Kunstgeschiedenis

Binge! The Food Feasts of Art History

Binge! The Food Feasts of Art History



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Een artistieke hoorn van prachtige, vreemde en soms groteske kunstwerken met edibles

Laat het feest beginnen. Terwijl velen van ons ons voorbereiden op, of al bezig zijn met, dit seizoen van vakanties, feesten en plezier, hebben we besloten om eerst met onze ogen te smullen met een volledig binge waardige showcase van voedselfeesten uit de kunstgeschiedenis! Het is een hoorn des overvloeds van prachtige, vreemde en soms een beetje grove kunstwerken met eetwaren.

Solo feest

Annibale Carracci's De boneneter is een voorstelling van een ruw en tuimelend karakter zittend aan een stevige maaltijd. Met ogen die recht naar buiten kijken, is er een impliciete verwachting dat jij, de kijker, zijn ruimte en het eetuur deelt, misschien aan een tafel aan de overkant.

De aardappeleters

Een donker en grof avondmaal van de postimpressionist Vincent van Gogh, De aardappeleters is anders dan het kleurrijke meesterwerk van het landschap. De kunstenaar richtte zich op de armoede en echtheid van boeren aan tafel. Van Gogh beschrijft in een brief:

'Zie je, ik wilde het echt zo maken dat mensen het idee krijgen dat deze mensen, die hun aardappels eten bij het licht van hun lampje, de aarde zelf hebben bewerkt met deze handen die ze in de schaal doen, en dus spreekt het van handarbeid en - dat ze dus eerlijk hun voedsel hebben verdiend. Ik wilde dat het het idee zou geven van een geheel andere manier van leven dan de onze - beschaafde mensen. Dus ik wil zeker niet dat iedereen het gewoon bewondert of goedkeurt zonder te weten waarom. "

Eet als een Egyptenaar

Egyptische hiërogliefen beelden de landbouw op zijn oudste af. Eten was een steunpilaar van grafdecoraties, want wie wil er hangry krijgen in het hiernamaals? In één graf is een echtpaar bezig met planten en oogsten. Andere schilderijen tonen figuren op vergelijkbare landbouwmomenten. Weer anderen beelden bedienden af ​​die verwerken met schalen met vis, fruit en wild.

Het blijkt ook dat granen, ondanks kunst, het grootste deel van het Egyptische dieet vormden van 3500 voor Christus tot 600 na Christus, met weinig vlees en verrassend weinig vis en gezien de Nijl.

Een ander oud schilderij uit de nabijgelegen Indus River Valley toont een vrouwelijke figuur die geniet van de vruchten van (waarschijnlijk) de arbeid van iemand anders terwijl ze een drankje accepteert van een staande bediende.

Heilig feest

Gedempte sfeerverlichting verdoezelt bijna de actie van Caravaggio's schilderij uit 1601 dat het Avondmaal in Emmaus voorstelt. De centrale Christusfiguur heeft zich net nonchalant aan zijn etende volgelingen geopenbaard en zij - met uitgestrekte armen, uit de stoelen slingerend - beginnen gek te worden. Dat betekent opstaan ​​van een zorgvuldig door de kunstenaar gedekte tafel.

Merk op hoe Caravaggio het drama van het moment verhoogt (en laat zien wat hij kan) door de fruitmand op de voorgrond boven de rand van de tafel te plaatsen.

Laatste avondmaal

Als een van de meest prominente verhalen over het westerse christendom is het Laatste Avondmaal door de eeuwen heen in honderden kunstwerken te zien geweest. Visuele oormerken van het gebruikelijke onderwerp zijn onder meer Christus in het midden van het tableau omringd door zijn apostelen, maar zelfs dat is onderhevig aan verandering met veel artistieke licenties die voor een goede mate worden ingeworpen.

Met tegels

Vroegchristelijke mozaïekafbeeldingen zoals die in Ravenna, Italië, tonen een Laatste Avondmaal dat zich niet in een bepaalde setting bevindt. De scène wordt eenvoudig afgezet met een decoratieve rand rond de actie. Christus staat niet in het midden, maar uiterst links, geaccentueerd met een met juwelen versierde halo en versierd met blauwe gordijnen.

Schaal en perspectief waren duidelijk details waar de kunstenaars nog aan werkten aan AKA wow, dat is een grote vis. Maar gemaakt in de 6e eeuw na Christus, snijden we deze tesserae-artiesten wat slap.

Met variaties

Kunstenaars als Andrea del Castagno, die in 1447 zijn Laatste Avondmaal schilderde, en Domenico Ghirlandaio, die zo'n dertig jaar later in 1479 deed, plaatsten beiden Christus aan de toeschouwerszijde van de bijbelse eettafel, hoewel ze veranderden welke positie Christus had.

Deze visuele trope heeft geen historische trends gezet. Maar er valt veel op te merken in deze altaarstukken, waaronder hoe trippy del Castagno's achtergrond van marmeren panelen verschijnt en zich afvraagt ​​wat Ghirlandaio bedoelde met zijn opname van al die vreemd grote vogels in de achtergrondbogen van zijn Laatste Avondmaal.

Standaarden vaststellen

Het was de Renaissance-versie van het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci die echt de standaard zette als het gaat om historische iconografie en presentatie van het onderwerp. Hij was de enige Ninja Turtle die een schilderij van het Laatste Avondmaal maakte dat tot op heden bewaard is gebleven. Michelangelo, Donatello en Raphael hebben er niets op hun naam. De beeldtaal van Leo zou generaties kunstenaars en tal van memes uit de 21e eeuw beïnvloeden.

En zeker geen Laatste Avondmaal ?!

Veronese kwam bijna een eeuw na Leonardo. Hij verhoogde absoluut de lat als het ging om productiewaarde. Zijn Laatste Avondmaal verschijnt in een veel mooiere setting dan dat van Leonardo en bevatte ook een heleboel extra's ... die hem tijdens de Inquisitie bijna ophielden voor ketterij.

Ja, Veronese's "hansworstjes, dronken Duitsers, dwergen en andere dergelijke onzin", samen met apostelen die lam aan het snijden waren (dat zou St. Peter zijn) en hun tanden plukten met vorken, werden hard bekritiseerd en ondervraagd door ambtenaren.

Verander het ... snel

Veronese blijkt echter een behoorlijk spilmeester te zijn geweest. Hij maakte eenvoudig een paar aanpassingen aan het schilderij en beweerde dat het Laatste Avondmaal helemaal geen Laatste Avondmaal was. Nee, dit is een afbeelding van het feest in het huis van Levi. Totaal anders, rechters. Teoooooot anders. Onderwerp gesloten. Nek van artiest, gered.

Er zit een pompoen op je gezicht

Giuseppe Arcimboldo, wiens naam deze schrijver altijd verwart met saltimbocca (punten al omdat dat een voedsel is?), Schilderde portretten van mensen als voedsel. Een set wenkbrauwen worden strengen tarwe. Er is een komkommer als neus. Visstaarten doen de taak van een sik. Je krijgt het gastronomische plaatje.

Voedselfetisjist, een beetje uit balans, of gewoon schilderen waar zijn 16e-eeuwse Italiaanse publiek van hield? Volgens de meeste geleerden is dit waarschijnlijk het laatste. Renaissance-piepgeluiden hielden van raadsels, puzzels en het vreemde, en de schilderijen van Arcimboldo zijn een eetbare reeks van alle drie.

De meest luxueuze van allemaal

Als het gaat om schilderijen die het 'feest' echt in het eten steken, hoeven we maar één plaats te zoeken: de Nederlandse Republiek. Nederlandse schilders in Antwerpen in de jaren 1640 ontwikkelden de stillevenstijl van pronkstilleven, wat Nederlands spreekt voor hella-voedselfeest. Ook misschien letterlijker vertaald als opzichtig, sierlijk of weelderig stilleven.

De feesten

Betreed de kreeften, de vleespasteien, het gevogelte en de vis, de oesters, de stapels gloeiend fruit, de prachtige bekers en bierpullen en de verlammende krullen van citroenschil. Betreed de diversiteit aan voedingsmiddelen, vaten, glanzend glas, tafelaankleding en rijke gordijnen.

Betreed de niet-zo-alledaagse overvloed zoals geschilderd door tientallen Vlaamse kunstenaars met de haute cuisine in het achterhoofd waaronder Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert en Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Eet en leer

De pronkstilleven gaat niet alleen over het eten van extravaganza. Het verhaal heeft een moraal. Het gaat zoiets als "je zult nooit dat gat in je leven vullen, hoeveel je ook propt".

Het zou mogelijk wat welsprekender kunnen worden gesteld in termen van het hoge genre van vanitas-schilderijen, waarbij de afgebeelde lege of omgekeerde bril spreekt tot de lege gevoelens binnenin die alleen gematigdheid en matigheid - niet uitingen van rijkdom - kunnen bevredigen. De opzichtige spreads die u ziet, dienen als waarschuwingen om uw leven niet in dienst te stellen van materiële dingen ... ondanks de opname van alle materiële dingen.

Pronkstillevens met een Side of Weird

Maar laat het aan de artiesten over om een ​​beetje van de rails te gaan met een thema. Dus van chique snacks en lekker eten gaan we naar:

Voedselfeest, de menagerie-editie! Ook ew… wie zou een pauw eten ?!

Voedselfeest, de vreemde editie voor huisdieren! Ook ew… waarom is jouw hond kleiner dan de kreeft op tafel ?!

Food Feast, de Put-the-Turkey-Back-Together-editie! Ook ew… waarom heb je de kalkoen weer in elkaar gezet en op tafel gezet bovenop zijn eigen zelfgemaakte stukjes taart ?! We kennen Jonathan Rhys Meyers zoals Henry VIII hier een zwaanversie van maakte De Tudors (super bootleg clip als je het zelf wilt zien) en het kan ons nog steeds niets schelen.

Voedselfeest, de apen-moet-eten-editie! Ook yay ... de apen-moet-eten-editie? Wist je dat er een heel schildergenre genaamd lingerie is, gewijd aan het uitbeelden van verklede apen en het doen van menselijke dingen ... zoals feesten en feesten? De Nederlander Nicolaes van Verendael heeft er verschillende gemaakt, waaronder degene die je hier ziet.

The Butcher and the Baker

Minder kijken naar mijn bling en meer mannen en vrouwen aan het werk, er zijn verschillende Nederlandse meesterwerken die op de historische "voorverwerking" van eetwaren riffen. Dat omvat afbeeldingen van marktkramen en slagers en voedselverkopers die hun waren voorbereiden.

Raid the Pantry

De Spanjaarden hebben een food-in-art-genre dat ook sterk is en dateert uit de jaren 1600. De bodegón-traditie kwam op gang met barokke schilders als Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran en Luis Melendez. Het omvat stillevenschilderijen met keukenartikelen plus eten en drinken, te vinden in pantry's of wijnkelders, waar de term naar verwijst.

In tegenstelling tot de Nederlandse traditie worden bodegóns eenvoudig, nagenoeg strak gepresenteerd. Het gaat over het alledaagse, niet het uitzonderlijke. Er is geen bankettafel. Deze sombere 'maaltijden' worden verplaatst op reservehoutblokken of stenen planken. Dit is de voorbereidingstafel van de kok, met dieren die wachten om gevild te worden en fruit en groenten in de rauwe.

Maar de vanitas-draad vormt een lus tussen deze twee stillevengenres, waarbij de Nederlanders de overdaad waarschuwen en de Spanjaarden de opmerkzaamheid van de magere of magere tijden oproepen, wanneer innerlijk geloof en standvastigheid het zware werk moeten doen.

Wat niet kan worden ontkend, is het surrealistische uiterlijk van de bodegón, die vaak in de schaduw wordt geworpen en zich op bijzondere plaatsen bevindt, maar dat dient er juist voor om ze des te opvallender te maken.

Laten we eten!

Diego Velazquez vibes met de bodegon-traditie op verschillende doeken waaronder Oude vrouw bakken eieren en De lunch. Hoewel de vibraties zich aan verschillende uiteinden van het spectrum bevinden. Het laatste schilderij is ver naar boven en het eerste stuk is ver naar beneden. Maar voedsel is wat hen bindt.

Gezond Orchard Bounty

Van een handvol tot een mandvol, postimpressionist Paul Cezanne toonde appels en sinaasappels op tal van manieren in zijn even talrijke stillevenschilderijen. De fruitige doeken van Cezanne, de droom van een jelly-maker, overbruggen ook twee kunstvormen (impressionisme en kubisme) met hun vaak desoriënterende perspectieflijnen en nadruk op vliegtuigen.

Taart, cake en meer cake ... Ook taart

Al bijna vijftig jaar neemt Wayne Thiebaud eetwaren als schilderonderwerp. Zeker niet zijn enige onderwerp, maar cakes, taarten, kauwgomballen, hotdogs en ijshoorntjes sieren meer dan een aantal van zijn felgekleurde doeken.

De composities weerspiegelen meestal de nette rijen van een voedselbalie of assemblagelijn, misschien terugkomend op Thiebauds tienerervaring bij Mile High en Red Hot, een cafetaria in Long Beach, Californië in de jaren dertig.

Ondeugende foodie

Will Cotton's carrière als schilder draait om het uitbuiten van hunkeren naar voedsel. Zijn werken tonen landschappen van cupcakes, snoepjes en smeltend ijs en luchten van suikerspin. Hij verhoogt het sexy quotiënt door soms naakt- en semi-naaktfiguren op te nemen - inclusief beroemdheden als Katy Perry - die stoeien en loungen in zijn snoepland of versierd met de plakkerige voedingsmiddelen zelf.

Meat Joy

Carolee Schneemanns uitvoering "Meat Joy" uit 1964 bevatte gechoreografeerde dans, schaars geklede mannen en vrouwen, veel kronkelen, bodypaint en rauw vlees. Schneemann, een vooraanstaande feministische kunstenaar die bekend staat om haar provocerende, ietwat brutale werken, voerde het moderne meesterwerk uit in Londen en New York voor een groot publiek.

Canned Food Drive

Andy Warhol presenteerde deze 32 individuele doeken voor het eerst in 1962 en plaatste de werken naast elkaar alsof het echte blikjes soep waren in de schappen van een supermarkt. Elk canvas vertegenwoordigt een andere smaak van Campbell's soep die Warhol met de hand beschilderd en met de hand gestempeld is met het oog op de massaproductie-advertenties waar de kunstenaar door werd geïnspireerd.

Aangrijpende snoepjes

In hoeken, rond kolommen, in trappenhuizen - Felix Gonzalez-Torres 'titelloze snoepprestaties-verwisselbare sculptuurstukken zijn in bescheiden omgevingen op verschillende museumvloeren over de hele wereld geplaatst. Bezoekers van de installaties worden uitgenodigd om een ​​stukje van het werk mee te nemen ... en de rest is aan hen. Consumeer het snoep. Bewaar het voor altijd. Gooi het weg of geef het door aan een vriend. De onderliggende boodschap van het werk gaat terug naar de donkere dagen, de aids-epidemie en de afnemende stapel snoep vertegenwoordigt degenen die verloren zijn gegaan (of verlaten) door de ziekte.

Knijp in mijn citrus

Kunstenaar Michael Parker, vooral bekend om zijn Cali land art-installaties, spoorde de bezoekers van zijn Juiceworks-show 2015 aan om stapels prachtig gearrangeerde citrusvruchten te persen met behulp van tientallen keramische gereedschappen die hij had gemaakt.

Salade voor president

Kunstenaar en salade-activiste Julia Sherman, auteur van de blog Salad for President, creëerde daktuininstallaties in het Getty Center in Los Angeles en MoMA PS1 in New York in 2014 en 2015. Gastkunstenaars werd gevraagd om salades te maken van de producten die Sherman kweekte, waaronder meer dan 50 erfgoedkruiden, groenten en eetbare bloemen.

Opblaasbare snacks

Geen binge-waardig kunsthistorisch overzicht van voedselfeesten zou compleet zijn zonder de Floor Burger door Claes Oldenburg. Het is de belichaming van moderne kunst in eten ... of zou dat modern eten in kunst zijn? Je kunt het niet eten, maar je zou zeker op dit supergrote junkfood kunnen springen. Hoewel het risico een museum is dat je voor het leven verbiedt. #tradeoffs #waardig


Bekijk de video: Eat Like Andy Warhol (Augustus 2022).