Technieken en tips

Niet alleen schilderen. Giet!

Niet alleen schilderen. Giet!



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Het verbaast me altijd dat de zogenaamde 'Painter of Light' geen aquarellist is. Lichtgevende lichteffecten zijn waar het medium om draait, en aquarelkunstenaar Jean Grastorf heeft een uniek geheel van aquarelschilderijen gecreëerd om dit potentieel te laten zien, en ze doet het op een manier die ik nog nooit eerder heb gezien.

Portifino door Jean Grastorf (aquarel, 20 x 30, 2003)
is gemaakt met de kenmerkende giettechniek van de kunstenaar.

Geïnspireerd door een methode die ze leerde tijdens een inktstortcursus, heeft Grastorf haar penseel neergelegd om opeenvolgende kleurlagen op een natte, zorgvuldig gemaskeerde pagina te gieten en te druppelen. Het kost veel werk om op deze manier te werken: maskeren, gieten, drogen, gieten, masker verwijderen, tint. Grastorf zegt gekscherend dat haar proces is als het doden van een mier met een voorhamer. Maar de uitbetaling! De kunstenaar wordt beloond met prachtige glazuren en wasbeurten die geen vleugje penseelstreek vertonen, en kleuren die samenkomen en naadloos en onvoorspelbaar overvloeien.

Grastorf legt de lat behoorlijk hoog en streeft ernaar haar eigen aquareltechniek te perfectioneren terwijl ze werken maakt die niets minder dan visuele effecten van warm, glimmend zonlicht oproepen. "Door transparante kleurspoelingen te gebruiken, creëer ik de illusie van licht ... Door vormen te vereenvoudigen, wordt de kracht en schoonheid van het licht de boodschap in het schilderij."

Grastorf zet haar aquarel in een hoek
en giet de pigmenten met de hand in lagen.

Om ervoor te zorgen dat haar wasbeurten zo gloeiend mogelijk blijven en niet zo hoog worden dat ze ondoorzichtig worden, controleert Grastorf de waarde van elke schenking op een stuk papier voordat ze haar laatste schenking doet. Van daaruit laat ze het medium volledig overnemen. Dit maakt me een beetje gek - al die moeite om het oppervlak voor te bereiden en dan gewoon af te zien van het begeleiden van het proces op het meest cruciale moment? Maar dat is precies het punt. “De manier waarop plassen verf opdrogen, creëert wonderbaarlijk onverwachte texturen. Bloei, donkere randen en prachtige kleurmengsels zijn het resultaat van deze ongebreidelde stroom ”, zegt Grastorf. Van daaruit worden maskeerlagen neergelegd en teruggetrokken om een ​​groter contrast binnen de vormen mogelijk te maken - het simuleren van het spel van zonlicht op verschillende objecten en oppervlakken.

Het ontdekken van het proces van Grastorf heeft mijn ogen echt geopend voor de mogelijkheden die inherent zijn aan aquarel. Er is zoveel dat er is en al het nieuwe dat ik over aquarelkunst leer, roept een nieuw idee op in mijn hoofd, en daar ben ik dankbaar voor. Of het nu gaat om aquarelinstructie of aquarelartiesten die delen wat ze doen - deze informatie is een groot deel van waarom ik als kunstenaar groei! Als je hetzelfde voelt, ben je misschien geïnteresseerd in Iain Stewart's Van foto's tot fantastisch: aquarellandschappen schilderen Dvd en begeleidende gids. De focus op landschapsschilderkunst kan je ogen echt openen voor de schoonheid en mogelijkheden van de wereld om je heen. Genieten!


Bekijk de video: Bomen schilderen met acrylverf 04: kleuren waarnemen en mengen (Augustus 2022).