Art Demos

Waar nuchtere mentoren te vinden

Waar nuchtere mentoren te vinden



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Robert Johnson vindt de perfecte balans tussen meesterkunstenaar en nuchtere mentor en ondersteunt zijn studenten terwijl ze hen ertoe aanzetten de beste werken te maken die ze kunnen. Tijdens een recente driedaagse workshop, gesponsord door The Art League School in Alexandria, Virginia, leidde Johnson studenten door de fasen van het maken van een stilleven-bloemenschilderij met olieverf. Hij was vanaf het allereerste begin boeiend, te beginnen met een demonstratie van drie uur, waarin hij vragen stelde over penseelstreektechniek, benodigdheden, kleurenpaletkeuzes en de kenmerken van zijn favoriete medium, dat toevallig Gamsol is.

Robert Johnsons demonstratie van bloemstillevens begon met een bestudeerde, bedachtzaam
gearrangeerde compositie (links) die culmineerde in het olieverfschilderij rechts.

Vanaf het begin benadrukte Johnson het belang van quality time nadenken en het ordenen van de elementen van een stillevensamenstelling. Ik arriveerde 45 minuten voordat het begon in de workshop en Johnson begon net met het organiseren van zijn setup en hij eindigde pas toen de studenten zich aanmeldden. "Geef voldoende tijd om te ontwerpen", vertelde hij hen. "De eerste fase van het schilderen is de ontwerpfase - en het gaat niet alleen om het werken met‘ odds, not evens ’of het volgen van andere regels, maar meer om het creëren van variatie en een gevoel van beweging. Je streeft naar vormen die op een artistiek aantrekkelijke manier zijn gerangschikt. Het resultaat moet er natuurlijk en moeiteloos uitzien. ”

Toen de demonstratie voorbij was en de studenten hun eigen stillevens begonnen te arrangeren, waarschuwde Johnson hen om weg te blijven van rommelige composities, wat suggereerde dat ze in plaats daarvan hoogtepunten vormen laten definiëren. Een paar studenten was stomverbaasd over wat ze aan hun compositie moesten toevoegen, die bestond uit een kleine koperen pot, een enkele roos en een paar mandarijnen. De instructeur stelde voor om de items dichter bij elkaar te plaatsen, zodat ze allemaal minder geïsoleerd leken. Hij stelde ook voor om één mandarijn te schillen en er segmenten van te maken, samen met het ongeschilde fruit, in de compositie, zodat er meer visuele variatie was. Maar Johnson waarschuwde dat te veel variatie averechts kan werken als objecten geen artistieke relatie met elkaar hebben. 'Een grote lelie in een delicaat theekopje en een kleine knop in een grote vaas zijn onsamenhangende combinaties, en ze leiden de kijker eerder af dan ze naar binnen te trekken', legde hij uit.


Johnson begon met het losjes schilderen van vormen, met de nadruk op lichte en donkere waarden, en alleen toe te voegen
kleur eens hij tevreden was met de compositie. Zijn afbeeldingen van bloemen
begon met het lichaam van de bloem als een verlichte massa, niet als individuele bloembladen.

Als het ging om het afbeelden van bloemen, grapte Johnson dat studenten 'de bloembladen moeten verdienen'. Hij waarschuwde studenten dat het probleem bij alle bloemenschilderijen de verleiding is om vast te lopen in bloemblaadjes. In plaats van vanaf de bloembladen naar achteren of naar binnen te werken, schildert Johnson eerst de grote, verlichte massa of het lichaam van de bloem en voegt vervolgens kleur toe aan de vorm om een ​​gevoel van de bloembladen te geven.

Een ander aspect van bloemstillevens dat vaak over het hoofd wordt gezien, is het belang van groen, maar Johnson benadrukte dat deze groene ranken de 'ondersteunende cast' van een bloemenschilderij zijn. Het geven van stengels, bladeren en de schaduwen die ze dezelfde aandacht geven als bloemen is een belangrijk onderdeel van een succesvol bloemenschilderij.

Tijd doorbrengen in een workshop met een artiest-instructeur zoals Robert Johnson is een veilige manier om iemands leren te versnellen en vaardigheden te verbeteren. Hoe heeft de workshopomgeving uw artistieke groei gevormd? Of het nu een geweldige ervaring was waardoor je meer wilde of een die niet helemaal was wat je verwachtte, laat een reactie achter en laat het ons weten. En als u alle voordelen van de workshop wilt terwijl u zelfstandig in uw studio werkt, onze Top 10 acrylverftechnieken, Aan de slag in pastelkleuren, en Teken gezichten in kleurpotlood Videobundels zijn de perfecte oplossing: informatief en handig in één, en u krijgt een eMag over het door u gekozen onderwerp helemaal gratis! Genieten!


Bekijk de video: PartyfrieX Ft. Schorre Chef - Ik Moet Zuipen (Augustus 2022).