Technieken en tips

6 manieren om uw passie los te laten

6 manieren om uw passie los te laten



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ik sprak met Calvin Goodman, de auteur van Art Marketing Handbook (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, Californië), net na het afronden van mijn blogpost over het vastleggen van een gelijkenis in portretschilderen. Ze hebben geen gevoel voor de emoties van het onderwerp of de passie van de kunstenaar. "

Calvin en ik spraken wat meer over wat het echt betekent voor kunstenaars om hun persoonlijke, emotionele, unieke reactie toe te voegen aan een landschap, stilleven of portret. Vaak komt het tot uiting in de individuele stijl van iemands omgang met pastelkleuren, oliën, aquarellen of tekenmaterialen; maar vaker komt het tot uiting in de verschillende keuzes die kunstenaars maken over de onderwerpen die ze kiezen en de manier waarop ze kijkers betrekken bij het verkennen van die onderwerpen. Andrew Wyeth drukte zijn gevoelens uit door schaarse winterlandschappen te schilderen waarin peinzende figuren alleen voorkomen, terwijl John Singer Sargent zijn reactie op het vergulde tijdperk vastlegde met gebaarde voorstellingen van elegant geklede edellieden. Als we naar de schilderijen van deze kunstenaars kijken, voelen we wat er in hun hart en geest moet zijn geweest.

Het is niet altijd gemakkelijk te zeggen waarom de ene artiest zijn of haar passie kan overbrengen en een andere niet. Het is een van die gevallen waarin je misschien niet kunt definiëren waarom iets gebeurt, maar je weet het wanneer je het ziet. Ik denk echter dat er manieren zijn waarop kunstenaars de kans vergroten dat hun tekeningen en schilderijen hun passie uitdrukken. Hier zijn een paar suggesties die bij me opkwamen. Ik zou het op prijs stellen als je er zelf een paar zou toevoegen.

  1. Verf wat je weet. Dit is een veelvoorkomend advies van kunstenaars met een profiel Amerikaanse kunstenaar. De suggestie is dat als je begint met het tekenen of schilderen van een onderwerp waar je een sterke band mee hebt - een dierbaar voorwerp, een lid van je familie, het uitzicht vanuit je raam - je eerder zult vastleggen wat je van dat onderwerp vindt.
  2. Onthoud uw doelen. Veel van de instructeurs waren aanwezig Workshop tijdschrift vraagt ​​de leerlingen om op te schrijven waarom ze hebben besloten om een ​​bepaald onderwerp te schilderen en tijdens het teken- of schilderproces terug te verwijzen naar die notitie. Als een kunstenaar bijvoorbeeld een aantekening maakt over het glinsterende licht dat wordt weerkaatst in een kristallen schaal, kan de kunstenaar een stap terug doen van zijn of haar schilderij en vragen of dat glinsterende licht nog steeds het meest prominente element op de foto is. Als dat niet het geval is, weet de artiest dat het tijd is om aanpassingen aan te brengen in de kleuren, vormen of waarden.
  3. Leg referentiemateriaal opzij. Tekening magazine bevat vaak kunstenaars die hun verbeelding verkennen terwijl ze houtskool-, inkt- of Conté-tekeningen maken van dieren, mensen of denkbeeldige plaatsen. Ze leggen referentiefoto's, voorbereidende schetsen en compositieonderzoeken terzijde en laten hun geest en handen vrij bewegen van het ene merkteken op het papier naar het andere. Uiteindelijk wordt het beeld een gepassioneerde mix van wat ze weten en wat ze dromen.
  4. Blijf schilderen door de uitdagingen heen. Kunstenaars geprofileerd Waterverf tijdschrift identificeren vaak een punt in het creatieve proces waarop ze denken dat alles fout gaat. Dat komt vaak omdat de afzonderlijke lagen transparante kleur pas in de laatste fase van het schilderproces goed samenwerken. Het advies dat deze kunstenaars vaak geven is om de uitdagingen en onzekerheden te doorstaan ​​in plaats van op te geven. "Geniet van elk onderdeel van het proces en maak je geen zorgen over het realiseren van een vooropgezet beeld in het voltooide schilderij", zei een ervaren kunstenaar. 'Zelfs als je het schilderij vernietigt, heb je iets waardevols geleerd om toe te passen bij de volgende poging.'
  5. Verlaat sommige gebieden mysterieus. Een van de dingen die ik bewonder over schilderijen van Richard Schmid, Daniel Gerhartz, Dawn Whitelaw en Susan Lyon zijn de gebieden die losjes zijn afgebakend. Dat wil zeggen, de ruimte rond een strak weergegeven gezicht of schaal is gevuld met brede, gebaarde, gedurfde verfstreken en blootgestelde delen van het canvas die suggereren wat er mogelijk is. Ik voel de energie en opwinding van het penseelwerk terwijl ik me voorstel wat er in dat deel van het stilleven of portret zou kunnen gebeuren. Dat gevoel van mysterie stimuleert een emotionele reactie die aansluit bij de passie waarmee de foto is ontwikkeld.
  6. Schilder hetzelfde onderwerp opnieuw. Een van de beste oefeningen gepresenteerd in a Workshop tijdschriftartikel schilderde een tweede keer hetzelfde onderwerp. De instructeur zei dat zodra de deelnemers de procedurele aspecten van het schilderen van een figuur of landschap hadden opgelost - de tekening, compositorische opstelling, kleurmengsels, enz. - ze niet zoveel na hoefden na te denken over die kwesties en zich konden verdiepen in de handeling van schilderen. Het was fascinerend om de twee pogingen met elkaar te vergelijken, en alle kunstenaars in de werkplaats wisten dat hun tweede schilderij hun gevoelens voor het onderwerp beter uitte.


Bekijk de video: Hoe vind ik mijn passie? (Augustus 2022).