Hoe te beginnen

Alles over basisprincipes van tekenen

Alles over basisprincipes van tekenen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Een kunstenaar heeft het allemaal nodig - van tekentechnieken tot tekenideeën

Het beheersen van de kunst van het tekenen kan een leven lang duren omdat er zoveel tekenlessen te leren zijn. Van fundamentele stapsgewijze tekenkennis tot alle verschillende soorten tekeningen die u kunt verkennen - lijntekening, contourtekening, gebaren tekenen, figuur tekenen en meer - een tekenleven is er een die druk en ongelooflijk gevarieerd kan zijn.

Maar er zijn basisprincipes van tekenen die de tekenaar bijna altijd verkent. Dat is de reden waarom het nemen van tekenlessen over vormen zo veel voorkomt en populair is. Hoe je een kubus tekent, hoe je een bol tekent, hoe je een cilinder tekent - dit zijn de essentiële bouwstenen waarmee kunstenaars kunnen leren wat ze nodig hebben over het tekenen van lijnen, schaduwen en het draaien van vormen om zo meer gecompliceerde en virtuoze tekeningen te maken naarmate hun vaardigheden vorderen.

De meest cruciale van alle tekentips is eenvoudig: tekenen! Maak er een dagelijks onderdeel van uw artistieke praktijk. Bestudeer de historische tekenmeesters uit het verleden; neem zoveel mogelijk een schetsboek mee om je eigen eenvoudige tekenschetsen op te nemen; bestudeer meer gecompliceerde tekenactiviteiten zoals anatomie, de zichtformaatmethode en gebaren tekenen.

Al deze combinaties geven je een basis voor het tekenen van basisprincipes en de sleutels om ze uit te breiden tot een vaardigheden die geen enkele succesvolle artiest mag missen, zodat je de rest van je carrière competent en vol vertrouwen kunt tekenen.

Ontvang uw gratis eBook met tekentechnieken! GRATIS en exclusief voor abonnees van Artist Daily eNewsletter. Voer je e-mailadres in het onderstaande vak in om je gratis eBook plus eNewsletters over tekentips en meer te ontvangen!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirmation-drawing-basics" thanks = "Bedankt voor het downloaden!" interest = "Art" offer = "/ wp-content / uploads / pdfs / Drawing-Basics_free-beginner-tekentechnieken.pdf"]

Contourlijnen Lijntekening

Contourlijnen zijn handig om de rand van een formulier in een lijntekening aan te geven. In werkelijkheid zien we geen lijn die de rand van het gezicht van een model markeert. We zien alleen waar de vorm van het zicht af buigt. Het tekenen van een ononderbroken lijn op de rand van elementen suggereert vormen, geen vormen - een tekenaar moet ervoor zorgen dat de andere vlakken niet zichtbaar zijn vanuit het gezichtspunt van de kijker. Bovendien kan het simpelweg concentreren op de contourlijnen een kunstenaar afleiden van de belangrijke taak om het gebaar van het model weer te geven, dat meestal uit het interieur van een figuur straalt. Om deze en om andere praktische redenen is het hanteren van randen door een kunstenaar van groot belang om een ​​tekening te overtuigen.

Curven zijn moeilijk nauwkeurig weer te geven. Veel tekeninstructeurs raden aan om alleen rechte lijnen voor randen te gebruiken, om ze later, indien nodig, in bochten te verzachten. Als je denkt dat dit een kruk voor beginners is, overweeg dan hoe Rubens, een meestertekenaar, deze methode heeft gebruikt.

Randen doen veel van het werk door diepte te suggereren. Een dikke lijn brengt de vorm naar voren; De tekening van Dan Gheno herinnert ons eraan dat een lichte, dunne lijn een vlak aangeeft dat naar de achtergrond terugwijkt. Maar randen gaan niet alleen over lijnen. In meer tonale stukken creëren een hardere rand en een duidelijk contrast tussen vlakken een vorm die dichter bij de kijker staat dan een vorm met een zachtere, lichtere uitstraling. Dit is essentieel voor slagschaduwen - een schaduw is het scherpst op het punt waar het het object raakt dat het werpt, en het verspreidt zich naarmate de schaduw langer wordt van het object.

De kubus tekenen - de figuur tekenen

In de meest basale tekengebieden kan het menselijk lichaam worden gereduceerd tot geometrische basisvolumes. Het hoofd, de ribbenkast en het bekken zijn de drie belangrijkste massa's van het lichaam en ze zijn verbonden door de wervelkolom, die onafhankelijk kan kantelen, draaien en kantelen. De voor-, zij- en achteraanzichten van de figuur, gebouwd als kubussen, illustreren de verscheidenheid van deze bewegingen. Elke massa staat op een andere positie in de ruimte. Let op het denkbeeldige centrum dat op elke massa is gemarkeerd en de oriëntatie beschrijft. Veel kunstenaars vinden het nuttig om de kubus te gebruiken om complexe vormen in de natuur te begrijpen en opnieuw te creëren, zoals te zien is in enkele tekeningen van Luca Cambiaso.

Ontvang uw gratis eBook met tekentechnieken! GRATIS en exclusief voor abonnees van Artist Daily eNewsletter. Voer je e-mailadres in het onderstaande vak in om je gratis eBook plus eNewsletters over tekentips en meer te ontvangen!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirmation-drawing-basics" thanks = "Bedankt voor het downloaden!" interest = "Art" offer = "/ wp-content / uploads / pdfs / Drawing-Basics_free-beginner-tekentechnieken.pdf"]

Wanneer we ons het hoofd, de ribbenkast of het bekken voorstellen als dozen, zien we dat ze zelden worden gezien bij voorspelbare weergaven, maar voortdurend veranderen in hun posities in de ruimte. Afbeelding 1 toont een reeks rechthoekige kubussen die als een hoofd in verschillende perspectieven worden gegooid. In de middelste rij en middelste rijen wordt de kubus gekanteld en gedraaid en al hun respectievelijke posities lijken te verdwijnen naar een echte horizon - dat wil zeggen dat alle lijnen verdwijnen tot op ooghoogte van de kijker. De buitenste rijen tonen de kubus die gekanteld, gedraaid en gekanteld is, wat betekent dat alle lijnen verdwijnen naar een valse horizon - ze verdwijnen niet langer tot op ooghoogte. Dit is meestal het geval bij het tekenen van het hoofd. Let op de as van het hoofd die zijn positie in de ruimte oriënteert. De as is een denkbeeldige staaf die door het midden van de massa loopt.

Goed tekenen vereist het ontwikkelen van het vermogen om iets weer te geven, zodat het er structureel correct en onvervormd uitziet. Verreweg de beste methode om te leren tekenen is om werkelijke objecten uit het leven te tekenen - geen reproducties of foto's te kopiëren. Beheersing komt door het constant oefenen van tekentechnieken en vaardigheid. Blijf je creativiteit koesteren terwijl je aan de meer formele oefeningen werkt. Op de lange termijn zullen ze elkaar helpen.

–Jon deMartin

Kunst maken volgens het motto van Leonardo da Vinci

Links: Kem, detail, 2004, 48 x 24, olieverf op doek. Rechtsaf: Handen # 12011, 24 x 24, olieverf op doek.
Ik beweer niet dat een van beide schilderijen beter is, maar zonder mijn figuur te tekenen
oefenen tussen 2004 en 2011 Ik had het nieuwe schilderij niet kunnen schilderen.

Er zijn maar weinig overeenkomsten, en ik zou beweren dat niemand het genie van Da Vinci overtreft. Maar Da Vinci zelf heeft het misschien niet zo gezien. Er wordt gezegd dat zijn motto was Ostinato Rigore. Dit vertaalt zich in zoiets als "aanhoudende strengheid". Da Vinci zette zijn kunst onvermoeibaar voort, van het verplaatsen van lijntekeningen tot ontwerpen voor ongelooflijke uitvindingen, en liet zich door geen enkel obstakel of uitdaging afschrikken.

Ja, er bestaat zoiets als talent. Er zijn wonderen in de wereld. Maar het potlood en de borstel verbergen de continenten van complexiteit. Een wonderkind kan er een oppakken en een geweldig schilderij maken of een mooie tekening maken de eerste keer dat hij of zij het probeert. Maar om er een leven van te maken - om een ​​grote hoeveelheid werk te produceren, misschien om de wereld te veranderen zoals Da Vinci deed - is aanhoudende strengheid vereist.

Schoonheid en waarheid zijn mooie dingen en ze leven op een hoge berg. Soms vliegen we in de dromen van talent en wonderkind omhoog en raken ze aan. Maar alleen door elke dag een klein beetje te klimmen, kunnen we hopen met hen een thuis te maken en hun gezelschap voor langere tijd te delen. Sommige mensen worden geboren met talent, maar niemand wordt met vaardigheid geboren. Vaardigheid is de beheersing van materialen en technieken, het leren van de basis van je kunstvorm, en er is geen manier om dat niveau van expertise te bereiken, behalve door te oefenen, door aanhoudende strengheid te tonen.

–Daniel Maidman


Bekijk de video: Enkele belangrijke basisprincipes in 3D tekenen en renderen #Tip #272 (Augustus 2022).