Hoe te beginnen

Hoe te tekenen

Hoe te tekenen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Leer tekenen en je zult nooit meer hetzelfde zijn

Grote kunstenaars weten dat ze het zich nooit kunnen veroorloven hun tekentechnieken achter zich te laten als ze hopen te blijven groeien en hun werk te verfijnen. Dit geldt voor illustratoren, architecten, schilders, beeldhouwers, ontwerpers, zelfs tattoo-artiesten! Tekenen is de ruggengraat van kunst, waardoor kunstenaars niet alleen kunnen zien, maar ook kunnen zien Vermelding wat ze zien in lijn en schaduw, contour en gebaar.

Het meest opwindende aan leren tekenen is dat er zoveel manieren zijn om te zoeken. Een kunstenaar kan deelnemen aan een tekenprogramma dat specifiek is afgestemd op tekenen uit het leven, snelle studies en langere sessies doet om de beweging en het gebaar van een levend model vast te leggen. Of je kunt tekenen als een persoonlijke studie, door papier en pen (of potlood) op te nemen en de wereld in te trekken om eenvoudig te schetsen. Hiermee kunt u leren tekenen met verschillende media, zoals grafiet of potlood, houtskool, pastel, pen en inkt en meer.

Maar als een kunstenaar hoopt te beheersen hoe hij realistische objecten en figuren kan tekenen elke keer dat hij of zij pen op papier zet, zijn er tekentechnieken waarop men zich moet concentreren. Eerst komt observatie en hand-oogcoördinatie, zodat we het oog trainen om wat we zien te interpreteren op manieren die logisch zijn tijdens het tekenen, ongeacht wat ons onderwerp is. Dan kan een kunstenaar beginnen met het leren tekenen van figuren en hun acties en poses. Er zullen lessen levenstekenen volgen, evenals regelmatig tekenen in een schetsboek. Dit is het leven van tekenaars - terugkomend op en dagelijks gebruik van tekenkunst. Het is een verbintenis, maar de beloningen leren hoe je iets kunt tekenen!

Hoe Trek een geweldig schilderij

"Een van de grootste redenen waarom schilders in de problemen komen, is omdat hun foto's geen solide basis hebben voor nauwkeurige en expressieve tekeningen", zegt de New Yorkse kunstenaar Jon DeMartin.

'Tekenen is een integraal onderdeel van het proces van het maken van foto's', zegt DeMartin. “Het biedt de mogelijkheid om variaties op het onderwerp te verkennen. Een kunstenaar kan opgewonden raken over een idee en zich hals over kop naar het schilderij haasten zonder voldoende voorbereiding om vervolgens te ontdekken - vaak veel te laat - dat het idee niet gedurende het hele proces kon worden gehandhaafd. Door de tijd te nemen om voorbereidende tekeningen uit te voeren, kan een kunstenaar de ideeën zorgvuldig overwegen en distilleren en daardoor betere creatieve beslissingen nemen. ”

Het beste van de tekenworkshops van DeMartin is dat ze studenten een scala aan benaderingen van figuratief tekenen bieden, die elk kunnen helpen bij bepaalde aspecten van het maken van afbeeldingen. Hij laat studenten bijvoorbeeld elke dag beginnen met snelle gebaartekeningen die de spontane, lineaire aspecten van het opnemen van een actieve houding in een lijntekening benadrukken.

"Korte houdingen van één tot 45 minuten gaan meer over lijn en gebaar, en lange (een uur of langer) over vorm en volume", legt hij uit. "Vanwege tijdgebrek is elke uitgebreide modellering met waarden moeilijk uit te voeren, dus hoe meer manieren ik regelvolume kan maken, hoe beter." Wanneer kunstenaars uren of dagen werken vanuit dezelfde pose, worden hun tekeningen analyses van waarden die verband houden met vormen die van licht naar schaduw gaan.

"Beide benaderingen om de figuur te tekenen kunnen gunstig zijn voor schilders, maar ze kunnen ook tot hun eigen problemen leiden", zegt DeMartin. “Kunstenaars die alleen korte gebaartekeningen maken, produceren vaak gestileerde afbeeldingen die eerder een formule zijn dan een eerlijke reactie op individuele modellen. Omgekeerd krijgen kunstenaars die alleen tekeningen maken die maanden in beslag nemen, vaak mechanisch nauwkeurige observaties zonder emotionele inhoud. Door de twee benaderingen te combineren, heeft de kunstenaar een betere kans om zowel snelle evaluaties van de manier waarop figuren in de ruimte bewegen te maken, als nauwkeurige waarnemingen die de essentie van de persoon die wordt getekend oproepen. ”

DeMartin beveelt aan dat kunstenaars verschillende tekenmaterialen gebruiken, maar dezelfde houding bij het maken van deze twee soorten tekeningen. "Tekenen moet worden gedaan vanuit een staande positie met de arm uitgestrekt zodat de beweging vanuit de schouder komt, niet alleen vanuit de pols", geeft hij aan. "Kunstenaars moeten zowel het tekenoppervlak als het model binnen hun gezichtsveld kunnen zien."

DeMartin legt uit dat er niet één aanbevolen benadering is voor tekenen of schilderen. Het cruciale voor artiesten om te onthouden is dat een bepaalde hoeveelheid tekening zal helpen bij het selecteren van de elementen van een afbeelding, het bepalen van de samenstelling van lijnen en waarden en het oplossen van potentiële problemen.

Bron: Aangepast overgenomen uit een artikel van Steve Doherty

Tekeningstechnieken: lijn en schaduw

Hier zijn een paar tips van kunstenaar en instructeur Jon DeMartin voor het leren tekenen met lijn en contour of schaduw en toon.

Lijn: Het belangrijkste doel bij het maken van snelle schetsen is het vastleggen van ritmische acties. Zoek de actie vóór de contouren, want zonder dat bewegingsgevoel verliest de tekening zijn ritmische stroom. Als de tijd het toelaat, breng dan geleidelijk structuur aan door de oriëntatie van het hoofd, de ribbenkast en het bekken in de ruimte te visualiseren met behulp van verticale en horizontale middenlijnen. De focus ligt meer op het skelet van het lichaam dan op de spieren.

Schaduw: Schaduwen begeleiden de kunstenaar bij het vergelijken van de andere waarden die in het licht zijn, dus zet die op de eerste plaats. Creëer één vlakke waarde voor de lichten (het wit van het papier) en één vlakke waarde voor de schaduwen met gearceerde lijnen die een lichte toon maken. Waarde is geen punt van zorg, alleen de grafische interpretatie van het schaduwpatroon. Het is belangrijk om te herkennen welke vormen in de schaduw staan ​​en welke niet, omdat kunstenaars donkere waarden in het licht vaak verwarren met schaduwen.

Lijn: Lijnen die de kenmerken beschrijven, kunnen de lichaamsdelen kruisen omdat ze de stroom van de vormen en de relatie van de ene vorm met de andere benadrukken. Als een arm bijvoorbeeld over het lichaam kruist, moet de kunstenaar eerst de doorlopende lijnen van het lichaam tekenen en vervolgens de arm over dat deel van het lichaam. Het punt is om de actie en contour vast te leggen en de subtiliteiten later te laten komen.

Schaduw: Leren tekenen of de schaduwen ontwikkelen betekent op een additieve manier werken, houtskoollagen opbouwen. Wrijf eerst in een gelijkmatige, vlakke massa schaduwen en gebruik vervolgens een houtskoolstomp om de schaduwen in het papier te smelten. Dit dient als een mooie nevenschikking van de waarden in het licht, die meer spontaan worden getekend met arcering. Bij langere poses wordt de driedimensionale illusie van de tekening voornamelijk uitgedrukt door waarden van licht en donker. De vlakken op het formulier die van de lichtbron afwijken, worden donkerder naarmate ze de schaduwlijn naderen. Dit zijn de waardegradaties op het formulier die de illusie van rondheid uitstralen. Hoe ronder de vorm, hoe meer de gradaties zich verspreiden.

Bron: Aangepast overgenomen uit een artikel van Steve Doherty over de tekentechnieken van Jon DeMartin.

Leer randen tekenen

Contourlijnen zijn een nuttige leugen die een tekenaar gebruikt om de rand van een formulier in een lijntekening aan te geven. In werkelijkheid zien we geen lijn die de rand van een gezicht markeert, we zien alleen waar de vorm van het zicht af buigt. Het tekenen van een ononderbroken lijn op de rand van elementen suggereert vormen, geen vormen - een tekenaar moet ervoor zorgen dat de andere vlakken niet zichtbaar zijn vanuit het gezichtspunt van de kijker. Bovendien kan het simpelweg concentreren op de contourlijnen een kunstenaar afleiden van de belangrijke taak om het gebaar van het model weer te geven, dat meestal uit het interieur van een figuur straalt. Om deze en om andere praktische redenen is het hanteren van randen door een kunstenaar van groot belang om een ​​tekening te overtuigen.

Curven zijn moeilijk nauwkeurig weer te geven. Veel tekeninstructeurs raden aan om alleen rechte lijnen voor randen te gebruiken, om ze later, indien nodig, in bochten te verzachten. Als je denkt dat dit een kruk voor beginners is, overweeg dan hoe Rubens, een meestertekenaar, deze methode heeft gebruikt.

Randen doen veel van het werk door diepte te suggereren. Een dikke lijn brengt de vorm naar voren en een lichte, dunne lijn kan een vlak aangeven dat zich terugtrekt in de achtergrond. Maar randen gaan niet alleen over lijnen. In meer tonale stukken creëren een hardere rand en een duidelijk contrast tussen vlakken een vorm die dichter bij de kijker staat dan een vorm met een zachtere, lichtere uitstraling. Dit is essentieel voor slagschaduwen - een schaduw is het scherpst op het punt waar het het object raakt dat het werpt, en het verspreidt zich naarmate de schaduw langer wordt van het object. In zijn tekening, Mannen lopen in een veldSeurat zorgde ervoor dat de figuur dichterbij in het beeldvlak naar voren kwam door het contrast tussen donkere en lichtere vlakken te vergroten en door hardere randen op deze figuur te gebruiken.

In zijn boek Beheersing Het tekenen van de menselijke figuur uit leven, geheugen, verbeeldingJack Faragasso wijst erop dat men zich er altijd van bewust moet zijn dat de belangrijkste randen die zijn die op lichte en donkere patronen duiden. Hij gebruikt als voorbeeld de dikke gegolfde kragen die vaak in Rembrandts schilderijen voorkomen - de belangrijke randen in dergelijke kragen zijn niet de individuele wendingen en plooien, maar eerder de rand van de schaduw als de kraag in het licht beweegt. Het effectief afbeelden van die lijn zal meer doen om de kemphaan overtuigend te maken dan honderd gedetailleerde lijnen.

Waar u uw tekening op de pagina moet plaatsen

U kunt het onderwerp van uw lijntekening of contourtekening altijd precies in het midden van de pagina plaatsen. Het maakt een sterk statement en, in sommige gevallen, het duidelijkst hoe je wilt dat de kijker het stuk ervaart. Maar als u het onderwerp ergens anders in de compositie plaatst, kan de achtergrond voor u werken en intrigerende spanningen creëren, een verhaal suggereren en het oog op een subtielere manier naar het brandpunt leiden.

De Franse term mise en page (letterlijk vertaald, "plaatsing op pagina") wordt soms gebruikt in verwijzing naar dit concept, maar het idee heeft zijn oorsprong in veel eerdere geschiedenis - de overweging van kunstenaars over dit aspect van compositie wordt algemeen verondersteld te zijn ontstaan ​​in de Renaissance. Op de leeftijd van Watteau was de betekenis ervan in de benadering van een kunstenaar stevig gevestigd, en tegenwoordig is het bijna ondenkbaar dat een werkende kunstenaar zijn zorgvuldige behandeling negeert.

Onze natuurlijke neiging is misschien om het onderwerp in het midden van de compositie te plaatsen, waardoor het de aandacht krijgt die het verdient in het midden van ons 'podium', maar dit geeft niet nauwkeurig weer hoe we de wereld gewoonlijk zien. Tenzij we extreem dicht bij ons onderwerp zijn, komt er veel informatie naar ons toe in onze perifere visie. We ervaren alles in context, en deze context heeft invloed op hoe we het brandpunt interpreteren. Als lades moeten we vechten tegen wat automatisch aanvoelt en de hele scène echt observeren om de tableaus nauwkeurig te beschrijven.

Periklis Pagratis, de voorzitter van stichtingsstudies aan het Savannah College of Art and Design, leert zijn studenten basisprincipes en verder tekenen, inclusief het idee dat ze bij het ontwerpen van een compositie het onderwerp als het hoofd van Medusa moeten beschouwen - kijk er niet naar direct of je zult in steen veranderen (of je tekening tenminste). De negatieve ruimte rond het onderwerp moet een essentiële rol spelen in je compositie. Er zal voldoende tijd zijn om het onderwerp zelf goed onder de loep te nemen wanneer het tijd is om het weer te geven.

Blader door een willekeurig kunstboek en je zult zeker prachtige voorbeelden zien van meeslepende mise en page. Bestudeer elk schilderij of elke tekening waarin het brandpunt nadrukkelijk van het midden van de compositie is geplaatst, en stel je vervolgens voor hoe anders het stuk zou werken als het onderwerp in het midden van de pagina zou staan. Je zult gemakkelijk zien hoe de beste artiesten mise en page effectief voor hen laten werken.

Bron: Aangepast overgenomen uit een artikel van Bob Bahr


Bekijk de video: HOE TEKEN JE EEN SCHATTIG KAWAII IJSJE? TEKENEN VOOR BEGINNERS (Augustus 2022).