas trekt als het zou kunnen als de pastel en de beglazing elkaar bijna raken en alleen worden gescheiden door de diepte van een 2- of 4-laags matboard. Zonder de afstandhouder krijgt de binnenkant van het glas een wazig uiterlijk en vermindert het de scherpte van het pasteltekening. Bovendien moet de beglazing antistatisch worden gekozen. Hoewel duurder, helpt deze beglazing de aantasting van de pastel door statische ladingopbouw te minimaliseren.

Bovendien moet de kunstenaar pastelkrijt zeer zorgvuldig vervoeren. Door beweging tot een minimum te beperken, blijven pastelwerken behouden. Pasteltekeningen zijn een van de meest complexe en kwetsbare kunstwerken om te vervoeren. Ik raad ten zeerste aan om geen post of exprespost van pastelkrijt te vermijden. De kans op ernstig kleurverlies als gevolg van trillingen en schokken is groot bij elke middelmatige tot ruwe behandeling van pastelkleuren, zelfs wanneer geluidskadertechnieken worden gebruikt. —Michael Skalka

Wat beïnvloedt u om aan te bevelen een werk te laten drijven in plaats van onder de mat te brengen?

Lijkt de compositie van het werk van de rand van het papier af te vloeien in plaats van binnen de grenzen ervan te blijven? Ziet de rand van het papier eruit alsof het de aandacht verdient (een voorbeeld hiervan zijn geschuurde randen)? Paul Schaff, Wellage en Schaff

Als een kunstwerk een prachtige rand heeft, raad ik altijd aan om het op een mat te laten zweven. Deze techniek laat echt zien dat het origineel is en geeft het stuk een meer dimensionale uitstraling, vooral als de kunst en de mat zijn opgevuld. —Art Design Consultants

Wanneer een kunstwerk een onregelmatige vorm heeft die de kunstenaar van plan is te zien, moet het werk worden geschoven in plaats van onder passe-partout. Ook als het artwork van de rand van het oppervlak afloopt, zou dat meteen moeten aangeven dat het werk moet zweven. —Michael Skalka

Ik hou van randen en schilder mijn afbeeldingen tot aan de rand van het papier. Als ik traditionele matten gebruik, worden mijn mooie randen, die deel uitmaken van de compositie, aangetast. Als ik een keuze had, zou ik al mijn werken liever op papier laten zweven. —Jean Pederson

Hoe ga je om met de achterkant van een ingelijst werk op papier?

De achterplaat, die vaak gewoon zuurvrije schuimplaat is, is alles wat ik gebruik voor de achterkant van het ingelijste stuk. Ik plak er een papieren label op - met de titel van het schilderij, inventarisnummer, gemaakt jaar en mijn handtekening - met dubbelzijdige tape. Als alternatief kan ik deze informatie gewoon rechtstreeks op het bord schrijven. Ik weet dat lijstenmakers graag bruin papier gebruiken om de achterkant van het frame te verzegelen, maar aangezien ik regelmatig werk in en uit de frames wissel, sla ik deze stap over. —Michael Chesley Johnson

De lijstenindustrie biedt hoogwaardige inerte materialen om op de achterkant van een ingelijst kunstwerk te plaatsen. Enkele van de beste materialen die beschikbaar zijn, zijn golfplaten van kunststof. Ze kunnen op maat worden gesneden, zijn licht van gewicht en bieden een uitstekende lekbescherming voor kunstwerken. Kleine schroeven met doorvoertules kunnen worden gebruikt om de achterplaat aan het frame te bevestigen. Bij metalen frames kan het gegolfde plastic worden gebruikt als laatste laag in de matte verpakking. —Michael Skalka

Verzegel de achterkant van het frame om te beschermen tegen insectenplaag en infiltratie van vreemde stoffen. Paul Schaff, Wellage en Schaff

We gebruiken altijd 100 procent zuurvrije matten, substraten (bevestigingsmaterialen) en een stofdoek (rug van kraftpapier). —Art Design Consultants

Welke fouten maken kunstenaars die hun eigen werk inlijsten soms?

Wanneer kunstenaars hun eigen werk inlijsten, doen ze dat vaak als een economische beslissing, maar ik raad hen aan om geen compromis compromissen te sluiten, zoals het kiezen van niet-archiefmaterialen en methoden die niet ongedaan kunnen worden gemaakt. De persoon die het kunstwerk koopt, moet ook worden geïnformeerd over hoe het werk is ingelijst. Paul Schaff, Wellage en Schaff

Bij het rijden in de punten voor het inlijsten van pastelkleuren, is het gemakkelijk om pastelkleurig stof los te maken dat vervolgens op de mat en het glas terechtkomt. Een truc die ik gebruik is om de achterkant van de puntaandrijver (ik gebruik een Fletcher-puntaandrijver) van het schilderij af te tillen, zodat het gereedschap niet tegen het frame knalt; de puntaandrijving wordt door een veer aangedreven, net als een nietpistool, en kan een behoorlijke impact veroorzaken. Door alleen het "zakelijke uiteinde" in contact te brengen met het frame, minimaliseert u de trillingen. —Michael Chesley Johnson

Het gebrek aan voorbereiding bij het verkrijgen van kadermaterialen is misschien wel een van de grootste fouten die kunstenaars kunnen maken bij het maken van hun eigen lijst. Enkele van de problemen zijn het gebruik van permanente kleefstoffen om kunst op matboards vast te kleven, het gebruik van elektrische tape en maskeringstape om kunst te beveiligen, het selecteren van bruin kartonnen doosmateriaal voor achterplaten en het kopen van goedkope met zuur beladen lignine-matboards vormen enkele van de grootste "zonden" waar kunstenaars in vallen bij het inlijsten. Veel artiesten doen dit wanneer er een show in behandeling is. ze trekken snel een massaframeproject samen met behulp van materialen in plaats van de tijd te nemen om goede, duurzame matbenodigdheden te plannen en aan te schaffen. —Michael Skalka

Overkaderen is iets dat ik veel zie - te veel gekke matten en kaders die het beeld overmeesteren. —Jean Pederson

De grootste fout die kunstenaars maken wanneer ze hun eigen werk inlijsten, is het gebruik van inferieure materialen en niet van kwaliteitsproducten. Kunstenaars (veel van hen jonger en nieuw in de kunstscene) realiseren zich soms niet dat kopers van beeldende kunst / originelen zeer geavanceerd zijn. Klanten willen er zeker van zijn dat een professional de kunst heeft ingelijst. Uiteindelijk zal een kunstenaar werk tegen een veel hogere prijs kunnen verkopen als het er professioneel gematteerd en ingelijst uitziet. Hier zijn enkele grote nee-nee's:

  • Gebruik geen ducttape of afplaktape om te scharnieren.
  • Laat het glas de kunst niet raken.
  • Gebruik geen kartonnen achterkant.
  • Gebruik nooit draad of luidsprekerkabel aan de achterkant.
  • En koop niet hetzelfde standaard catalogusframe dat de rest heeft. Potentiële klanten willen weten dat wat ze kopen uniek en anders is en dat er is nagedacht over het creëren van een prachtig kunstwerk, lijst en zo! —Art Design Consultants

Zou je een verhaal vertellen over het werken met een stuk dat beschadigd was omdat het slecht ingelijst was?

Omdat ik een bepaald frame opnieuw moest gebruiken, ontlijstte ik een pastel, maar ontdekte dat de lijstenmaker het schilderij grondig langs elke rand op de achterplaat had geplakt. Ik kon het schilderij redden, maar het verbaasde me dat de lijstenmaker, waarvan ik dacht dat hij was opgeleid in het inlijsten van werken op papier, zo'n amateuristisch - en mogelijk dodelijk - werk had verricht. Hoe graag je een lijstenmaker ook niet wilt beledigen door hem te vertellen hoe een pastelkleurig schilderij moet worden ingelijst, het is beter om veilig te zijn dan sorry. —Michael Chesley Johnson

Jaren geleden stond ik erop dat een poster die ik professioneel had ingelijst op een bord met scharnieren zou worden gemonteerd en vervolgens zou worden gematteerd om een ​​heldere grens te creëren. De lijstenmaker koos ervoor om het droog te monteren op een goedkoop ligninebord. De waarde van deze limited-edition poster kelderde, omdat ik het bord nooit van het kunstwerk zal kunnen scheiden. Terwijl ik het stuk nog heb, vrees ik het uit elkaar te halen om de staat te onderzoeken. —Michael Skalka

Jaren geleden schilderde ik veel extra grote aquarellen en inlijsten was een groot probleem. Ik koos ervoor om de schilderijen te hechten op een geribbeld zuurvrij oppervlak met door warmte geactiveerde membranen. De lijstenmaker heeft de verf een nacht in de hittepers gelaten om ervoor te zorgen dat deze vlak en goed afgedicht was. Wat er echt gebeurde, waren rimpelingen, veel rimpelingen die voor altijd in het papier waren gebakken. —Jean Pederson

Momenteel hebben we twee Audubon-prints met een restaurateur omdat ze met konijnenhuidlijm op karton waren gelijmd. De restauratie kost de eigenaar enkele duizenden dollars. Paul Schaff, Wellage en Schaff

We hadden een klant die ongelooflijke en zeer sentimentele vintage foto's vond. Ze wilde ze trots tentoonstellen langs een wenteltrap in haar hoofdfoyer, op tijd voor een grote familiereünie. Toen we ze inspecteerden, ontdekten we dat alle foto's op het glas waren geplakt en achteruit gingen van de achtergrond, die vol zuur zat. De klant moest ze uiteindelijk naar een restaurateur brengen, die haar veel in rekening bracht om ze te repareren. Hoewel we ze uiteindelijk mooi inlijsten, was het een zeer stressvolle situatie voor onze klant. —Art Design Consultants

Associate editor Cherie Haas heeft de originele versie van dit artikel voor het aprilnummer van "Magazine" in april 2013 bewerkt. U kunt hier klikken om u te abonneren op de gedrukte of digitale versie van "Magazine".


Bekijk de video: 3D Drawing Cube with Pencil - Corner Art (Augustus 2022).