Vind uw kunstonderwerp

Stillevenartiest Harriet Shorr: het is allemaal een opzet

Stillevenartiest Harriet Shorr: het is allemaal een opzet



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dit artikel over stillevenartiest Harriet Shorr, geschreven door Rick Stull, verscheen oorspronkelijk in het nummer van januari / februari 2011 Tijdschrift.

Stillevenkunstenaar Harriet Shorr heeft welsprekend geschreven en gesproken over haar schilderijen, waarbij hij inging op de knoestige kwesties van vorm, inhoud en betekenis - kwesties die vaak zoveel vragen opwerpen als tijdens dergelijke discussies worden verhelderd. Dergelijke discussies ontkrachten evenmin het mysterie van het werk van een kunstenaar. Het vermogen van een kunstwerk om na zo'n onderzoek terug te stuiteren en eindeloos plezier te geven, moet zeker een van de belangrijke en gewaardeerde eigenschappen zijn. Hetzelfde geldt voor discussies over de meer praktische kwesties van procedure en techniek. Wanneer alles is gezegd en gedaan, wanneer een schilderij is geanalyseerd en in zekere zin is gedeconstrueerd, moet het vermogen om ervan te genieten behouden blijven. Dat is het geval met de kunst van Shorr.

…..

Stillevenobjecten zonder doelstelling

In mijn recente gesprek met Harriet Shorr bleven we bij de praktische kwesties - hoe ze eigenlijk bezig is met het voorbereiden en maken van haar stillevenschilderijen. We spraken over canvas, penselen, brancards, verfmerken en gesso. En natuurlijk hadden we het over de vreemde en ongelijksoortige objecten die haar schilderijen bewonen.

"De objecten die ik aanvankelijk voor een schilderij kies, vallen niet noodzakelijkerwijs samen met wat ik op dat moment denk en voel", zegt Shorr. Sterker nog, ze probeert bewust niet te zoeken naar objecten met een specifieke agenda in gedachten. Ze vraagt ​​zich ook niet af waarom ze samen 'klikken'. 'Ik vind veel objecten op rommelmarkten en terwijl ik door de straten van New York loop', zegt Shorr.

Als ze het gevoel heeft dat ze al haar 'spullen' heeft verzameld, regelt ze (een term die Shorr liever 'componeert') de items op een tafel in haar studio (het grootste deel van het jaar op haar Manhattan SoHo-loft en op het platteland van Vermont) gedurende de zomer). Deze handeling van het ordenen van stilleven-objecten, hoewel in feite intuïtief, is iets wat Shorr doet met een zekere mate van zelfbewustzijn. Shorr legt uit dat wanneer ze objecten op haar tafel schikt, ze meestal probeert de ruimtes ertussen te variëren. "Maar mijn idee is altijd geweest dat als de verf echt werkt, alle compositorische relaties overtuigend kunnen worden gemaakt."

Voortgaand in deze informele maar toch alerte modus, kiest Shorr een canvas, grootte en oriëntatie die wordt bepaald door haar opstelling van objecten. Ze gebruikt gespannen doeken, meestal bedekt met een enkele laag glanzend medium, gevolgd door twee lagen gesso. Ze geeft de voorkeur aan canvas boven linnen omdat 'linnen duur is en moeilijker perfect uit te rekken'.

.

Direct naar de verf

Je zou kunnen denken dat een bepaalde hoeveelheid tekenen of schetsen de volgende stap zou zijn, maar dat is niet zo. Shorr maakt geen voorlopige tekening voor haar stillevens: 'Veel mensen denken', zegt ze, 'dat er een noodzakelijk verband is tussen tekenen en schilderen, dat wil zeggen dat je iets moet begrijpen door het te tekenen voordat je het kunt schilderen. Ik geloof dit niet. "

Dit is natuurlijk niet het hele verhaal. Met borstelborstels voor de grotere kleurvlakken en langharige sabelborstels voor de meer precieze modellering, creëert ze de verschillende vormen, hun schaduwen en de ruimtes tussen vormen terwijl ze schildert, met behoud van de vloeibaarheid van het schilderij. Shorr ontwikkelde deze vloeibaarheid en de praktijk van nat-in-nat schilderen na zijn studie bij Alex Katz aan de Yale School of Art and Architecture in de jaren zestig.

.

Praktische extravagantie

Op het gebied van verf zet Harriet Shorr adamantine in de was. 'Je moet extravagant zijn met je materialen.' En zij is. Met behulp van Old Holland-oliën mengt ze haar kleuren specifiek voor één schilderij en houdt ze geen verf van het ene stuk vast voor werk aan het volgende.

'Ik ontleen mijn kleuren aan mijn waarnemingen', zegt Shorr. Ze voegt eraan toe: 'Ik heb geen echte interesse in kleurbalans. Ik schilder gewoon de kleur die ik zie. Als het verschuift, verplaats ik mee. ' Voor elke kleur en voor elke gradatie binnen een bepaalde kleur gebruikt ze een ander penseel.

.

Geleid door licht en zicht

Shorr begint meestal om 9 of 10 uur 's ochtends te werken en stopt meestal rond 3 uur' s middags. Dit geldt zeker voor een kunstenaar die zo dicht bij de effecten van licht staat. Ze is tenslotte degene die, terwijl ze beschreef hoe ze een stilleven voltooide, ooit zei: 'Terwijl ik aan het schilderij werkte, wachtte ik tot de lichtstraal op dezelfde plek viel om de specifieke passages te schilderen die beïnvloed waren door dat licht. Elke dag schilderde ik dezelfde delen van het schilderij tegelijkertijd. ”

Ze schildert waar ze naar kijkt: objecten, stoffen, bergen gezien door de ramen van haar studio in Vermont, gevels bouwen door de ramen van haar SoHo-loft. Dit lijkt misschien een vreemde procedure voor een kunstenaar die Barnett Newman tot haar belangrijkste invloeden betrekt. Het wordt echter minder bizar als je kijkt naar de structurele frontaliteit en het gefluister van de abstractie van Color Field in haar schilderijen.

Wat je opvalt bij het staren naar een Shorr-stilleven zoals Objecten van gebruik voor mij (hierboven) - de abstracte kenmerken die hierboven zijn genoemd terzijde - is de zorg en aandacht die ze geeft om ervoor te zorgen dat elke vierkante centimeter van het canvas even belangrijk is. Geen enkel specifiek object of stuk stof of landschap trekt de aandacht. De toeschouwer kijkt strak naar het geheel zoals men zou kunnen doen wanneer hij naar een zonovergoten stuk bos of over een stuk woestijn staart. Of het oog kan over het oppervlak reizen en genieten van het naast elkaar plaatsen van rijke kleuren, de vormgevende verlichting van licht, de verschillende tinten en de donkere schaduwen van Shorr's werelden. Het is een hoge vorm van genot die de betekenis van de titel van het schilderij van de utilitarist naar het sublieme voert.

.

MEER MIDDELEN

  • Gratis download !: Beste stilleven schildertechnieken en verhalen die inspireren
  • Mastering the Dramatic Still Life with C.W.Mundy (video download)