Uw kunstcarrière

8 ideeën om schilderijen te helpen verkopen

8 ideeën om schilderijen te helpen verkopen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Van de jaren tachtig tot het midden van de jaren negentig bezocht ik de Capricorn Gallery in Bethesda, Maryland, elke keer dat ik naar Washington, DC reisde. Ik kon er altijd op rekenen dat ik de galerie zou verlaten met een lijst van veelbelovende artiesten om in te profileren Amerikaanse kunstenaar.

De eerste keer dat een kunstenaar op Steenbok begon te exposeren, hield Desind hem dezelfde toespraak die hij had gehouden sinds de galerie in 1964 werd geopend. Hij vertelde hen welke elementen ze aan hun tekeningen of schilderijen konden toevoegen om ze gemakkelijker te verkopen te maken. 'Dit zijn niet per se de dingen die je kunstwerk beter of belangrijker maken', zou hij eerst zeggen. "Ik ga je alleen vertellen wat mijn werk als dealer gemakkelijker zou maken. En onthoud, alles wat een dealer kan doen is iemand uw kunstwerk laten zien en wachten tot ze er verliefd op worden. Als dat eenmaal is gebeurd, sta ik gewoon achter ze, vang ze terwijl ze vallen en zorg ervoor dat ze hun chequeboek of creditcard pakken als ze vallen. '

Ik weet niet zeker of ik me alle items op de lijst van Desind herinner, en ik hoop dat iemand die deze blog leest een duidelijkere herinnering heeft. De eerste vier waarnemingen op de volgende lijst komen rechtstreeks uit Desind. De rest zijn adviezen die ik van andere dealers en artiesten heb gehoord.

  1. Minimale negatieve ruimte. Desind zei altijd dat verzamelaars geen grote open ruimtes in een schilderij willen zien. 'Ze vertelden me dat een schilderij van 5.000 dollar slechts 2.500 dollar waard was omdat de helft van het landschap een grote lege lucht was', legde hij uit.
  2. Glanzende objecten. Desind geloofde dat mensen een kinderlijke aantrekkingskracht hebben op glimmende voorwerpen. 'Als je een stilleven schildert en je zet een koperen pot, een zilveren theeservies, een koperen schaal of een kristallen vaas, dan weet ik dat het makkelijker voor me zal zijn om te verkopen', zei hij. "Mensen willen eerst de glinsterende oorbel of ketting van hun moeder pakken en die fascinatie voor glanzende voorwerpen ontgroeien ze nooit."
  3. Detail. De meeste tekeningen en schilderijen die Desind voor zichzelf verzamelde, waren gevuld met veel fotografisch nauwkeurige details. Om die reden sprak hij enthousiaster met klanten over tekeningen en schilderijen die vol zaten met de strakste en meest veeleisende representaties van figuren, objecten en landschappen. 'Je weet wat mensen zeggen,' zou Desind uitroepen. "Ik kan geen stokfiguur tekenen. Welnu, de voor de hand liggende implicatie is dat als de gemiddelde persoon niet in staat is iets te tekenen of te schilderen dat hij in een galerie ziet, hij ervan overtuigd is dat het kunst moet zijn. ”
  4. Blije onderwerpen. Ongeveer de enige keer dat ik Desind echt kritisch over het werk van een kunstenaar hoorde, was toen hij of zij een schilderij binnenbracht dat was ontwikkeld rond thema's van sterfelijkheid, de zeven hoofdzonden, de wreedheid van oorlog, de hebzucht van politici of een ander zwaarwegend onderwerp. "Mensen willen dat soort schilderijen niet thuis of op kantoor hangen. De foto's zouden de hele dag deprimerend zijn, 'zei hij. 'Zet een schedel in je schilderij als je wilt, maar ben van plan het voor de rest van je leven te bezitten.'
  5. Laat de perifere gebieden onvolledig. Desind was geen grote fan van kunstenaars die delen van hun foto's losjes getekend of geschilderd lieten. Hij was een wiskundige van opleiding en hij hield van dingen om precies te zijn. Veel dealers en kunstenaars vertellen me echter dat verzamelaars zich graag voorstellen wat er aan de hand is in los geschilderde delen van de foto's die ze kopen. 'In zekere zin sta ik toe dat kijkers de schilderijen afmaken zoals ze willen', legt een succesvolle kunstenaar uit.
  6. Luister naar opmerkingen van kijkers. Kunstenaars die exposeren op buitenbeurzen en festivals, vinden de gesprekken met kopers buitengewoon nuttig om te begrijpen wat het ene schilderij verkoopbaarder maakt dan het andere. Om te beginnen is presentatie erg belangrijk omdat kunstwerken eruit moeten zien alsof ze de prijs waard zijn. Als een schilderij slecht is ingelijst, gematteerd of in krimpfolie is verpakt, ziet het er niet professioneel uit of is het klaar om in een huis te worden geplaatst. De kunstenaars leren ook dat sommige onderwerpen, stijlen en maten aantrekkelijker zijn voor het grote publiek. 'Ik kan een breed scala aan onderwerpen en formaten schilderen', legt een kunstenaar uit. 'Wat ik moet weten, is welke daarvan het meest aantrekkelijk is voor mensen die geïnteresseerd zijn in verzamelen. Dat leer ik door te luisteren naar de opmerkingen van mensen die mijn stand binnenlopen. '
  7. Handhaaf logische, consistente prijzen die verzamelaars kunnen begrijpen. Kunstenaars beoordelen hun eigen kunstwerk op esthetische waarde, maar de gemiddelde verzamelaar vindt dat schilderijen per vierkante centimeter moeten worden geprijsd. Dat wil zeggen, een 9 "-x-12" -schilderij kost een vierde zoveel als een 18 "-x-24" -schilderij, ongeacht het onderwerp, de stijl of de artistieke verdienste. Bovendien verwachten ze dat het 9 "-x-12" -schilderij ongeveer dezelfde prijs zal hebben in de Santa Fe-galerij als in de Jackson Hole-galerij die dezelfde kunstenaar vertegenwoordigt. U wilt die situatie misschien niet accepteren, maar u moet er rekening mee houden wanneer u probeert te begrijpen waardoor mensen besluiten een van uw kunstwerken te kopen.
  8. Houd mensen betrokken bij je carrière. De meeste succesvolle artiesten begrijpen dat hun beste klanten vaak de mensen zijn die al een stuk van hen hebben gekocht. Als ze dat weten, begrijpen ze waarom het belangrijk is om nieuwsbrieven, e-mailontploffingen, galerijuitnodigingen, catalogi en kerstkaarten naar mensen te sturen die een aankoop hebben gedaan of het gastenboek hebben ondertekend bij een galerie of buitenshow.


Bekijk de video: Kunst: kopen is gemakkelijk, maar verkopen is heel - MONEY TALKS (Augustus 2022).