Vind uw kunstonderwerp

Nancy Bea Miller

Nancy Bea Miller



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Gele Oost-Indische kers (olie, 20 × 24) van Nancy Bea Miller was finalist in de categorie Stilleven van de 23e jaarlijkse kunstwedstrijd.

Achtergrond in de kunst: "Mijn ouders ontmoetten elkaar in de Art Student's League, dus ik groeide op in een zeer kunstvriendelijke sfeer en deed gewoon wat van nature kwam. Toen ik afstudeerde aan de middelbare school, waren mijn ouders echter erg tegen het feit dat ik kunstenaar werd als beroep, omdat ze uit de eerste hand wisten wat een moeilijk veld het kan zijn om de kost te verdienen. Ze moedigden me aan om naar een goede kunstacademie te gaan in plaats van naar de kunstacademie. Ik koos voor de University of Pennsylvania en was van plan de major in kunst en een ander (door ouders goedgekeurd) vakgebied te verdubbelen. ”

'Ik heb verschillende kunstlessen gevolgd bij Penn, zowel in studiokunst als in kunstgeschiedenis, maar vond de studio-ervaring teleurstellend en de geschiedenishoek interessant, maar niet mijn toekomstige carrièrepad. Ik bleef tekenen en schetsen en maakte zelfs cartoons voor de campuskrant, maar liet elke formele kunststudie vallen. Ik studeerde af aan Penn en werkte ongeveer een jaar in een niet-kunstgerelateerd vakgebied, en werd steeds moedelozer. Om me op te vrolijken, stelde mijn vriend (nu mijn man) voor om samen een avondles olieverfschilderij te volgen bij het Fleisher Art Memorial. Toen ik die eerste nacht het klaslokaal binnenliep en de lucht rook, realiseerde ik me meteen wat er ontbrak in mijn huidige leven, stopte met mijn baan en solliciteerde ik naar de kunstacademie. Ik had het geluk geaccepteerd te worden aan de Academie voor Schone Kunsten van Pennsylvania, waar ik mijn vierjarige certificaat voor ontving. ”

Kunst voor de kost: “Ik kreeg een geweldige baan direct na de kunstacademie en werkte parttime voor een bedrijf dat kunstbeoordelingen en restauratie deed. Het was de meest perfecte baan die je je kunt voorstellen voor een pas uitgekomen kunstenaar, en ik heb enorm veel geleerd over de geschiedenis en het ambacht van schilderen door daar te werken, wat ik meer dan 10 jaar heb gedaan. Ondertussen was ik getrouwd en voedde ik tweelingjongens op. Toen ik merkte dat ik een ander kind verwachtte, stopte ik uiteindelijk met veel verdriet met die geweldige baan om me meer op mijn gezin te concentreren. Ik bleef echter schilderen. Het is me altijd gelukt om in kleine hoeveelheden studiotijd te persen. (Mijn atelier in huis hebben is een grote hulp hierbij. Ik zal rennen en schilderen, zelfs als het lijkt alsof ik maar 40 minuten heb. Alles is klaar en wacht op mij.) Tegen die tijd ook had ik galerievertegenwoordiging in Philadelphia en het hebben van deadlines, zelfs af en toe een groepsshow, was een grote motivator om door te gaan. Mijn kinderen zijn nog jong, maar ze gaan nu allemaal overdag naar school, zodat ik veel meer tijd in mijn atelier kan doorbrengen. ”

Medium en genres: “Ik werk alleen in oliën en ik maak stillevens, portretten en landschappen. Ik zie mezelf als een eigentijdse genreschilder, schildert scènes en objecten uit het dagelijks leven zoals het nu wordt beleefd. ”

Inspiratie voor dit schilderij: "Ik ben dol op de bladeren van de lelieblad van de Oostindische kers, de grappige gezichtsvorm van de bloesems en hun kenmerkende geur. Ze lijken me erg knap, bijna als kleine mensen. Ik kweek ze in vele vormen en kleuren. Starlight-pepermuntjes doen me denken aan mijn grootouders, die ze in kleine schotels rond hun huis zouden houden voor bezoekers. Mijn moeder stond ons niet toe snoep thuis te hebben, maar het was oké om snoep te eten als je bij iemand anders op bezoek was! Ze hebben dus een nostalgische waarde voor mij: de onvoorwaardelijke liefde van mijn grootouders vermengd met het plezier van 'verboden fruit'. ”

Vignet: 'Ik werkte aan een schilderij van mijn oudste zoon, Peter. Zijn tweelingbroer, Henry, heeft autisme en is non-verbaal. Henry kwam mijn atelier binnen en toen hij het schilderij van zijn broer zag, ging hij op de grond liggen (het leunde tegen de muur) en kuste het op het gezicht! Ik wist dat ik Peter's gelijkenis behoorlijk goed had opgemerkt, want dat was gebeurd. Het was alsof ik de goedkeuring kreeg! '

Bezoek www.genrecookshop.com/nbm om meer van Miller's kunst te zien.

Martha Newfield is een kunstenaar / instructeur en woont in Cincinnati, Ohio.


Bekijk de video: NOTD, Bea Miller - I Wanna Know (Augustus 2022).