Art Demos

Een slimme benadering van stedelijk schetsen (en een demo!)

Een slimme benadering van stedelijk schetsen (en een demo!)



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Val in volle gang vastleggen

Een van onze vaste artiesten, Marc Taro Holmes, levert ons een geweldige demo over urban sketching op basis van zijn tochten in Montreal, Canada. Geniet van de prachtige herfstkleuren van de draaiende bladeren tegen een strakblauwe lucht. Marc neemt je mee voor een leuke "tour" en geeft ons alle inzichten die we nodig hebben om de scènes die we zien tot leven te laten komen door middel van aquarelschetsen.

Neem alle goede tekeningen in je op en zorg ervoor dat je onze exclusieve On-the-Go Sketching-collectie krijgt, met veel van Marc's bestverkopende tutorials. Geniet en proost op je volgende schets!

Courtney

Sketching in Watercolor: Urban Sketching Tutorial

De herfst is in volle gang in Montreal. Het wordt levendig. Hoeden en handschoenen komen uit de kast. Binnenkort zal het te koud zijn om comfortabel buiten te schilderen. Het is misschien mijn laatste kans om een ​​dag vrij te nemen en te genieten van het schilderen van de herfstkleuren.

Ik ben onlangs op weg geweest naar Île Saint-Hélène in Montreal. Er is een kleine stenen toren, de Tour de Lévis, die het hoogste punt van het eiland markeert. Het was vroeger een waterreservoir. Tegenwoordig wordt het gebruikt voor bruiloften en chique feesten. Het uitzicht bovenaan zou geweldig zijn, maar ik heb nooit de kans gehad om het te zien. I denk deze eenvoudige stenen structuur zal een perfect anker zijn voor een schets die helemaal om de bomen draait.

De tijd staat aan mijn zijde

In een veldschets zoals die ik vandaag deel, ben ik meestal binnen ongeveer een uur klaar. Het kan veel sneller gaan als ik heel klein werk, of als ik moedig ben met vereenvoudiging. Ik streef ernaar om het allemaal in drie keer aquarel te doen: één keer voor de grote vormen in een lichtere (transparante) kleur, en twee over de bovenkant met donkere accenten voor middentonen en kleine donkere schaduwen.

Skies the Limit

Ik begin vaak met de lucht - het is meestal de grootste, lichtste vorm. En ik kan het laten drogen terwijl ik verder ga met mijn eerste pass. Tegen de tijd dat ik het hele schilderij eenmaal heb aangeraakt (afhankelijk van het weer), is het droog en klaar voor meer.

Maar voordat ik schilder, maak ik meestal een snelle potloodschets. In de afbeelding hierboven zie je mijn flauwte onder de tekening, met de eerste sky-wash op zijn plaats.

In het verleden maakte ik een zeer gedetailleerde tekening, maar met meer ervaring onder mijn riem, merk ik dat ik een eenvoudige schets wil: alleen de kale botten. Als ik mezelf laat meeslepen door het tekenen, weet ik dat ik er alles in zal stoppen dat ik zie.

Bos voor de bomen

Deze scène bestaat bijna volledig uit bomen en gebladerte. Ik wil zeker niet elk blad en elke tak tekenen. Het is niet nodig om de beboste indruk te creëren waar ik naar op zoek ben - en het kan goed afleiden van de centrale focus. Ik wil ook niet verstrikt raken in het tekenen van de stenen van de toren zelf. Op kleine schaal werk ik (10 × 15), zou het te kieskeurig worden.

Compositorisch heb ik een zin: "De drie grote vormen: lucht, grond en onderwerp." Soms heeft een afbeelding meer dan drie vormen nodig, maar ik probeer het in zo min mogelijk te doen. Als ik een bos van bomen in één contourlijn kan smelten, des te beter!

Herinneringen maken

Ook heb ik een aantal opdringerige verlichtingsarmaturen die op de toren waren vastgeschroefd, genegeerd, negeerde ik een reeks picknicktafels en wat vuilnisbakken, en heel veel kleine bladeren op de grond. We zouden een hele discussie kunnen beginnen over deze filosofie van minder-is-meer. Het is misschien niet voor iedereen, maar mijn doel is een herinnering aan deze plek. Om te kunnen zeggen dat ik hier was, en ik schilderde dit, genietend van mijn tijd om de bladeren te zien vallen.

Meer dan dit heb ik niet nodig om er later op terug te kijken. In plaats van mijn schetsen als perfectionist te maken, ga ik liever door met bewegen en een andere plek zoeken. Soms kan ik vijf of zes schetsen per dag vastleggen. Ik heb liever meer ervaringen en meer schilderijen dan te veel tijd te besteden aan het echter maken ervan.

Randen en vormen

Ik vind het leuk om elk van de silhouetvormen in de compositie te bouwen met gefuseerde kleurslagen, nat-op-droog geschilderd. Natte kleuren die direct naast een vorige streek zijn geplaatst - net aanraken - zullen in één enkele vorm worden samengevoegd. Elke paar slagen pas ik de kleurenmix aan, met het oog op veel variatie in een passage.
Ik wil dat kleuren * binnen * een natte vorm vrij overvloeien, maar ik wil harde randen * tussen * vormen.Ik zeg graag dat de randen de tekening zijn, de vormen het schilderij.

Wat te verlaten

Binnen een vorm laat ik vaak kleine witte vlekjes papier achter. Deze worden luchtgaten in de bomen of glinsterende zonnestralen op opwaarts gerichte vliegtuigen.

Ik vergelijk mijn drie kleurenpassen graag met de vloeistoffen thee, melk en honing. Elke verflaag gebruikt meer pigment, minder water - van transparante theeachtige wasbeurten tot een pigmentrijk melkachtig glazuur en eindigend met bijna puur pigment in een honingachtige consistentie.


Dus, hier is de eerste complete transparante wasbeurt - de thee.

Ik heb hier vier, misschien vijf silhouetvormen, afhankelijk van hoe je het ziet. De lucht, de toren en twee stukken bos: de verder verwijderde bomen aan de rechterkant (met de flits van rode bladeren) en de muur van het bos aan de linkerkant - die op dit moment overgaat in de vorm van de voorgrond.

Uw punten ondersteunen

Dus de volgende stap is om terug te kijken naar elk van mijn silhouetvormen en te zien hoe ik het basisontwerp kan onderverdelen met kleinere, donkerdere details. Ik wil beschrijven wat er is, terwijl ik dit patroon ondersteun dat ik heb ontworpen.


Ik begin met het bouwen van kleinere struiken en heggen met donkerder gebladerte, en breng bladeren in het bladerdak over de lucht. Ook begin ik de geelgroene bospatronen in afzonderlijke bomen te verdelen. Het is belangrijk dat de eerste pass is opgedroogd. Soms moet ik een pauze nemen en het schilderij in de zon zetten. Ik wil mijn rijkere pigment over droge wasbeurten gebruiken, zodat ik de hardheid van randen kan regelen.

Ik verzet me er nog steeds tegen om elke boomstam of tak te schilderen, maar probeer de indruk te wekken met gebroken penseelstreken, waardoor de onderschildering door de gaten heen zichtbaar wordt.

In mijn drie passen raakt elk stuk minder en minder oppervlak van het schilderij aan. De "thee" overspoelt alles. De "melk" is ongeveer 25% van het papier en de laatste hand van "honing" zijn slechts kleine aanpassingen. Op deze manier is de schets zeer snel voltooid en bouwt elke laag voort op wat er eerder is gebeurd.

Onderdelen om van te genieten

Ik wacht al een tijdje om deze harkende schaduwen over het gras aan te brengen. Ze zijn een van mijn favoriete delen van de scene. De lange schaduwen beschrijven de helling van de aarde, voegen diepte toe en maken tegelijkertijd een onbewuste reeks treden die naar de toren leiden. Ik had deze slagschaduwen gezien toen ik voor het eerst op locatie aankwam en had opgemerkt dat ik ze zou binnenhalen, zelfs als het licht veranderde. Het was inderdaad voorbij tegen de tijd dat ik in deze fase kwam, maar als je terugkijkt, worden ze lichtjes aangegeven op de tekening. Net genoeg dat ik ze zou onthouden.

Ik bagatelliseerde ze echter - ze waren in het echt donkerder - maar ik wil dat het oog van de kijker naar de toren gaat en niet naar de grond wordt getrokken. Ze zijn dus een favoriet onderdeel, maar ze kunnen niet genoeg worden vermeld.

Nu is het slechts een kwestie van kleinere en kleinere details, zoals kijken naar de vormen binnen vormen en zien waar kleine schaduwen het gebladerte kunnen helpen definiëren. Deze kleine details zijn overal verspreid. Ze zijn maar een klein percentage van de oppervlakte, maar in zekere zin veranderen ze het hele schilderij. Elk verfijnt een silhouetrand of gronden een vorm met een slagschaduw.

In het uiteindelijke schilderij zijn de drie (nou ja, vijf) grote vormen verrijkt met details. Er zijn nu veel overlappende formulieren, maar ze zijn georganiseerd volgens dat onderliggende plan. Tegelijkertijd zijn de donkere accenten ontworpen om de compositie te versterken.

Gratis download! Tekenschetsen: gratis schetstechnieken en tips van experts

De donkere noklijn van struiken aan de linkerkant en de diagonale doorgangen van duisternis en licht aan de rechterkant richten het oog allemaal op de voordeur van de toren. De kleine deur zelf is een rooskleurig patroon van concentrisch donker en licht, direct boven de regel van derden geplaatst - een onvermijdelijk in het oog springend doelwit.
Alles in deze eenvoudige schets heeft mijn verhaal opgebouwd over het ontdekken van deze romantische stenen toren in het bos. De perfecte ansichtkaart van een stormachtige herfstdag.

Marc Taro Holmes is de auteur van het instructiehandboek: The Urban Sketcher: technieken voor zien en tekenen op locatie. Hij heeft onlangs vier videodemonstraties uitgebracht op ArtistsNetwork.tv over schetsen op locatie in pen en inkt en aquarel; Vogels schetsen, reizen met een schetsboek, panorama's schilderen en het straatleven schetsen.

Marc blogt op CitizenSketcher.com en biedt regelmatig gratis updates met schilderdemo's zoals deze, interessante experimenten met kunstgereedschap en materialen, recensies van kunstboeken en verhalen van zijn eigen reizen met een schetsboek.


Bekijk de video: DOLFIJN tekenen grafiet potlood tekening (Augustus 2022).