Tekening

Alles over stilleven

Alles over stilleven



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Stilleven schilderen

Het stilleven-schildergenre is even divers als de geschiedenis ervan lang is. Van de tijd van de Egyptenaren toen schilderijen van voedsel en kostbaarheden werden afgebeeld op grafmuren tot de vloermozaïeken en muurschilderingen van Pompeii tot kunstwerken uit de hoge renaissance tot hedendaagse stillevenschilderijen van vandaag, het genre is altijd een genre geweest waar kunstenaars zich tot wenden opnieuw en opnieuw.

Objecten waar stillevenschilders naar toe neigen, zijn ook net zo gevarieerd, van items uit de natuurlijke wereld tot voorwerpen die door mensenhanden zijn gemaakt. Via deze kunstwerken brengen stillevenkunstcomposities ideeën over luxe en overdaad, religieuze symboliek, persoonlijke en allegorische verkenningen en universele menselijke reflecties over leven en dood tot uitdrukking.

De kunstpraktijk voor stillevens is er een waar kunstenaars zich door de eeuwen heen aan hebben verbonden, omdat de essentie van kunst allemaal kan worden verkend, inclusief kleur, vorm, compositie en licht. Kunstenaars kunnen naar dit unieke genre kijken voor de antwoorden die schilders voor altijd proberen te vinden.

Ontvang uw gratis e-book met schildertechnieken voor stillevens! GRATIS en exclusief voor abonnees van Artist Daily eNewsletter. Voer je e-mailadres in het onderstaande vak in om je gratis eBook plus eNewsletters te ontvangen over tips voor het schilderen van stillevens en meer!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-bevestiging-stilleven-schilderij" thanks = "Bedankt voor het downloaden!" interest = "Art" offer = "/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf"]

Stilleven Olieverf Demo

Ismael Checo gebruikt rijke kleuren om een ​​exotische en intense wereldervaring te creëren. Hier presenteren we een online exclusieve demo van stillevenschilderen als voorbeeld van zijn olieverftechniek.

Checo’s materialen

Palet

Olieverf van verschillende fabrikanten, waaronder Holbein, Winsor Newton en Gamblin

Borstels

Borstel- en sabelborstels van verschillende fabrikanten

Ondersteuning

Meestal linnen met loodprimer en af ​​en toe een paneel van MDF-plaat, geprimerd met acrylgesso van Liquitex

Medium

Een mengsel van standolie en terpentijn

Vernis

Als laatste lak, Rembrandt synthetische lak van Talens

Stap 1
De kunstenaar begint met tekenen met een wassing van ultramarijnblauw, gebrande sienna en vlokwit. De schaduwen worden weggespoeld om een ​​eenvoudige grisaille-weergave van het onderwerp te creëren, samengevoegd in de eenvoudigste en duidelijkste vormen.
Stap 2
Met behulp van een kwast brengt de kunstenaar kleur in brede lijnen aan om de belangrijkste relaties in de compositie vast te stellen.
Stap 3
Langzaam werkend en met grote aandacht voor de kleurindruk op elk punt in de afbeelding, maakt de kunstenaar eenvoudige, duidelijke uitspraken waarbij hij één kleur tegelijk mengt en plaatst. De kunstenaar is geneigd de verzadiging van de kleur een beetje te overdrijven, met dien verstande dat hij later terug kan gaan en indien nodig grijs kan toevoegen. Hoewel de kunstenaar wat met het penseel mengt en scrubt, zorgt hij ervoor dat hij het beeld niet overwerkt.
Stap 4
In sommige gevallen zal de kunstenaar tegen het einde van het schilderij overschakelen naar een sabelborstel om een ​​delicater en beter weergegeven eindwerk te bereiken.Het voltooide schilderij: Stilleven demonstratie2003, 10 x 15½. Collectie de kunstenaar.

De Still Life Art Standard instellen

Nederlandse stillevenschilderkunst vormde de norm voor buitenaardse virtuositeit in de 17th eeuw, en ik kom nooit voorbij aan de ongewone mix van objecten die deze kunstenaars kozen om uit te beelden: allerlei soorten voedsel, gepolijst zilverwerk en glanzend glas, geborduurde en zwaar bewerkte tafelkleden en tonnen en tonnen bloemen.

Wat ik soms vergeet was hoe symbolisch al deze objecten waren voor het publiek dat al die jaren geleden de gelegenheid had om ze te bekijken. En het is ook interessant om op te merken dat kunstenaars er vaak doelbewust voor kozen om items weer te geven die een uitdaging kunnen zijn om te schilderen als een manier om hun schildervaardigheden te tonen.

Al deze symboliek en het verlangen om te pronken, resulteerde in veel schilderijen die er overdreven uitzien en een beetje onwerkelijk. Neem bijvoorbeeld bloemstillevenschilderijen. Het schilderen van bloemen was een populair aandachtspunt tijdens de gouden eeuw van de Nederlandse schilderkunst. Symbolisch gezien waren kunstenaars en kijkers geïnteresseerd in de aard van het bestaan ​​van een bloem - van vers gesneden en bloeiend tot verwelken en sterven - vanwege de impliciete 'morele' les achter het werk, namelijk dat het leven vluchtig is en de dood, een zekerheid.

Maar verse bloemen op een schilderij waren ook een teken van ultieme luxe. Tijdens de 17th eeuw, het hebben van een boeket bloemen was vrijwel ongehoord in zelfs de rijkste huishoudens. Sterker nog, in de meeste Nederlandse huizen stonden bloemen niet zoals we gewend zijn. In plaats daarvan werden bloemen één voor één getoond in kleine vazen ​​of tulpenhouders die speciaal waren ontworpen om relatief weinig bloemen te bevatten.

Ontvang uw gratis e-book met schildertechnieken voor stillevens! GRATIS en exclusief voor abonnees van Artist Daily eNewsletter. Voer je e-mailadres in het onderstaande vak in om je gratis eBook plus eNewsletters te ontvangen over tips voor het schilderen van stillevens en meer!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-bevestiging-stilleven-schilderij" thanks = "Bedankt voor het downloaden!" interest = "Art" offer = "/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf"]

Door dit soort opzichtige bloemenschilderijen te maken die ongelooflijke boeketten uitbeeldden die de meeste kijkers nooit konden hopen om ze persoonlijk of in hun huis te zien, bereikten kunstenaars twee dingen: één, wijzend op de kunst van dergelijke displays als een herinnering aan het leven draait niet alleen om luxe en het is zonde om dergelijke dingen op te slaan. Maar ze ondermijnden ook diezelfde boodschap - door zulke prachtige boeketten te tonen, verleidden ze kijkers in de eerste plaats om het schilderij te kopen, wat in wezen het idee overbracht dat je in het echte leven niet zulke luxe kunt hebben, maar dit schilderij zal ze geven aan jou en de bloemen in dit schilderij zullen nooit sterven.

Voor ons om de traditie van de Nederlandse schilderkunst vooruit te laten gaan en deel uit te maken van dit boeiende en fascinerende stii-levensgenre betekent echt de motivatie voor de kunst en de technische uitvoering begrijpen die nodig was om bij die verbazingwekkende definitieve werken te komen en naar het schilderij toe te werken basis hebben we onze eigen artistieke gouden eeuw nodig.

Brandpunten bij het schilderen van stillevens

Beslissen waar de elementen in een schilderij moeten worden geplaatst, kan moeilijk zijn, maar de beslissingen zijn cruciaal voor het creëren van een succesvol stilleven. Als een compositie goed is uitgevoerd, kan deze onopgemerkt blijven; een slecht gecomponeerd stuk valt de kijker echter meteen op als ongemakkelijk. Het doel van een stillevensamenstelling is om het oog van de kijker door een schilderij te leiden en hen te leiden naar wat de kunstenaar belangrijk vindt. Hoewel er niet één goede manier is om dit te doen, zijn er specifieke apparaten die je kunt gebruiken om de aandacht van een kijker te trekken en om de illusie te wekken van objecten in een tastbare ruimte.

Veel beginnende schilders hebben de neiging om hun energie te besteden aan het nauwkeurig tekenen en schilderen van objecten, en vinden het moeilijk om een ​​sterke compositie te creëren. "Het is gemakkelijk om overweldigd te raken door alle mogelijkheden", zegt kunstenaar-instructeur James Sulkowski, die plein air workshops geeft om studenten te helpen de angst voor besluitvorming te overwinnen. Sommige artiest-instructeurs stellen voor om een ​​zoeker te gebruiken, die veel artiesten gebruiken wanneer ze worden geconfronteerd met een grote scène. Je kunt een zoeker kopen bij een winkel voor kunstbenodigdheden of een eenvoudige maken van karton. Ongeacht het materiaal dient het hetzelfde doel: een zoeker stelt een kunstenaar in staat de belangrijkste elementen van een scène te isoleren en meerdere composities te bekijken voordat hij er een op papier zet.

Wanneer u voor een grote scène staat, is het handig om verschillende vragen te stellen. Waarom wil ik deze scène schilderen? Wat trok me er in eerste instantie toe? Welke inhoud is nodig om de kijker aan te trekken en te laten voelen wat ik voel? Als deze vragen worden beantwoord, wordt het duidelijk dat een bepaalde scène niet in steen gebeiteld is. Een artiest kan de scène aanpassen aan de emoties of boodschap die hij of zij met de kijker wil delen. Een stillevenportret is bedoeld om de verbeelding te prikkelen en de zintuigen te prikkelen; het moet een afbeelding zijn die smeekt om geschilderd of getekend te worden. Als een bepaald gebied of afbeelding niet aantrekkelijk is, verander dan van locatie of kies alternatieve onderwerpen. Of u kunt een scène strak bijsnijden en u concentreren op kleine details die vaak onopgemerkt blijven in een grote scène.

Sulkowski raadt studenten aan het brandpunt te bepalen voordat ze het penseel op het canvas aanbrengen. “Wat de omstandigheden ook zijn, een kunstenaar moet het brandpunt van zijn of haar schilderij identificeren en vervolgens het schilderproces zo structureren dat de toeschouwer onmiddellijk het middelpunt van de belangstelling begrijpt. Bij het schilderen van en plein air is het erg belangrijk om die focus in gedachten te houden, zodat er geen tijd en energie wordt verspild aan het uitwerken van delen van het canvas die van secundair belang zijn. " Hetzelfde geldt ook voor het schilderen van een stilleven.

Kunstenaar-instructeur Gayle Levée uit Nashville laat haar workshopstudenten uren besteden aan het arrangeren van elementen om de beste compositie te creëren. Ze adviseert dat ze in eerste instantie meer objecten in elkaar zetten dan ze denken dat ze nodig zullen hebben in hun stillevens, en er vervolgens een kiezen als brandpunt. 'Plaats eerst dat voorwerp en plaats dan de ondersteunende stukken eromheen', stelt ze voor. Bij het schilderen van een stilleven begint Levée met het brandpunt en maakt metingen op het canvas evenredig met het middelpunt van interesse.

In haar schilderij Reflecties in goudLevée hanteert de regel van derden om de kijker naar de vaas en het fruit te trekken (bekijk een demonstratie van het stuk). Dit is een van de vele apparaten die de aandacht van de kijker naar een interessant centrum kunnen trekken. Deze regel, gebruikt in de schilderkunst en fotografie, is bedoeld om een ​​meer esthetisch aangename compositie op te leveren. Het adviseert kunstenaars om een ​​canvas in drie delen te verdelen, zowel horizontaal als verticaal, en het middelpunt van interesse op een snijpunt of in het bovenste of onderste derde deel van het frame te plaatsen. Hierdoor wordt het brandpunt uit het 'dode punt' van het canvas gehaald en wordt het oog van de kijker door de hele ruimte geleid. Zodra een brandpunt is vastgesteld, kan het bepalen van de emoties of boodschap die het oproept, helpen beslissen welke van de bovengenoemde tools het meest effectief een duidelijk en suggestief visueel verhaal vertellen.

Ware stilte in een stilleven

Sarah Siltala schildert voornamelijk stillevens en landschappen, hoewel ze af en toe figuren in houtskool tekent om haar tekenvaardigheid aan te scherpen. 'Ik laat me inspireren door de natuur en haar overvloedige gaven, of het nu een vrucht, een bloem, een wolk, een boom of een vogel is', zegt ze. "Overal schoonheid zien inspireert me om te schilderen." Dit is niet verwonderlijk aangezien de kunstenaar opgroeide omringd door het pittoreske landschap van New Mexico, dat al tientallen jaren plein air artiesten van over de hele wereld aantrekt. Soms valt de inspiratie haar meteen op, en soms moet ze over een onderwerp nadenken voordat ze wordt bewogen om het te schilderen.

Siltala wendt zich vaak tot haar schetsboek waarin ze verschillende tekeningen, ideeën en afbeeldingen bijhoudt die haar inspireren terwijl ze zich voorbereidt om te schilderen. Ze besteedt veel tijd aan het bepalen van de compositie van haar stillevens, op zoek naar een gevoel van kalmte en rust in haar werk. "Ik voel me niet aangetrokken tot drukke composities", zegt ze. 'In plaats daarvan concentreer ik me op een of twee hoofdideeën. Bij het opzetten van mijn stillevens herschik ik en verwijder ik meestal objecten zodat ik zeker ben dat ik het optimale licht en de schaduw in het uiteindelijke schilderij kan opvangen. ” Als ze tevreden is met haar stillevenarrangement, maakt ze verschillende foto's van haar uiteindelijke opstelling ter referentie in de studio. Ze werkt vaak aan meer dan één schilderij tegelijk, waardoor het onhaalbaar is om tijdens het hele schilderproces elk stilleven op te zetten.

Nadat ze haar houten paneel heeft gesneden en op maat gemaakt, brengt ze gesso aan en schetst ze haar compositie in houtskool. Ze begint te schilderen met lichte wasbeurten en bouwt langzaam kleur op. Als je een stilleven-demo van Siltala zou zien, zou je haar zien werken in de stijl van de oude meesters, laag na laag met transparante glazuren. Ze noemt Corot, Rembrandt en Inness als haar inspiratiebron. Ongeacht de grootte van haar oppervlak, het duurt weken voordat Siltala's stukken zijn voltooid, omdat elke laag volledig moet drogen voordat de volgende kan worden aangebracht, ook al gebruikt ze een alkydmedium om het droogproces te versnellen.

"Ik speel vaak met elke laag terwijl ik hem neerleg, sponzen, verfrommelde stof of plasticfolie erin druk en een deel van het natte glazuur losmaak om de vorige laag te onthullen," merkt de kunstenaar op. "Na op deze manier met meerdere lagen te hebben gespeeld, ontstaat er een impressionistisch kleurveld, met vlekken van individuele kleurlagen doorschijnend." Siltala beschouwt deze fase van het opbouwen van lagen als meditatief, want het vereist dat ze kalm en langzaam werkt, vertrouwend op geduld terwijl elke verflaag opdroogt. 'Het is een mooie balans tussen mijn hectische levensstijl van het opvoeden van twee jonge jongens', zegt ze. 'Het leven gaat heel snel en ik geloof dat ik de tijd moet nemen om de geest te voeden. Ik ben altijd opgewonden als klanten een gevoel van vrede in mijn schilderijen herkennen, omdat ik vastleg wat ik echt probeer uit te drukken in mijn werk: een rustig moment van vrede, schoonheid en eenvoud in een vaak chaotische wereld. "


Bekijk de video: De tekenleraar stilleven intro (Augustus 2022).