Tekening

Hoe verschillende materialen uw tekenproces beïnvloeden

Hoe verschillende materialen uw tekenproces beïnvloeden


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Uw tekenmateriaal kan het algehele succes van uw voltooide kunstwerk bepalen. En sommige zijn beter dan andere als het gaat om het bereiken van bepaalde effecten.

Als u meer succesvolle tekeningen wilt, is het essentieel om de voor- en nadelen van de verschillende beschikbare materialen te kennen. Hieronder deelt kunstenaar Dan Gheno zijn deskundig inzicht in de ins en outs van enkele van de meest voorkomende tekenmaterialen. Genieten!

Tekenmateriaal, uitgelegd

Er is geen vervanging voor vaardigheid en ervaring. Een ganzenveer heeft Michaelangelo's niet getekendStudie van een mannelijk naakt. De identieke pen en inkt in de handen van een groentje zou geen vergelijkbaar meesterwerk opleveren. Maar het is ook waar als Michelangelo een balpen of een potlood nr. 2 had gebruikt, de tekening niet dezelfde waarde of volume zou hebben.

De materiaalkeuze is een essentieel onderdeel van de manier waarop een kunstenaar zijn of haar werk benadert, en het is van cruciaal belang om de juiste tekeninstrumenten, oppervlakken en andere gereedschappen te kiezen die passen bij de behoeften van uw artistieke visie.

Als ik in de loop van de jaren één ding heb geleerd, is het dat je niet moet proberen een materiaal iets te laten doen wat het niet kan. Net zoals je een kat niet kunt dwingen om te blaffen of een hond om te miauwen, is het onmogelijk om je materialen te dwingen iets te doen tegen hun essentiële aard.

Zo geven grafiet, optimistisch krijt en kleurpotlood allemaal minder contrast dan gecomprimeerde houtskool of inkt. Als je geïnteresseerd bent in diepe, uiteenlopende contrasten, wil je liever houtskool dan grafiet. Als het doel echter een meer delicate vorm van rendering is, kan houtskool werken; maar ik geef persoonlijk de voorkeur aan grafiet of kleurpotlood, wat ik eerder geschikt vind voor dit doel.

Laten we nu eens kijken naar de voordelen en valkuilen van het tekenmateriaal dat ik persoonlijk heb leren kennen in mijn decennia als kunstenaar. We bekijken de voor- en nadelen van media, waaronder grafiet, kleurpotlood, houtskool en inkt, samen met oppervlakken en andere tools. We bespreken wanneer u ze moet gebruiken, wanneer u ze moet vermijden en wat u van elk medium kunt verwachten (of niet mag verwachten).

Grafiet

Als je de muurschildering die ik met Crayola-kleurpotloden op vierjarige leeftijd tekende aan de zijkant van de Chevrolet-sedan uit 1951 van mijn oudere zus negeerde, werden mijn eerste tekenervaringen weergegeven met een geel potlood nr. 2, een veel voorkomende eerste ervaring.

Vanwege deze vroege bekendheid blijven grafietpotloden voor veel kunstenaars de meest comfortabele en veilige keuze totdat ze kunstlessen gaan volgen. Goedbedoelende leraren proberen hun leerlingen soms de grafietgewoonte te laten schoppen, waardoor ze in plaats daarvan houtskool moeten gebruiken.

Maar ik moedig beginnende studenten meestal aan om eerst te werken met wat hen bekend is. Bij het proberen te begrijpen van zulke uitdagende kwesties als menselijke proporties en waardevormen, helpt het ook niet om te worstelen met de technische problemen van een nieuw medium.

Meestal bekend als een lineair medium, is grafiet flexibeler dan veel kunstenaars en leraren het op prijs stellen. Je kunt er zelfs een aantal zeer vloeiende en schilderachtige effecten mee krijgen - bijvoorbeeld door poedergrafiet op het papier aan te brengen met een kwast of zeem. Grafiet is ook verkrijgbaar in sticks van verschillende vormen, maten en hardheid. Dit maakt een verscheidenheid aan subtiel gemengde massa's of brede, assertief expressieve slagen mogelijk.

Het grootste nadeel van grafiet is het onvermogen om de intensiteit van duisternis te bereiken die je kunt krijgen van samengeperste houtskool of verf. Je kunt alleen zo donker worden met grafiet voordat het materiaal zich opbouwt in een reflecterende glans die er lichter uitziet in plaats van donkerder. Sterker nog, hoe meer je grafiet in één gebied van het papier probeert te wrijven en te malen, des te meer zul je het in een dichte, glanzende massa verbranden, waardoor elk gevoel van

Hoe meer je grafiet in één gebied van het papier probeert te wrijven en te vermalen, hoe meer je het in een dichte, glanzende massa zult polijsten. En dit heft elk gevoel van realistische waarde en sfeer op dat u elders in de tekening hebt bereikt.

Ik gebruik grafiet niet vaak meer, maar als ik het doe, is het meestal voor nauwkeurige weergave of voor het analyseren van complexe vormen of anatomische vormen op het lichaam dat ik verwarrend vind. Toen grafiet halverwege de 16e eeuw door de Engelsen voor het eerst als artistiek medium werd ontwikkeld, werd het gepromoot als een eenvoudiger, praktischer en vloeiender alternatief voor metalpoint voor gedetailleerde, analytische tekeningen. Grafiet sleept niet op het papier zoals

Grafiet sleept niet op het papier zoals Metalpoint dat doet. Met grafiet kunnen kunstenaars waardemassa's op een meer natuurlijke, vloeiende manier toepassen. Maar een ding dat ontbreekt in grafiet is de gevarieerde lijndiepte van metalpoint, die driedimensionaal kan lijken te pulseren.


Ontdek de basis van tekenen met houtskool, grafiet en Conté-kleurpotloden met deze GRATIS download! Voer hieronder uw e-mailadres in om te beginnen met leren!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirmation-charcoal-drawing" thanks = "Bedankt voor het downloaden!" interest = "Art" offer = "http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf"]


Gekleurd potlood

Voor mij lijkt kleurpotlood de sterke punten van grafiet en metalpoint te combineren. Sommige merken kleurpotloden geven een vergelijkbare delicatesse en lijndiepte als metalpoint. En hoewel kleurpotloden niet zo goed uitwisbaar zijn als grafiet, hebben merken als Stabilo Original en Caran d’Ache veel van het grafietpotentieel voor revisie en gevoelig gebruiksgemak.

Kleurpotloden zijn bijzonder geschikt voor veeleisend lijnwerk. Veel merken van dit medium kunnen met een scheermesje nauwkeurig worden geslepen.

Ik gebruik een middelmatige sanguinische kleur voor de meeste van mijn kleurpotloodtekeningen, vooral wanneer ik op wit papier teken. Het zorgt voor een delicate aanraking, maar als ik harder druk, krijg ik een donkerdere, assertievere lijn. Ik zal vaak een donkerdere sepia-kleur gebruiken bij het werken op afgezwakt papier.

Kleurpotloden delen het beperkte waardecontrast van grafiet. Maar ik merk dat dit in mijn voordeel kan werken, waardoor ik de tijd moet nemen om de lichte en donkere patronen van het model te analyseren terwijl ik ze render.

Ik geef er meestal de voorkeur aan mijn waarden geleidelijk op te bouwen, waarbij ik schaduwen over grote schaduwvormen met opeenvolgende toonbewegingen, totdat ik de gewenste duisternis bereik. Door in opeenvolgende lagen te werken, kan men het weefsel van het papier beter onderhouden en een gevoel van sfeer geven.

Dit medium kan een zachte aanraking vereisen. Kleurpotloden zijn vaak breekbaar en kunnen bij het midden van de lijn snel breken als u te hard drukt, waardoor een onuitwisbare slipstreep op het papier achterblijft.

Als u probeert uw waarden in één keer te donker te maken, worden ze dicht en glanzend. Bij bepaalde kleuren kan de tint zelfs veranderen onder zware druk of wanneer u uw potloodpunt te kort laat worden, waardoor de houten behuizing uw lijnwerk kan schuren.

Krijt en houtskool

Of je ze nu in potlood-, stok- of poedervorm gebruikt, puur zwart krijt en houtskool zorgen voor de voordeligste contrasten. Ik werk vaak graag op een losse manier met hen samen, te beginnen met een brede massa die betrekking heeft op de grote, gebarende schaduwvorm op het model.

Sommige artiesten geven de voorkeur aan houtskoolpoeder voor deze eerste fase. Maar ik begin mijn schetsen vaak op een vage, lineaire manier met houtskool omdat het zo gemakkelijk kan worden gewist of aangepast. Ik volg dan een meer permanent samengeperst houtskoolpotlood of -stok, dat meestal als afdichtmiddel werkt en de meer vluchtige, gemakkelijk besmeurde wijnstok tegen het papier houdt.

Houtskoolpotloden zijn er in verschillende hardheidsgraden, zoals grafiet. Zachtere houtskool is vaak goed om massa's op te bouwen op grote, expressieve tekeningen; terwijl harder samengeperste houtskool- of koolstofpotloden, zoals H en HB, meer geschikt zijn voor lijnwerk op kleinere schaal.

Harde houtskoolpotloden, die gemakkelijk te slijpen zijn tot lange, scherpe punten, kunnen worden gebruikt om snel dikke en dunne lijnen te maken door de positie van je hand te variëren. En u kunt naar uw donkere waarde-massa's toe bouwen met een snel weven van slagen.

Ook brede, lijnloze tinten zijn mogelijk. Als u het potlood opzij houdt, kunt u het lange deel van de houtskoolschacht over de pagina glijden, waarbij u de toon geleidelijk opbouwt tot een massa met een brede waarde, net zoals u zou doen bij het gebruik van een kleurpotlood.

Je merkt misschien dat houtskool van de wijnstok iets warmer is dan gecomprimeerde houtskool. Wanneer ik beide gebruik, moet ik vaak aan het einde teruggaan naar mijn tekening, waarbij ik mijn waardemassa's met de een of de ander veeg om te harmoniseren tussen koel en warm.

Om dezelfde redenen is het geen goed idee om wit potlood of krijt te mengen met zwarte houtskool (of grafiet), tenzij je dit systematisch door de hele tekening doet. Anders zien de verwisselde resultaten er troebel of gewoon chaotisch uit, vooral op gekleurd papier.

Pro tip: Houd bij het werken in gecomprimeerde houtskool of in grafiet een beperkt bereik van potloodhardheid aan om de gelijkmatigheid en textuurharmonie in uw toning te behouden. Springen tussen verschillende graden - bijvoorbeeld van een HB naar een veel zachtere 6B - kan resulteren in een afleidende kakofonie van ruwe en gladde texturen.

Kleurpotlood

Misschien was het het gevoel van schaamte dat ik voelde toen ik op de auto van mijn zus tekende - en de nadelige conditionering die voortkwam uit de uren elleboogvet die ik besteedde aan het uitwrijven van mijn krabbels. Maar het duurde lang voordat ik mijn interesse in tekeninstrumenten op basis van vet of olie hernieuwde.

Toen ik dat deed, merkte ik dat het medium, met behulp van verschillende merken van Cretacolor tot Faber-Castell's Pitt, een handig compromis biedt tussen de duisternis die haalbaar is met zachter krijt en pastelkleuren, en de zachtheid van kleurpotlood en grafiet. Bij het tekenen met krijt gebruik ik over het algemeen een optimistische kleur.

Ik zou aanraden om verschillende kleurpotloden niet in één tekening te combineren. Tinten verschillen sterk tussen fabrikanten, zelfs als ze dezelfde naam hebben.

Inkt en balpen

Door de jaren heen heb ik gewerkt met een verscheidenheid aan inkttools, waaronder penselen, kroontjespennen, vulpennen, balpennen en Rapidograph pennen.

In de jaren zeventig, toen ik tekeningen maakte zoals Zittende vrouw, wegkijkend, mijn favoriete manier om te werken was door een vulpen te gebruiken om de lijnen weer te geven en een viltstift om de grote massa te wassen.

Normaal doopte ik mijn 'vulpen' in een fles inkt, zodat ik een donkere, zware inkt kon gebruiken die anders de pen zou verstoppen. Ik heb een cursief punt gebruikt dat zijwaarts wordt gehouden, wat een fijne fijne lijn bood en dik-dunne variatie bood. Evenzo gebruikte ik een slijpsteen om mijn penpunten te slijpen en opnieuw vorm te geven om extra fijne lijntjes te krijgen.

Viltborstels op waterbasis, zoals de kwasten die ik in deze tekening in massa legde, slijten snel. In plaats van ze weg te gooien, open ik hun toppen en vul ze met verwaterde inkt om hun putten te verjongen. Ik geef vaak de voorkeur aan het meer waterige effect van deze opgeladen borstels boven de resultaten die ik krijg met een nieuwe.

Hoewel ik af en toe nog steeds met deze techniek werk, gebruik ik tegenwoordig, wanneer ik met inkt werk, meestal balpennen, meestal voor coördinatie van de oog-hand-coördinatie. Omdat inkt onherroepelijk is, is het een geweldige trainingstool. Het versterkt de gewoonte om na te denken voordat je een lijn zet.

Ik voelde me voor het eerst aangetrokken tot balpennen vanwege hun vermogen om fijne, etsachtige lijnen na te bootsen. In de loop der jaren zijn de productienormen echter afgenomen en nu spuiten veel merken balpen onverwachte klodders inkt uit - meestal op het slechtst mogelijke moment.

Ik raad aan om te experimenteren om de beste en meest consistente merken te vinden (ik ben een fan van de Pilot EasyTouch .7mm fijne pen en de navulcartridges, die zelfs op zichzelf kunnen worden gebruikt). In alle gevallen moet u de gewoonte aannemen om regelmatig het papierafval dat zich rond de penpunt opbouwt, op te ruimen. Dit kan al na een paar minuten werken vlekkerig zijn.

Ik vind het handig om het begin- en eindpunt van de objecten die ik in inkt teken te lokaliseren. Als ik bijvoorbeeld een hand op de heup teken, plaats ik misschien stippen op de schouder, elleboog en heup en teken ik tussen deze punten.

Als u geen tijdelijke aanduidingen voor alle belangrijke begin- en eindpunten plaatst - of ze in ieder geval in gedachten probeert voor te stellen - is het gemakkelijk om elke verkorting te onderschatten en een lijn te lang te trekken. En met inkt kun je natuurlijk je fouten niet wissen.

Media mengen

U hoeft zich niet tot één medium te beperken. Wees niet bang om niet-verwante media te mengen, verschillende kleurpotloden te combineren of onorthodoxe benaderingen te verkennen. Ik combineer bijvoorbeeld soms grafiet en kleurpotlood met inkt, losjes met potlood en eindigend met inkt.

Terwijl je experimenteert met het combineren van media, leer je te werken binnen enkele belangrijke beperkingen. U kunt het bijvoorbeeld moeilijk vinden om een ​​kalkrijk medium op een gladder medium aan te brengen, zoals grafiet of kleurpotlood. Je zult ook ontdekken dat je geen zware wasbeurten op dun papier kunt spatten.

Het is zelfs mogelijk dat u voor veel verschillende media-benaderingen sterkere oppervlakken wilt overwegen, zoals canvas, geschuurd papier of pastelkleurige stoffen. Deze bieden geweldige tractie, grijpen op zowel droge als natte media en maken combinaties mogelijk zoals houtskool en verf - zoals we zien in Robin Smith's Marmadu -dat zou op de meeste kranten niet mogelijk zijn.

Het juiste papier kiezen

Sommige kunstenaars vinden het heerlijk om door stapels ongebruikelijke en dure kranten te snuffelen. Maar ik ben geen papieren kenner. Ik geef de voorkeur aan het gladde oppervlak van bondpapier waarop ik heb getekend sinds ik een kind was.

Bankpostpapier is niet moeilijk te vinden in Letter-formaat, hoewel het een beetje speurwerk kost om mijn favoriete formaat van 18 x 24 inch te vinden. Verschillende fabrikanten verkopen grootformaat bondpapier dat zuurvrij en archiverend is, maar ze variëren sterk in tand- en papiergewicht. Probeer verschillende merken uit tot je er een vindt die goed bij je past.

Onder degenen die ik gebruik zijn Borden en Riley nr. 39, een 16-pond lay-out bankpostpapier dat dicht bij het gladde, helderwitte oppervlak van fotokopieerpapier komt; en 50-lb Canson Sketch-papier, dat een iets warmer en donkerder oppervlak heeft. Het is ook een beetje ruwer, wat ik soms verkies vanwege de manier waarop het mijn potlood pakt, waardoor donkere lijnen en waardemassa's ontstaan.

Gladde hechtoppervlakken zijn niet altijd bevorderlijk voor houtskool of pastelkleurige media. Geloof het of niet, krantenpapier is hier perfect voor. Het grijpt op de materialen en geeft een glad, glijdend effect aan iemands waardemassage en lijnwerk.

Helaas is krantenpapier ook erg zuur, waardoor het geel wordt en snel vergaat. Ik ken veel kunstenaars die van dit vluchtige oppervlak houden, maar altijd op zoek zijn naar een archiefvervanger.

De beste vervanging die ik heb gevonden, is Arches Text Wove, die de meeste van dezelfde eigenschappen deelt. Ik vind ook absorberende printpapier zoals Rives BFK nemen houtskool en pastel op een vergelijkbare manier. Zorg ervoor dat u voorzichtig werkt op printpapier, dat niet veel afmetingen heeft. Hun vezels zijn delicaat en beginnen te pillen bij het wissen of aanbrengen van materiaal met een zware hand.

Er zijn veel goede opties beschikbaar voor artiesten die willen werken op gekleurd papier. Wanneer ik op een afgezwakte ondergrond werk, neig ik naar gladdere oppervlakken, zoals Strathmore's 400 Series Toned and Artagain, evenals Canson Mi-Teintes, waarbij ik de voorkeur geef aan de zijdeachtige, vloeiere achterkant van dit papier boven zijn meer textuurfront. Ze zorgen voor een delicate, gemengde weergave en een onderscheidend lijnwerk.

Ik ben ook dol op het licht gestructureerde oppervlak van Strathmore's 500 Series Charcoal Assorted Tints-papier. U kunt een schoon, glanzend effect op dit papier creëren als u ervoor zorgt dat u niet te hard drukt en de textuurdalen invult. Ik streel mijn donkere en witte potloden graag zachtjes langs het bovenoppervlak van de papiertextuur, zodat de resulterende tonen tegen de kleur van het papier trillen.

Werken met gummen

Sommige leraren verbieden gummen in een poging om studenten goed te laten kijken en zich te binden voordat ze een cijfer maken. Ja, een gum is geen vervanging voor het niet goed kijken naar het model en nadenken voordat je een lijn zet. Maar ik ben er vast van overtuigd dat gummen een belangrijk hulpmiddel zijn wanneer ze niet te veel worden gebruikt.

Ik onderschrijf het standpunt van de grootste tekenaar van Amerika, Thomas Eakins, dat tekenen een herzieningsproces is. U legt iets neer en past deze schatting vervolgens aan naar een grotere nauwkeurigheid terwijl u werkt. Vergeet niet om goed naar het model te kijken en lichtjes te tekenen, zodat u het later gemakkelijker kunt wissen.

Gummen zijn niet allemaal gelijk gemaakt. Het beste type gum kan variëren, afhankelijk van de media en het papier dat u gebruikt. Kneedgummen zijn meestal effectief voor het aanpassen van kleine houtskoolvormen. Plastic gummen, zoals die van Tombow en Staedtler, zijn efficiënter in het verlichten of verwijderen van kleurpotlood, gecomprimeerde houtskool en koolstofpotlood van glad papier.

Er zijn ook lange, puntige plastic gummen die eruit zien als mechanische potloden - zoals die van Tuff Stuff en Tombow - die ik onmisbaar heb gevonden voor het opruimen van kleine details en het slijpen van de rand van een vorm. Ook al kun je een geknede gum in een scherpe punt rollen, het geeft je niet zo'n schone vorm. Deze zachte gummen creëren eerder een wazigere rand - wat handig kan zijn als je zo'n effect wilt.

Helaas worden gummen harder en waardeloos naarmate ze ouder worden. Ze kunnen zelfs een lijn dieper in het papier smeren of wrijven. Bovendien kan het geen kwaad om aparte gummen te reserveren voor zwarte media en voor gekleurde pigmenten. En u moet gummen regelmatig schoonmaken om te voorkomen dat er vlekken op het pigment ontstaan ​​en vlekken achterblijven waar u schoon papier wilt.

Wanneer u uw gummen nieuw en schoon houdt, zult u merken dat het uitstekende tekengereedschappen zijn, niet alleen voor het verwijderen van ongewenste markeringen, maar ook voor het maken van gewilde markeringen. Ik leg vaak een brede toon van krijt of houtskool over mijn figuur, en teken vervolgens lichte arceerlijnen in de massa met een puntige gum om een ​​gemodelleerd effect te creëren - net zoals je een wit potlood op gekleurd papier zou kunnen gebruiken.

Soms vermeng ik een tonale massa met de platte kant van een blokgum. En af en toe druk ik met een kneedgum naar beneden om de assertiviteit van een lijn te verminderen. Andere keren verdun ik een lijn door aan de rand te beitelen met een puntige plastic gum, waardoor sommige markeringen gevoeliger en zwakker zijn dan andere lijnen voor ritmische doeleinden. Ik doe dit vaak om de effecten van vorm en licht na te bootsen, vooral waar de grenslijn van een volume naar de lichtbron is gericht, of om een ​​zachtere, vlezige vorm aan te geven in vergelijking met een duidelijkere lijn van een uitstekend bot.

Er zijn ook veel andere tools om te overwegen. Scheermesjes en schuurpapier zijn handig voor het slijpen van potloden. Veel artiesten gebruiken graag gemzen en stronken om houtskool, pastel en grafiet te mengen voor gelijkmatige tinten.

Ik gebruik mijn vingers het liefst voor het mengen van kleine, delicate massa’s. En ik gebruik een gezichtsdoekje (zonder zalf) om een ​​bredere, gelijkmatige massa te krijgen. Als je je vingers gebruikt, is het belangrijk om ze schoon en droog te houden. Ik veeg mijn vinger meestal voor elk gebruik af met een papieren handdoek. Anders zullen de oliën van je huid de tekening verstoren.

Pro tip:Ik merk dat het verschil maakt in welke volgorde je verschillende gummen gebruikt wanneer je meer dan één type in één tekening gebruikt. Als ik eerst een diep ingeschreven lijn probeer te wissen met een geknede gum, wordt de lijn nog beter bestand tegen volgende pogingen van een plastic gum. Ik vermijd het gebruik van de kleinere puntige plastic gummen op grote oppervlakken, omdat deze het pigment in het papier kunnen verankeren; Ik heb gemerkt dat de grotere plastic gummen beter geschikt zijn voor dergelijke taken.

Dingen veranderen

Het is normaal om een ​​favoriet materiaal te hebben, maar probeer niet te afhankelijk te worden van een bepaald product of merk. Het faalt nooit: nadat je gewend bent geraakt aan één type potlood of papier, wordt het stopgezet! Het is me vaak overkomen, bijvoorbeeld met mijn favoriete houtskoolpotloden en optimistisch krijt.

Over ervaring gesproken, ik raad aan om te experimenteren met verschillende merken van je favoriete tekenmedium, zodat je niet in de steek blijft wanneer een materiaal verandert of niet meer beschikbaar is. Ik adviseer ook om de penpunten vast te houden. Als je verrast wordt door een verrassende annulering, kun je ze in een potloodvergroter stoppen en er behoorlijk wat meer kilometers uit halen.

Zelfs als ze niet stoppen met het maken van je favoriete tekengereedschap, vind je het misschien handig om af en toe van media te wisselen. Het is heel goed mogelijk om zelfgenoegzaam te worden als je te lang dezelfde materialen gebruikt. Door dingen om te schakelen, kunt u uw enthousiasme behouden. Het kan ook helpen bij het doorbreken van slechte gewoonten die mogelijk in je werk binnensluipen. Veel kunstenaars ontwikkelen spiergeheugen op basis van de tractie en weerstand die hetzelfde potlood heeft tegen hetzelfde papier.

Na voortdurend dezelfde materialen te hebben gebruikt, merkt u misschien dat uw hand met dezelfde snelheid en hoek wil gaan, ongeacht het onderwerp. Deze gewoonten kunnen de specifieke vormen en grootteverhoudingen van uw onderwerp in de weg zitten en kunnen zelfs het tekenproces verstoren - bijvoorbeeld door een zware lijn te eisen wanneer uw doelen delicatesse vereisen, of omgekeerd.

Soms kan de verandering van materiaal zo minimaal zijn als een verandering van kleur om je visuele waarnemingen te starten. Als u vindt dat uw lijngewicht te zwaar is voor uw doelen, kunt u overschakelen naar een lichtere kleur, bijvoorbeeld van een zwaar zwart houtskoolpotlood naar een licht optimistisch potlood. Je kunt ook de tegenovergestelde tack proberen door een nog donkerder materiaal te gebruiken om je hand te trainen om achteruit te gaan en een lichtere aanraking te gebruiken.

Het lijdt geen twijfel dat de materiaalkeuze van een kunstenaar het oppervlakkige uiterlijk van een tekening zal beïnvloeden. En de hier genoemde tekenmaterialen zijn slechts enkele van de materialen die ik nuttig heb gevonden voor mijn specifieke visie.

Uiteindelijk is het de kunstenaar die de tekening maakt, niet de materialen. Overweeg de meerdere versies van de Farnese Hercules van Hendrick Goltzius. Welk materiaal hij ook gebruikte, Goltzius 'intense interesse in sculpturaal volume maakt de kunstwerken overtuigend, waardoor de beelden kracht en blijvend artistiek belang krijgen.

Over de kunstenaar

Dan Gheno is een New Yorkse kunstenaar wiens werk te vinden is in collecties zoals het Museum of the City of New York en het New Britain Museum of American Art in Connecticut. Hij doceert tekenen en schilderen aan de Art Students League of New York en de National Academy School of Fine Arts. En je kunt zijn inzichtelijke boek vinden,Figuur tekenen masterclass, op NorthLightShop.com.

* Dit artikel van Dan Gheno verscheen voor het eerst in Tekenmagazine‘Winter 2017 nummer.


Bekijk de video: Closed Captioning: More Ingenious than You Know (Juli- 2022).


Opmerkingen:

  1. Cyst

    Hartelijk dank hoe kan ik u bedanken?

  2. Daimi

    Sorry, dit past niet bij mij. Wie kan er nog meer voorstellen?

  3. Nemi

    Interessant, en de analoog is?

  4. Tygogore

    Gefeliciteerd, welke woorden heb je nodig ..., een geweldig idee



Schrijf een bericht